《《行云》对中国民族器乐合奏作品排演的启示》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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《行云》对中国民族器乐合奏作品排演的启示

范文

[摘?要]民族器乐合奏作品《行云》由17个声部，293个小节组成，错综复杂的和声配置、交织的节奏变化、强弱的连绵起伏，呈现给听众美妙的音响效果及一幅充满想象的音乐画卷。但这也给实际的演奏与排练带来了多方面的难点——各声部音准的高标准训练;拍号在频繁变化时各声部间如何配合演奏;等等。在美妙旋律背后的诸多问题需要指挥和乐手去解决。笔者通过对该作品亲身的演奏、排练、比赛、演出实践，对五所高校民族乐团的观摩，对当代杰出音乐家的采访，以及自身对该作品的二度创作分析，得出经验与总结，以解决对该作品在排演过程中出现的问题。

[关键词]民族器乐合奏;行云;演奏与排练

[中图分类号]J632?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0120-03

[作者简介]王煜骁（1990—?），男，盐城师范学院音乐学院教师。（盐城?224007）

作品《行云》是杨春林先生于2005年创作的民族室内乐作品，并于同年该曲获文化部颁发的“文华奖”。杨春林先生是一位博学的音乐家，他有着全面的知识。作品《行云》本是一首小合奏形式的室内乐作品，经过改编变为大型民乐合奏曲。该曲共293小节，由17个声部组成，是一首带再现的单三部曲式的中国民族器乐合奏作品。楊春林先生对中国民族器乐音乐艺术是这样执着，对于其作品《行云》，杨先生也倾注了一番努力与心意。笔者通过亲身演奏与排练，和与优秀的作曲家、演奏家、指挥家的探讨中产生了对这一作品在排演过程中的一些启示。

一、乐手须熟悉各自声部以及总谱

每位乐手和每个声部，在一首作品中虽然只负责一小部分的演奏，但整首作品是否能够演奏成功，需要所有乐手和声部间的协同合作。所以乐手除了对自己所在声部的乐谱进行练习之外，还须对总谱或其他声部进行观察与研究。

在合奏或各声部在进行对位演奏练习时，乐手们需要倾听其他声部的演奏。例如作品《行云》再现段中（谱例1），琵琶声部作为副旋律声部，并为弱起小节，第一拍的前半拍休止，合奏时易出现节拍的脱节。琵琶声部应注意观察竹笛声部演奏的主旋律，熟悉竹笛声部的乐谱，并在竹笛声部演奏至强拍#F2时统一吸气，准备演奏。谱例1：

中音笙、中阮、中胡等中音区乐器在作品中常作副旋律或伴奏声部。温婉和谐的音色将高、中、低及打击声部有机连接起来。在做副旋律时又如一位长者一般温柔对待这个世界和自己的生活。在作品《行云》中，中胡声部始终伴随着笛与二胡声部的主旋律（谱例2）。作为中音乐器的乐手在演奏时在注意自己声部的演奏之外，更要倾听其他声部的旋律，例如中胡声部在伴随二胡声部演奏时，要做到及时连接进二胡声部的尾音;在做伴奏声部时要注意倾听低音乐器的演奏，做到节拍吻合，重音一致等。谱例2：

中国民族乐器中缺少低音乐器，这是人们听到中国民族器乐合奏感觉“乱”“杂”“飘”的原因之一。“乱”可以解释为各声部节奏配合的不够默契，缺少有效的排练，如分声部排练、跟节拍器练习等方法。“杂”可以解释为各声部之间音响的不平衡，如高音声部人数过少，伴奏声部人数过多，中、低音乐器做伴奏声部时演奏音量过大，力度变化不符合作品的要求等问题。指挥应及时调整，如抽调声部的人数;提醒伴奏声部在演奏中多倾听旋律声部，用适当的力度去配合演奏等方法。比如低音笙、大阮、大提琴、低音提琴是乐团中的低音声部。作为低音声部要尽快熟悉主旋律，用合适的演奏方法来配合高、中音乐器完成合奏。

此类练习方法可使乐队在合奏时，各声部间能够做到精准合作，统一节拍与节奏，并认识到自己在一段旋律中的作用。此方法可在指挥的提示下进行，在每位乐手充分练习过后，须召集乐手或声部长研究总谱和声部的对位。对于年轻的乐手们来说，若只观察自己的声部，是无法进行准确的合奏排练的。

二、注意谱面呈现的信息

乐手在进行单独练习或单声部内合练时，若想对乐谱进行成功的演奏，须做到以下五点。

（一）音高与音准

校对乐器的音准，是乐手的首要任务。整个乐团中，所有乐器统一标准定音是合奏的前提。

笛、琵琶、二胡声部在中国民族器乐合奏作品中常做主旋律声部。这三样乐器同属于高音乐器，在对多数作品中主旋律部分的演奏有着“先天的优势”——对旋律的刻画更加适合。

竹笛在这三种乐器中音域最高，适合演奏明亮或悠扬的旋律，在作品《行云》中多做主旋律演奏，甚至在再现段出现了超吹的演奏。但因乐器本身构造的原因，竹笛的音高易受演奏环境温度的影响，在乐团合奏时，所有笛声部乐手需要使用双节竹笛，并在演奏过程中监听自己的乐器音高是否有变化，以便随时调整，否则鲜明高亢的旋律会变为噪声。拉弦乐器在演奏时易出现音准问题，乐手应在单独练习时彻底解决该问题，对于演奏难点及快速演奏部分，需要耐心慢速练习。

打击乐中有许多有固定音高的乐器，例如五音排鼓、定音鼓等。乐手需要提前调试乐器音高。打击乐器在众乐器中对力度的表现力最大，演奏中的音响效果最为明显，所以对打击乐器的定音不可忽略。

（二）节拍与节奏

对节拍与节奏的控制，在合奏中极为重要。错误紊乱的节拍与节奏，会将旋律的进行打乱。乐手在单独练习时需要使用节拍器。在合奏时需要仔细观察指挥的划拍与提示，并倾听其他声部的演奏。

打击声部在乐团中起到了“半个指挥”的作用。打击声部常用于稳固节奏或推动乐曲的进行，有时会出现大量的独奏篇幅渲染整首作品的氛围，而有时整首作品中需要演奏的内容很少，甚至休止一两百个小节才会演奏一次。但每次打击乐器的演奏都是引人夺目，不仅会“吸引”听众，更会“吸引”与之正在共同演奏的其他乐手。当乐手没有注意到整场演出都“哑口无言”的指挥时，听觉的本能会被打击乐演奏出的节奏所影响。所以打击声部对速度和节奏的控制是第一位的，要想进行一次成功的合奏，速度和节奏首先要先合在一处。

（三）常见力度与表情符号

乐手在演奏过程中的二度创作是个人对作品理解的升华。首先要演奏出作者所要求呈现的内容，这是二度创作的前提。所以盡力呈现作者在乐谱中对力度与表情符号的表达，是一度创作的重要环节。例如在作品《行云》呈示段与展开段的连接处，扬琴进行四个小节的“反竹”[1]演奏，扬琴在进行“反竹”演奏时音量较大，乐谱在此处显示“弱”的力度，以表达空灵的音色与好奇的循序渐进的心境。所以扬琴在演奏此处时应控制力度，在乐句开始处尽量轻地演奏。

（四）各声部内演奏指法与技法的标注

在一个声部内，要求整齐划一的演奏，以求表现一致的音乐内容。对乐谱中的指法与技法的标注有达成此效果。

二胡擅长演奏“线条旋律”，但对于“点”状的旋律演奏需要扎实的基本功。音色的充分发挥，有助诠释“线性美”，对弓段、揉弦的使用、指法的规范能将整个二胡声部融合起来。

琵琶的音色极富个性，在合奏中是把“双刃剑”。琵琶的“个性”需要融入乐团的“共性”中。在本文第四章第三节中详谈了琵琶“滚奏”与“轮奏”演奏技法的运用，对旋律的特征有着不同的刻画。

（五）对作品风格与情感的理解

在对一首作品进行演奏时，乐手会感受到旋律中的音乐风格与艺术特征，从始至终推动着旋律的进行。乐手需要单独或在指挥的提示下，对作品进行深入的体会与想象，才能获得对作品更完善的情感的理解。例如作品《行云》的尾声部分，扬琴声部四分音符的演奏应放缓且稳定，好似生命时钟上的秒针即将停止。

三、各声部之间的合练

在合奏中，经常出现各声部间的对位演奏，例如作品《行云》展开段第202小节，这里进行的是弦乐声部与弹拨声部的对位演奏，并将第一拍的重音去掉。首先弦乐声部要做到对频繁出现的临时变化音的准确演奏，弹拨声部对换把的熟练，以及单声部内的整齐演奏。之后开始进行弦乐与弹拨声部的对位练习。对位练习时须跟着节拍器，从慢至快耐心练习。每个声部需要仔细倾听对方声部最后一拍的演奏，进行衔接演奏，例如弹拨声部应仔细倾听二胡声部演奏的最后一个音b2，即为弹拨声部弱起进入的休止符。

弹拨乐器擅长演奏“点”状旋律，但在合奏或单声部内齐奏时。容易出现节奏的错位。例如作品《行云》展开段的开始处（谱例3），古筝声部相对于其他弹拨声部晚进一个小节，在其休止的第一小节时，古筝声部的乐手应倾听其他声部演奏的速度，提前调整呼吸，以求下一小节准确进入。在此乐句末尾处，所有声部渐强，弹拨乐器进行渐强演奏时，右手动作幅度逐渐加大，容易出现拖拍的现象。各声部应注意互相倾听，并将每小节第一拍的重拍通过肢体动作的预示，合在一起。谱例3：

四、指挥对作品的整体把控

指挥作为乐队的灵魂人物，在控制节拍与节奏，调整各声部间音响的平衡，各声部中音色的处理，整首作品风格的把握与情感的处理，和对乐队的凝聚，起着决定性作用。对于乐手来说，理解与执行指挥的讲解与划拍，是乐队在演奏时能否“合”的重要条件。

（一）理解指挥的划拍

乐手要理解指挥的划拍过程。首先是预备拍，即“吸气”。在合唱中，合唱队员需要提前吸气准备演唱，器乐合奏中的乐手也需要吸气准备演奏，甚至故意夸大动作，以互相提示准确演奏第一个音符。乐手应注意观察指挥给出预备拍的速度和力度，指挥通过一个动作就能预示出来。之后是指挥划拍的拍点与反射。合奏中多以点成线，注意指挥划拍中的拍点，有助乐手能够持续控制节奏，注意拍点过后的划拍反射能够预示出每个小节内强弱与音乐色彩的变化。

每位乐手对指挥划拍的仔细观察，以及指挥在合奏排练时进行及时的讲解与要求，才能使合奏顺利进行。

（二）特殊分拍与作品的处理

指挥的划拍会根据音乐拍号的变化而变化。有时指挥对于特殊的节拍进行划拍时，需做特殊的划拍设计与讲解。例如作品《行云》中出现了五拍子的复合拍号，为了突显出每小节第一拍和第三拍的重音，指挥会做两拍与三拍的持续交替分拍划拍。指挥应与乐手提前讲解此种划拍方式的理解方法及作用，引导乐手在演奏时突出这两个重音。

在作品《行云》中，将“吹管、弹拨、打击、拉弦”这四大声部的“个性”通过演奏与排练结合为统一的“共性”才能成功地诠释作品所要表达的音乐效果及意义。无论是作为指挥还是演奏员，尽力寻找出合适的演奏技法，是成功演绎一首作品的基础条件。一次优秀的民族器乐合奏是从“个性”融合至“共性”，再从“共性”回归至“个性”的完美转化，这在作品《行云》中完整地体现着。对中国民族器乐合奏的演奏与排练中，要训练各个声部各种乐器的配合既能“百花齐放”，又要斗榫合缝。

《行云》这首乐曲共17个声部，每个声部就好像一个碳原子，它们的组合会成为一块廉价的石墨，还是融合成一颗璀璨闪耀的钻石，这取决于乐团指挥和所有演奏员辛勤练习和对乐曲的深刻理解。

注释：

[1]扬琴演奏技法，使用琴竹的反面演奏。琴竹的反面相对正面坚硬，敲击琴弦使音色明亮通透。

（责任编辑：崔晓光）

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