| 标题 | 浅析哼鸣练习在声乐训练中的重要性 |
| 范文 | 【摘要】在声乐学习中，哼鸣练习是一种很重要的训练方法，是声乐基础训练的方法之一。此练习能使学习者通过长时间的刻苦训练，达到理想、科学的声音状态，对声乐学习有很重要的帮助。在研究过程中，查阅文献资料，了解哼鸣的方法与作用。观看相关视频，感受哼鸣在声乐训练中的重要作用。在学习如何练习哼鸣的理论知识的基础上，通过教学实践了解到哼鸣在声乐训练中的重要性，并总结借鉴前人经验，从而提高歌唱水平。 【关键词】哼鸣;高位置;头腔共鸣;声乐训练 【中图分类号】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文献标识码】A 哼鸣练习是声乐学习中一种很重要的训练方法，在古今中外的音乐史上，音乐大师们对哼鸣的评价都极高，斯科特说“哼唱以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。卡鲁索、梅尔芭、马加利迪·阿尔弗雷每日都用哼声练习，他们称哼鸣为声音之光，能哼到哪里，就能唱到哪里。由此可见，哼鸣练习在声乐学习中的作用是不可忽视的。它能使学习者声音通畅，音色优美，改善共鸣，稳定气息，对情感表达也有着重要作用。本文主要研究哼鸣的来源、哼鸣的正确方法、哼鸣在声乐训练中的重要作用以及在作品中的实际运用与情感表达。 一、声乐以及哼鸣的来源 （一）声乐的起源 西方音乐的起源可以追溯到古希腊古罗马时代，音乐主要是单声部形态。从公元5-14世纪时期中世纪，这一时期的音乐主要是格里高利圣咏、赞美诗等。15-16世纪文艺复兴时期声乐以复调为主。可分为早期的布艮第乐派和佛兰德乐派，主要成就有弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。之后又出现法国的尚松和意大利的牧歌。到了晚期，罗马乐派将声乐复调推向顶峰。17世纪，进入巴洛克时期，主调音乐兴起，大型声乐体裁“歌剧”出现。歌剧大师蒙特威尔第创作的《奥菲欧》被世人称为经典之作。18世纪下半叶，“维也纳古典乐派”诞生，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义时期声乐的最成功的作品。19世纪的浪漫时期，出现许多歌剧大师，如威尔第、舒伯特、韦伯、舒曼等。同时，“民族乐派”的兴起，也为声乐的发展注入了新的活力。到了20世纪现代音乐时代，声乐的发展也日新月异，与时俱进。 （二）哼鸣的来源 巴洛克时期，歌剧大师们在歌剧的创作中，为了效仿希腊悲剧的朗诵调而创作了一种新颖的曲调——宣叙调。为了使宣叙调可以具有朗诵般结实、深沉的声音，就必须改变歌唱的方法，需要有充足的气息，明亮的共鸣。所以，为了声音的质量，就要改进共鸣技巧，使声音结实，圆润洪亮。在这基础上发展出美声唱法，“哼鸣”练习就是美声唱法中的基础训练之一。 二、哼鸣练习的正确方法 哼鸣练习可以分为闭口哼鸣与开口哼鸣，下面我们共同探讨其各自的方法与优点。 （一）閉口哼鸣 闭口哼鸣时，要注意嘴唇轻轻闭合，但是口腔内留有一定空间，像含了半口水在口腔里，舌尖要放松，轻抵下齿，软腭随着练声音高的上升，逐渐上抬。口内肌肉、喉咙要放松，不要太过拘紧，否则就可能会出现声音挤的现象。在练习时不论上行还是下行，都保持高位置不变，使声音统一。闭口哼鸣是开口哼鸣的基础，许多歌唱家都认同，如果不能先闭着口唱好，就不能把张口唱好。 （二）开口哼鸣 在开口哼鸣练习中，一定要注意口腔适度打开，不可使劲将下巴向下，否则会造成下巴僵硬，声音不集中。与闭口哼鸣一样，要注意口腔内部状态的建立。开口哼鸣可以用来检查学习者的口腔状态，当学习者随意变换口型，声音依然保持不变，就说明哼鸣的方法是正确的。开口哼鸣练习时，可以采用下行音阶，将声音直接打到眉心处，然后保持高位置不变，使声音统一，注意音与音之间的连贯。 所以说，开口哼鸣和闭口哼鸣应该相互结合起来，才能将哼鸣的重要作用发挥出来。 三、哼鸣练习在声乐学习中的重要作用 在声乐训练中，哼鸣练习有着不可忽视的重要作用。这种练习会成为学好声乐的重要方法与途径。 （一）哼鸣练习有助于喉部肌肉放松，稳定喉头 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本训练的前提。刚开始学习声乐时，学习者可能会出现提喉、压喉等状态，如果不注意，长期以往就可能形成肌肉记忆错误的状态，严重时还会导致声带受损。而哼鸣练习主要是打开喉咙，寻找头腔的高位置，就会很好的使喉部肌肉放松而稳定喉头，达到一个良好的状态。所以说，哼明是初学声乐者建立良好的口腔内部状态方法的前提。 （二）哼鸣练习有助于气息平稳流动 在声乐训练中，气息是一切声音的源泉，是歌唱的基础。对于初学者来说，气息是学习的第一环节，哼鸣练习可以帮助气息平稳流动，更好的加以控制。哼鸣练习可以放松喉部肌肉，稳定喉头，从而可以使整个气息通畅，具有流动性，均匀并有控制的将声音流出。 对于不同程度的学习者有着不同的要求，初学者在哼鸣练习时，可以采用慢速、简单的练习，防止喉头僵硬，提卡现象出现;对于有一定基础的学者来说，哼鸣练习可以采用中速、流畅的练习，在气息的支持下，达到较好的声音质量。 （三）哼鸣练习有助于声音集中，获得良好共鸣 哼鸣可以使声音集中且明亮，穿透力更强。练习时嘴唇放松，上口盖抬起，让声音穿出去，找到眉心处的那个点，不论音的高低如何变化，声音都要保持这个高位置不变。找到这个高位置后，可以先试着把元音字母逐步带入进行练习。最后，延伸到歌曲的演唱中，使其达到共鸣的真正目的。经过长期的反复练习，一张嘴就会找到那个明亮的高位置，为我们能够更好地演唱作品做好准备。 （四）哼鸣练习可以表达特殊情感 在歌曲的演绎中，经常会出现一些增强语气的词，如：啊、呀、哦、hm等。虽然都是衬词，但是表达的情感情绪有所不同。最常出现的词就是“啊”，在一些歌颂祖国或者感恩父爱母爱时，常用“啊”来渲染情绪，把歌曲推向高潮，同时使演唱者的情绪也得到完全抒发。而哼鸣，通常表达一种自己内心深沉的、内敛含蓄的情感，有一种娓娓道来的感觉，更容易让人思考，体会作者的创作意图。并且通过演唱者的二度创作，使听众达到感官与心灵的契合。 四、哼鸣在作品中的实际运用 哼鸣练习在声乐训练中有着不可忽视的重要性，其最终结果就是把哼鸣的方法运用到实际作品的演绎中。在《祖国之恋》中，在第一句开始演唱时，要提前想好哼鸣的位置，把字头直接咬在那个位置上。“花蕾”两个字的音区相对来说较低，但是位置要保持像第一个字一样。主歌部分都要想着哼鸣的感觉来唱。到副歌部分，音区明显上升，就更加需要找到头腔共鸣，使歌曲更加优美圆润。比如在副歌的倒数第二句，“我的生命都属于你呀”中的最后两个字，是长音保持，一定要在唱之前想好如何发声，唱到怎样的位置，用哼着唱的感觉把“你”字带出来。 在《我亲爱的爸爸》中，有许多跨度较大的音域，如何才能很好地完成这种转换，就需要我们在唱较低的音时就找好位置，到高音只需保持位置不变，气息给力，就可以较为轻松的找到共鸣点。这就需要在平时哼鸣的练习中打好基础。 五、结语 可见哼鸣练习不仅是声乐学习的一种技巧，更是一种奠基石，可以带领我们朝着正确的道路探索、前进。在今后的教学和演唱中要合理和广泛的应用哼鸣来达到声音的提高和作品的完美演绎。 参考文献 [1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2003（16）. [2]田玉斌.谈美声声乐艺术[M].拉萨：西藏人民出版社， 1995（5）. [3]高雅.声乐训练中哼鸣练习的重要性[N].陇东学院学报，2014（4）：143-144. 作者简介：刘星华（1981—），女，汉族，山西太原人，硕士，讲师，晋中学院音乐学院，研究方向：声乐表演与教学研究。 |
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