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浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律

范文

【摘要】《云裳诉》是诗歌与乐曲融合的代表作之一，本文以其为例，通过对《云裳诉》的创作背景及其所表达的诗情画意一一介绍，进而对这场跨越千年的曲与诗的交融进行结构上的划分和分析。之后分段分析了《长恨歌》为题材创作的《云裳诉》其中的故事主线中的兵乱事发难分舍和思而不得徒叹息中两个部分暗含的诗歌情感表达，最后通过对乐曲中气息与曲协同的气韵美、“碗碗腔”独特性音韵美、古筝曲中的意韵美三方面论述，道出《云裳诉》中的韵律之美。

【关键词】《云裳诉》；诗歌；诗情；韵律

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0032-02

【本文著录格式】王燕.浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律[J].北方音乐，2020，03（06）：32-33.

引言

《云裳诉》的素材取自于《长恨歌》，又在《长恨歌》的基础上进行了故事上的融合和情感上的扩充，曲中暗含了《长恨歌》故事的主线。大多数前辈只是单纯地对诗歌或者乐曲进行分析，或者是进行手法和结构分析，《云裳诉》之美渐渐成为一种说不清道不明的东西。《云裳诉》和《长恨歌》作为一场跨越千年的和鸣，曲中有诗，诗中又有曲，诗有诗情，筝有韵律。其乐曲以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情，种种手法尽显其中，民族乐器和西洋乐器、现代音乐和民间音乐完美的结合，诗和曲的完美交融表现出了“此恨绵绵无绝期”的诗情和“尽将心事付筝弦的”的韵律。

一、《云裳诉》中的诗情美

（一）兵乱事发难分舍

兵乱事发难分舍（第51-98小节，谱例1），结构上为B快板部分，其中51-56小节属于过渡部分钢琴曲独奏，57-98古筝主奏，钢琴伴奏。

在几个小节的钢琴独奏过渡后，57小节开始出现积极跳跃的快板部分，“托劈”技巧的使用让先前舒缓悠扬的氛围变得更加凝重，仿佛有诗中那“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的紧张氛围。而这种紧张的氛围下，在96-98小节却出现较多“摇指”和按滑音演奏技法的使用，让乐曲显得有些欢快，并用此部分尾部重复的旋律线条让这种欢快的情感递步推向高潮。“兵乱事发难分舍”部分夹杂了复杂的情感，前期紧张的氛围让人不觉蹙眉，仿佛诗云“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”事之将发，而后欢快跳跃又不觉让人沉醉，爱人暂且还在，心底还有些许安宁。在递进的情感营造中逐步将心绪带入高潮，是欢快的曲调却也是分离前的绝响。这种多变的曲音表达恰恰在更好地凸显那种兵荒马乱时候唐玄宗和杨贵妃难舍与难分。其曲美，美在撩动心弦，张弛有度；其诗情美，美在唐杨之爱，情之深，意之重。

（二）思而不得徒叹息

思而不得徒叹息（第211小节到第225小节，谱例2），主要由A慢板再现部分和尾声部分组合而成。211-225小节古筝主奏、钢琴伴奏。225小节古筝钢琴合奏。

本段旋律是A慢板部分的完美再现，韵律让听者熟悉，但其情感在华彩部分铺垫之后，表达上却别有一番韵味。这部分对华彩部分起到了承接和延续的作用，该段悲伤的情感氛围浓郁，整体布局紧凑，旋律较为舒缓悠扬，曲音沉静而又悲凉，仿佛天长地久有尽，而此恨绵绵无期。刻骨思念和不舍，都化为琴弦上的轻拢慢捻，君王思而不得，唯有一声叹息。

在乐曲的尾声部分，古筝和钢琴强劲有力。《云裳诉》以急板点指、摇指和刮奏结束全曲。唐玄宗和贵妃之爱在铿锵有力的古筝和钢琴的旋律中得到升华。唐玄宗和杨贵妃之爱不再是二人之爱，而是听者心中之爱。唐玄宗和杨贵妃之爱不再是二人之悲，而是千古爱而不得之人之悲。其曲美，美在夜间听来，弦韵铮铮入耳，揪人心弦，筝筝滴血，筝筝泪下；其诗情美，美在听曲如诗，诗情绕梁三月，诗同曲哀，字字珠玑，字字皆哀。

二、《云裳诉》中的韵律

古筝的声音是靠拨动筝弦，使之颤动而产生，单纯的筝音是无法打动听众的。许多人之所以为筝曲而着迷，是因为筝曲在创造中和弹奏时暗含韵意，能与听众在情感上产生共通，正有言道：“音成古意指含情，曲如流水筝有韵”，这就是韵律的最好诠释。《云裳诉》以千百年名篇《长恨歌》为素材，在文学的领域之外大胆地用乐曲进行再创造，具有浓重的文化内涵及深切的情感表达。《云裳诉》在这样丰富的文化背景下，韵律的成功塑造主要体现在气随曲动的气韵美、迂回百转的声韵美、情意深远的意韵美三个方面。

（一）气随曲动的气韵美

音乐作为最美的语言，音乐的表达就如同说话一样，无论是抑扬顿挫、婉转低回还是慷慨激昂，都是喉中声带颤动，同时也是呼吸吐纳气息的流动。

传统观念里气韵的定义是呼吸有节奏的吐纳，实际上氣韵不仅仅是演奏者在恰当时间有序的呼吸吐纳，更是和乐曲产生一种应和共鸣。随情感的高低，指法的使用一呼一吸。一首曲子的演奏效果的好坏，除了指法上和曲谱把握上的差距，在气随曲动的融入性上，演奏家和普通人注定会产生极大的差距，这就是气韵把控的不同。尤其对于《云裳诉》这首极具情感内涵的作品，作者在曲子的创作中，将情感的高潮点融入技法的使用，譬如引子部分8-9小节连续的“托劈”，16，17小节“双托”，B快板部分较多“摇指”和按滑音，201小节和202小节强有力的摇指和挂奏，以及尾声部分的急板点指、摇指和刮奏。这些既是筝曲情感表达的宣泄口，也是气息和情感共同积累的一种蓄势而发。《云裳诉》充满了这种宣泄的口，让气息随曲而动的气韵美在演奏者弹奏的时候，口中一吐一呐融入其中，酣畅淋漓。

（二）迂回百转的声韵美

声韵即乐曲的声音，《云裳诉》中碗碗腔对其声韵美的促进也是本曲一大亮点。碗碗腔作为陕西地方著名的戏曲剧种之一，碗碗腔因其音声悠扬，音色独特，唱腔优美，声韵和谐，唱句或长短不一，或公整有序，听之感人肺腑，故流传极为广泛。无论是老人还是孩童或多或少都能哼唱几句。而《云裳诉》作为陕西筝曲的代表作，其中碗碗腔的应用为作品起到了极大的增色作用。

《云裳诉》从作品内容上严格来说可以说是杨玉环爱情悲剧，即女性爱情悲剧。这个主题正应和了碗碗腔“凄凉调”的特点。作者当仁不让地把“碗碗腔”作为整个曲子情感表达的主线，用碗碗腔的舒缓或清丽的声线特征积极去表达作品中唐玄宗和杨贵妃内在情感活动。碗碗腔因其声音婉转悠扬的特性，既可以用悠扬去表达作品中唐杨之爱美好的欢喜，又可以用婉转去表达唐杨分离之凄苦，一喜一苦全在递进的情感氛围渐进的营造中，同样的曲调让喜情有喜、哀情有哀，碗碗腔巧妙而又多变。

碗碗腔的使用使得乐曲在凄凉的情感表达和氛围的营造上格外成功，让听众容易伴随碗碗腔的缠绵悱恻、哀转凄绝的声调坠入这个动人悲伤的爱情故事。《云裳诉》中千回百转的声韵之美让听者不得不为之动容。

（三）情意深远的意韵美

作品在情感表达上顺承起承转合及升华这样一个特点，并且情感表达有的放矢，情谊深远。

起——奠定情感：自引子部分开始，整体音乐旋律较为激昂。钢琴曲用于伴奏，曲音较为悲凉。节奏由慢而渐快，悲伤的情感呈现逐步递推的状态。古筝和钢琴的配合，时筝时琴极力渲染悲伤的情感基调。在一长段悲伤情感基调的奠定后，乐曲进入A慢板部分，大量出现#4和b7，整体体旋律呈现一种逐渐向上的推进状态，并且同样旋律重复出现起到了强调的作用。12-50小节部分，整体布局紧凑，旋律较为舒缓悠扬，听曲音虽略有哀怨悲凉之意，但整体是“喜音”。整体旋律呈现一种逐渐向上，整体布局紧凑，旋律较为舒缓悠扬，从情感表达上无处不在诉说杨贵妃对爱情的憧憬和对美好生活的向往，情感也在旋律递进中逐步推向第二个高潮，让听众沉浸其中，醞酿了足够的情感，充满意蕴。

承——兵乱事发：B快板部分，在几个小节的钢琴独奏过渡后，57小节开始出现积极跳跃的快板部分，先前舒缓悠扬的氛围变得凝重，用摇指营造出紧张氛围。而这种紧张的氛围是一种未来危机的隐喻。之后，乐曲却又显得有些欢快。并用此部分尾部重复的旋律线条让这种欢快的情感递步推向高潮。表达了杨贵妃受宠，听众伴随旋律的起伏心情也忽高忽低，紧扣心弦。

转——生离死别：华彩部分，曲风由前半部分的紧凑渐变为自由而随意。慢而渐快的摇指和扫弦，丝丝拨动听者的心怀，旋律由高而低，悲伤的情绪逐渐浓郁，暗示了唐杨二人的不舍。乐曲前半部分整体声音低沉，音色丰满。而乐曲的后半部分较为安静，将人物痛苦的情感极力描绘，听众不由为之感染。在结尾部分，曲音悲壮，悲伤之情让听者不由潸然泪下。

和——爱而不得：A慢板再现部分。这旋律是A慢板部分的完美再现，韵律让听者熟悉，但其情感在华彩部分铺垫之后情感上得到一种强化和突出。这部分对华彩部分起到了承接和延续的作用，该段悲伤的情感氛围浓郁。

三、结论

综上而言，《云裳诉》出色的表达了和艺术，给人以美的享受。诗歌和情感的交融，增加情感内涵和文化深度，韵律的突出表现给人曲有终而意无穷的享受。对筝曲《云裳诉》中诗情和韵律的分析让人受益匪浅，让人明白《云裳诉》因何而美，美之有缘有由。

参考文献

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作者简介：王燕（1981—），女，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：音乐表演与教育研究。

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