| 标题 | 浪漫主义时期西方音乐发展分析 |
| 范文 | [摘 要]西方浪漫主义音乐时期的时间节点大概在1790年—1910年间，在这个阶段当中，浪漫主义音乐创作风格备受西方音乐界人士的推崇，此种音乐风格表现出同此前古典主义音乐的显著差别，此种差别体现为：古典主义时期的音乐作品表现得十分严谨、典雅，而浪漫主义时期的音乐作品则是自由且奔放的。文章将对浪漫主义时期的西方音乐发展进行分析，以供参考。 [关键词]浪漫主义;西方音乐;主观情感;个性特征;民族观念 [中图分类号]J609 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0010-02 [收稿日期]2020-01-07 [作者简介]樊琼蔓（1994— ），女，韩国檀国大学博士研究生。（京畿道 03187） 如若采用比喻的修辞技法对古典主义时期和浪漫主义时期这两个阶段的音乐作品加以形容的话，则古典主义音乐作品如同黑白影片，而浪漫主义音乐作品则好比色彩艳丽的水彩画作。浪漫主义音乐时期是西方音乐发展史上成果最为丰富的时期，对这一时期的西方音乐进行研究，是非常必要的。[1] 一、浪漫主义时期概述 （一）浪漫主义时期的界定 从历史发展的角度来看，浪漫主义音乐大致起源于十九世纪初期，此种音乐风格的问世昭示着全新的音乐潮流出现，在将近一个世纪的时间当中，浪漫主义音乐取得了长足进步。可以说，此种音乐的问世以及发展到最终走向没落，同法国大革命后欧洲王权的卷土重来以及其后的资产阶级民主运动存在着不可分割的关系。同时，文学领域当中的浪漫主义思潮的开启，亦对浪漫主义音乐时期的到来产生了不小的影响。“浪漫主义”一词最初乃是被用来指称西方的英雄史诗以及骑士世纪，在十九世纪的西方，这一术语被泛指彼时的文学思潮。审视浪漫主义音乐时期能够发现，这一时期大致经历过三个阶段，分别为前期浪漫主义音乐时期、中期浪漫主义音乐时期以及晚期浪漫主义音乐时期。在这三个时期当中，无数卓越的音乐作曲家脱颖而出，随之而来的，便是大批时至今日依然广为流传的音乐佳作。同时，在这一时期当中，大量的全新音乐体裁形式被创作出来，包括多乐章交响曲、单乐章交响诗以及狂想曲等。從这一时期的音乐创作技法来看，其不但实现了对古典主义音乐创作理念与技法的传承和发扬，同时亦结合乐曲所要表现的内容加以推陈出新，由此使得欧洲大陆的歌剧艺术获得了进步与提升的空间和机遇，并且一并带动了欧洲民乐的兴起。从以上的情况来看，浪漫主义音乐时期堪称是欧洲音乐文化的一个发展高峰，并对即将到来的二十世纪的音乐创作领域形成了一系列的影响。[2] （二）浪漫主义时期的音乐发展阶段 大体来说，浪漫主义时期的音乐发展经历了早期、中期、晚期三个阶段。[3]下面笔者将对这几个发展阶段进行简要的陈述。 1早期浪漫乐派 19世纪上半叶是浪漫主义时期的早期阶段，早期浪漫乐派的作曲家均在这个时期有非常优秀的创作。韦柏和舒伯特在歌剧和艺术歌曲中初露出浪漫主义特征。舒曼和肖邦在小型器乐、声乐体裁中则以其激情、幻想和诗意完全体现出浪漫主义的精神气质。柏辽兹的标题交响曲则为中期浪漫主义开拓了道路。 2中期浪漫乐派 19世纪中后期，产生了中期浪漫乐派，其主要的代表人物是李斯特、瓦格纳、布鲁克纳和勃拉姆斯。继柏辽兹之后，李斯特和瓦格纳在交响乐和歌剧中追求“综合艺术”的理想，极力扩大音乐的精神内涵。 3晚期浪漫乐派 在19世纪和20世纪的世纪之交，以马勒和理查·施特劳斯为代表的晚期浪漫乐派体现了世纪之交的时代特征，其作品中具有非常庞大的音乐结构、高度精湛的技巧以及紧张的精神重负与玩世的“乐观”。此时期的西方音乐更具个性化色彩。 二、浪漫主义时期西方音乐的艺术特点 18世纪的法国大革命让整个欧洲大陆迎来了巨变，使得先前的社会经济、政治以及文化等领域迎来了价值重构的机遇，社会公众的思想由此开始转变为对自身的认可与信赖，由此而来的，便是欧洲文艺家着手追求天性的释放。假若将“理性”一词视为18世纪的标签，则“反叛”便是19世纪浪漫主义的宣言。浪漫主义时期西方音乐的艺术特点十分突出，总结起来主要包括弘扬主观情感、张扬个性特征、强调民族观念、音乐形式更自由这几个方面。下面我们分别对这四个方面的音乐艺术特点进行分析。 （一）弘扬主观情感 浪漫主义时期的西方音乐非常关注主观情感，强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显。很多作曲家的构思常常以姊妹艺术形式（如诗歌、戏剧、绘画等）的内容为基础，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，比如，有标题交响曲、交响诗、标题序曲、叙事曲、谐谑曲等等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理，对于主观情感的弘扬可见一斑。 （二）张扬个性特征 正如上文所指出的那样，法国大革命让整个欧洲大陆迎来了巨变的机遇，由此使得整个欧洲社会发生了天翻地覆的变化，社会公众开始实现自我认同，文艺工作者亦在自己所创作的文艺作品当中注重摆脱束缚、彰显自我，由此使得十九世纪的浪漫主义逐步开始摆脱理性的束缚，反叛成为主旋律。可以说，浪漫主义的内涵在于追求主体的自在性，注重主体的自我意识，在此种情形之下，即便是对自然界的讴歌，也是借由对主体自身的称颂所来加以彰显和实现的。对于浪漫主义者来说，音乐毫无疑问散发出浓郁的生活气息，它堪称是艺术当中的艺术，能够体现出难以穷尽的极致之美。[4] （三）强调民族观念 在不断对创作个性加以追求以及采取情感化表达创作方式的过程当中，来自民间的音乐作品对于主流音乐界的创作产生了一系列的影响，这种影响表现为主流音乐界的音乐旋律、节拍处理等方面开始关注民族音乐本身。同时，民族音乐所使用的音调以及曲式也被广泛地运用到音乐作品的创作过程当中。在这一时期当中，持有浪漫主义理念的音乐家对于音乐和声孜孜以求，使得自巴洛克时期形成的音乐功能以及和声体系得以发展向前。需要着重指出的是，在这一时期，持有浪漫主义理念的音乐家对管弦乐队音响进行了持续的开发，这堪称是该时期杰出的音乐贡献。因为钢琴在十九世纪的欧洲大陆得到了普及，由此使得大批音乐创造者对于钢琴曲的创作倾注了较多的热情。 在浪漫主义音乐时期，欧洲大陆的音乐创造者对于民族音乐及其背后的社会文化投入了大量的研究精力，由此使得民族主义思潮同浪漫主义思潮走到了一起，由此使得借由浪漫主义音乐作品的创作实现了全民族层面的文化价值自我认同。在这个问题上的具体表现是：德国、意大利等国的音乐创造者均秉承着民族的理想进行作品创作，而对于欧洲大陆受欺压的国家而言，也在浪漫主义思潮的影响之下，逐步形成了属于自身的民族乐派。 （四）音乐形式更自由 古典音乐讲究程式化，音乐形式非常严格，而浪漫主义时期的西方音乐则有了很大的差异，其音乐形式更为自由，音乐体裁和音乐要素都非常自由。具体而言，具有如下表现：第一，浪漫主义时期的西方音乐中，旋律非常自由，乐句组成没有固定形式来约束，呈现出一定的自由化、伸缩性和抒情性。第二，浪漫主义时期西方音乐的和声的结构进行了扩展，和弦被更自由地运用。第三，浪漫主义时期的西方音乐常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。第四，浪漫主义时期的西方音乐力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。第五，音乐作品的曲式结构呈现出多变的特点，音乐作曲家不再如同古典主义时期那样强调和追求曲式的严谨，而更为注重创作过程当中的个性化体验。 综上所述，浪漫主义音乐时期堪称欧洲音乐文化史当中群星荟萃的时期，这一时期涌现出大批杰出的音乐创造者，为后世留下大量经典音乐作品。同时，浪漫主义音乐时期实现了对古典主义音乐时期创作传统的承继和发扬，并由此实现了创作创新。时至今日，那些优秀的音乐作品依然在影响着后续的音乐创作者。 三、浪漫主义时期西方音乐的代表人物及作品 贝多芬、韦伯、舒伯特、小约翰·施特劳斯、柏辽兹、马勒、威尔第、斯克里亚宾、德彪西、普契尼、李斯特、瓦格纳、门德尔松、舒曼、罗西尼、肖邦等人均是浪漫主义时期的杰出代表，他们留下了不朽的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《小夜曲》《卡门》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《蓝色多瑙河》等，均是不朽的传世名作。限于篇幅，我们不再一一列举每一位代表人物的每一部作品。 结 语 以上，本文分析了浪漫主义时期的界定和浪漫主义时期的音乐发展阶段，对浪漫主义时期西方音乐的艺术特点进行了论述，并对浪漫主义时期西方音乐的代表人物及作品进行了简单分析。浪漫主义时期，西方音乐获得了非常大的发展，为世界音乐领域贡献了巨大的精神文化财富。对其进行研究，相信对我们如今的音乐理论与创作也有一定的参考意义。 注释： [1]刘 琨.古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2010（03）：130—132. [2]范 锐.浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响[J].大众文艺，2015（20）：157. [3]斯 夫.西方音乐发展的历史——六、十九世纪浪漫主义音乐[J].音乐天地，1994（12）：17. [4]吴 珺.浅析浪漫主义时期的和声风格与审美意蕴[J].大众文艺，2014（22）：164—165. （责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期王 婷：多元文化视域下高职院校音樂教师职业素养的提升策略 |
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