| 标题 | 钢琴学习中的背谱 |
| 范文 | 【摘要】培养科学、有效的背谱习惯，对于钢琴演奏者来说是极其重要的，这不仅关乎到钢琴演奏者掌握的作品数量，更是演奏者演奏能力的直接体现，笔者通过对钢琴演奏与教学的长期实践，分析和总结出科学、有效的钢琴演奏背谱方法，旨在为钢琴演奏者在背谱方面提供更多的理论支持。 【关键词】钢琴演奏；读谱；记忆 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 在钢琴教学中，笔者发现“背谱” 依旧成为许多学生应付钢琴考试及比赛一种毫无意义手段，因此，笔者认为良性背谱分为三个阶段。 一、背谱的第一阶段 （一）准确、全面的捕捉乐谱标识的所有信息 固定并记忆指法。固定指法对于钢琴学习者的背谱至关重要，钢琴演奏者在读谱阶段应当尽可能地遵循乐谱所标识的指法进行练习，如谱面没有标识指法，演奏者则应按照乐句断、连特质尽早规划出科学、合理的指法，这样将有助于在反复练习的过程中不需要再次调整指法，以尽快形成准确、规律的手指肌肉运动型记忆。 记忆音乐术语，音乐术语是解码作曲家作品风格特征的重要手段，音乐术语包括音乐作品的情绪特征、速度变化、力度对比、踏板标识等等，在背谱的第一阶段，演奏者对音乐术语的正确记忆是十分必要的，这将有助于钢琴演奏者巩固和加深对作品的理解，为下一阶段的背谱减少记忆负担。 （二）正确划分曲式结构，记忆作品中的相似与不同 在背谱的第一阶段，钢琴演奏者首先应正确划分作品的曲式结构，例如判断作品是奏鸣曲式结构，就要熟知奏鸣曲曲式的基本结构脉络，在背谱中可以先把作品分成三个部分来记忆，即呈示部、发展部、再现部，先分析和记忆呈示部与再现部中具有相似性的音乐片段，众所周知，人的大脑对于记忆相似的东西容易产生混淆，因此，我们在记忆时，应当首先抓住相似性中的不同，先记住呈示部与再现部中有变化的音乐材料，如调式变化、织体变化、音响变化等等，通过对比，有助于区分作品中的相似性，达到加深记忆的效果。 二、背谱的第二阶段 （一）记住每个乐段开头的旋律基本走向 钢琴演奏者对于作品中的每个乐段起始小节旋律的清晰、并有意识的主动记忆是背谱演奏完整性的基本保证，这个训练方法的意义在于如果演奏者临场出现失误，大脑能够通过平时积累的主动、巩固型记忆迅速调动下一个音乐片段，以保证演奏的大致完整，避免由记忆某个片段“抛锚”而使演奏当即中断。 （二）分声部依次背谱 分声部背谱对于复调钢琴作品的记忆，具有相当重要的意义，练习巴赫平均律中的四声部赋格时，先将复调作品的每个声部线条用不同颜色的笔清晰并完整的勾勒出来，再按照声部依次记忆每个声部或是在演奏两个声部的同时交替哼唱另外两个声部，坚持这样的练习不仅有助于提升演奏层次的清晰度，且还有助于提升钢琴演奏者对于复调钢琴作品的记忆力。 三、背谱的第三阶段 （一）有谱无琴与有琴无谱 有谱无琴，顾名思义是演奏者在经过前期的大量练习之后，在只有乐谱没有钢琴的情形条件之下进行的背谱，这样的背谱是视觉、头脑记忆的结合，有助于演奏者将乐谱完全映刻于头脑中。首先，运用此方法的关键在于演奏者应选择一个相对安静的环境，沉静内心、专心致志的把平时演奏暴露出记忆盲区的音乐片段单独抽离出来反复“阅读”并反复哼唱这些片段；其次，找到这些音乐片段的前后呼应和标志性的和声走向及旋律、织体特点。最后，通读全曲乐谱，并完整、反复的聆听音频资料，真正将音乐内化于心，在经过以上几种記忆方式之后，钢琴演奏者已经在背谱方面积累了一定的记忆基础，这时，演奏者可以在脱离乐谱的情况下，完整的演奏作品。 （二）困难技巧片段的加深巩固背谱 钢琴作品中囊括的困难技巧片段是对钢琴演奏者技术、心理、记忆的全方位考验，当作品中出现和弦大跳、三度、八度等困难技巧时，演奏者往往会在技巧的精确性发挥方面有所顾虑而增加演奏上的心理紧张，在这样的情形下背谱演奏，对于演奏者来说无疑是一个极其严峻的挑战。 四、结语 背谱对于每一位钢琴学习者而言都是一个极为重要的训练手段，良好的背谱习惯是提升钢琴学习者背谱能力的重要途径，每一位钢琴学习者都应当在学习中不断总结、探索，真正做到用脑背谱，用心演奏。 参考文献 [1]鲍利斯.贝尔曼，汤蓓华.钢琴大师教学笔记[M].上海：上海音乐学院出版社，2012. 作者简介：马文娟（1983—），女，回族，云南昆明人，楚雄师范学院音乐学院讲师，硕士，毕业于四川音乐学院钢琴系，主要研究方向：钢琴演奏、钢琴教学。 |
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