| 标题 | 戏曲表演技巧与民族声乐演唱教学交互性发展策略研究 |
| 范文 | 【摘要】戏曲表演在中国有着深厚传承历史，中国的戏曲表演之所以能够经久不衰，关键性原因在于本身所含有的独特的表演技巧，及多种多样的曲风变换。随着西方唱法的不断引入，中国民族声乐的演唱变得片面而单一化。本文就民族声乐演唱教学中存在的问题，研究如何将民族声乐演唱与戏曲表演完美结合，更好地将我国传统民族声乐发扬光大。 【关键词】戏曲表演；民族声乐；交互性发展 【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 一、中国当代民族声乐发展状况 （一）中国民族声乐片面追求规范化 随着中国与国际的交流不断加深，我国对外学习的知识也更加丰富，西方国家的演唱方法在我国开始流行起来，甚至开设了与此相关的专业，让人们系统和专业的学习这方面的知识，不可否认的是，这种新型的唱法也成为了我国一种较为流行的唱法，我国的民族声乐得到了进一步的提高。值得关注的是，如今中国声乐教育只是一味的追求规范和声带发出声音的一致，却忽略了最为重要的独具特色的民族文化传承。 （二）传统民族声乐的韵味缺失 我国戏曲文化发展至今，依旧保留着以前的传统韵味。但是民族声乐在这一点却没有做到，许多音乐院校追求只追求技巧，没有将中国的民间文化与之融合。从电影《闪光少女》中明显可以看出，学习西洋乐器的学生一直瞧不起学习我国传统民族乐器的学生，认为我国乐器是一种土的表现，上不了较为高端的台面。 二、我国传统戏曲的发展优势 （一）戏曲中的素材元素 我国的传统戏曲元素多以历史故事或者历史人物作为素材，对经典故事和人物进行传唱，让观众在享受视听效果的同时，还能了解充满魅力的中国古典文化历史。所以，京剧成为我国的国粹，代表着我国的文化走出了国门，让更多的外国人也能感受中国艺术文化的魅力所在。 （二）演唱中的技术技巧 传统戏曲表演对“咬字”和“发音”有着近乎苛刻的要求，因为只有咬字清楚了，才能更加明确地表达故事中的人物性格特点和饱满的情绪。字正腔圆和情感表达到位是我国戏曲表演中最为关键，也是基础所在，戏曲中一般都是以唱、念、打、做这四种形式为表演中心，意在通过细腻的唱法塑造故事中的人物性格和特点。 （三）戏曲中板式节奏的运用 我国的戏曲文化艺术中其实存在着独具风格的板式变换，让人惊叹的是，一种板式的变化就是一种情景和人物情感的转变。例如“二黄”这种板式节奏，呈现给观众较为平静，一般来说多使用在较为悲惨的故事中。值得注意的是，即便是一种板式，板眼的不同变换，也能表现出多种多样的情绪。这也正是戏曲的独特魅力所在，观众喜爱的原因之一。 三、民族声乐发展的可行途径 （一）作曲素材方面 我国民族声乐要进行更好的发展，可在作曲方面借鉴戏曲创作的特点，加入历史人物和历史背景。也可将具有各种风格戏曲的曲风、曲调融入到民族声乐中，进一步展现我国文化历史和别具一格的文化特色。 （二）演唱技巧方面 戏曲文化中的演唱技巧，可谓是经典中的经典，其对声音、字体、气息的掌握都可以运用到民族声乐中，以达到声情并茂的演唱效果。戏曲演唱的技巧中恰恰对这一方面有严格的要求，所以民族声乐可对其进行借鉴和研究。 （三）板式节奏方面 戏曲中板式节奏的变化多种多样，情感表达也是丰富多彩，所营造的情感氛围也是完全不同。将传统戏曲中的板式变换放到民族声乐中，不仅能让我国的民族声乐作品情感表达方式更为丰富，也能更让它具有我国特有的民族特色，更大程度上增强我国民族声乐的感染力和影响力。 （四）舞台艺术方面 我国戏曲要求神情和形态的双重具备，在民族声乐中也可以将这些运用当作品里，一方面不仅让舞台更加具有表现力，也让演唱者所演唱的曲目更充满活力，生动和形象。当然，舞台艺术不仅仅肢体语言和演唱的本身，也包括妆容、服饰、背景装饰等各种元素。戏曲表演中的舞台艺术，让人瞠目结舌，这也对我国民族声乐演唱的舞台有着重要意义的影响。 四、结语 聲乐演唱其实就是视觉和听觉的相互融合的文化艺术，而我民族国声乐经过长时间的探索，也收获了一定的成果。具体要将被我们忽视的民族文化运用其中，把我国传统戏曲艺术中的精髓注入进去，而不是一味的追求西方国家的演唱技巧，丢弃我国传统的艺术精华。 作者简介：陈云莉（1986—），女，汉族，宁夏固原市人，硕士研究生，讲师，宁夏师范学院，研究方向：声乐演唱与教学。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。