| 标题 | 探究舞蹈艺术中静态造型的艺术美 |
| 范文 | 王颖 [摘 要]静态造型是舞蹈艺术中常见的表演方式，不同的造型对于舞蹈的意义和价值具有不同的升华作用。基于此，本文就舞蹈艺术中静态造型的艺术美进行研究。先从独特的节奏美、造型美和瞬间美三个角度出发，就静态造型在舞蹈艺术中的艺术美给予分析，然后结合实际案例，详细分析静态造型在舞蹈艺术中的应用价值及应用类型，从而加深大众对静态造型的认知程度，提高对舞蹈艺术的审美能力。 [关键词]舞蹈艺术;静态造型;艺术美 [中图分类号]J705 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0154-02 [收稿日期]2019-12-04 [作者简介]王 颖（1984— ），女，天津师范大学津沽学院讲师。（天津 300387） 静态造型是舞者利用特殊的静止、停顿，使舞蹈的整体表现方式发生一定的变化，从而表达不同的情感氛围，使表演情节变得更加丰富。在舞蹈艺术中，静态造型与动态动作相辅相成，是舞蹈表演者展示艺术情感不可或缺的表演方式。在动态舞蹈的过程中加入静态造型，不仅能够使舞蹈的节奏更加鲜明，而且还能够使观众更加直观地感受到舞蹈表演的艺术美，从而融入到舞者所创造的表演情境中。 一、舞蹈艺术中静态造型的艺术美分析 （一）独特的节奏美 在整个表演过程中，舞蹈演员会将静态造型融入到整个动态表演中，达到动中有静、静中有动、动静结合的效果。当观众在连续的动态舞蹈中忽然受到静态的造型冲击时，就会感受到舞蹈艺术独特的节奏感，从而使自身的思想和情感自觉参与到整个表演过程中，更加深刻地理解到舞蹈所表达的主题和内容。事实上，静态造型在舞蹈艺术中的应用经历了一个逐渐认同的过程。以往的舞蹈表演更加注重动态表演，往往以连贯的动作节奏来表现舞蹈内容，然而这种单一的动态节奏并不利于增强观众的参与感，反而制约了舞蹈艺术的表现力。直到将静态造型融入到舞蹈表演中，才使这一情况发生转变。 例如，在实际表演中，舞蹈演员可以通过静态造型使表演节奏得到一定程度的缓冲，为观众预留感受艺术美的时间，以此吸引观众的注意力，使审美疲劳得到缓解[1]。 （二）独特的造型美 舞蹈艺术不仅是舞蹈表演者在舞台上所展现的舞蹈魅力，更融合着音乐的魅力、服装的魅力和造型的魅力，而静态造型在舞蹈艺术中的应用恰恰能够使这些综合而立体的艺术美感得到更加淋漓尽致的展现。当舞蹈以静态造型展现时，观众能够更加全面地感受到舞者的艺术造型，因为艺术造型是为舞蹈的主题和内容所设计的，因此更有利于加深观众对整个舞蹈艺术的理解。例如在《飞天》的舞蹈表演中，舞蹈演员有一段较长时间的静态造型展示，这时恢宏大气的音乐与华丽炫目的舞台灯光相互配合，舞蹈演员根据主题做出飞天的静态造型，并随着舞台节奏不断变化动作，从而为观众展现出如梦如幻的艺术效果。 （三）独特的瞬间美 静态造型既可以像《千手观音》《飞天》等舞蹈一样，以较为缓慢的节奏展现艺术美感，也可以在连续的动态舞蹈表演中展现瞬间造型，从而增强舞蹈的表现力，而这种瞬间造型，同样也是静态造型在舞蹈艺术中的表现方式。静态造型所展现的瞬间美感，对舞蹈表演者的功底有较高的要求。在实际表演中，舞蹈演员必须深刻理解舞蹈的主题内容，才能够非常自然地展示瞬间造型，不会使短暂的停顿显得突兀。 例如，在《文成公主》这一舞蹈表演中，演员需要通过静态造型来展示舞蹈内容，着重表达文成公主面对民族联姻的深明大义。这段表演不仅可以升华舞蹈主题，还能够为后续的表演打下坚实的基础。 二、舞蹈艺术中静态造型艺术美的实际应用分析 （一）靜态造型在舞蹈艺术中的应用价值 舞蹈表演是一种集视觉和听觉为一体的表演艺术，舞蹈表演者会通过音乐的节奏来展现肢体，将舞蹈的主题和内容展现给观众。通常情况下，一个完整的舞蹈表演往往是由动态表演和静态造型共同构成的，这是因为单一的连贯性动作并不足以充分展示舞蹈艺术的美感，只有动静结合才能够完全释放舞蹈的魅力。要使舞蹈艺术的表现力达到更好的效果，舞蹈演员必须深刻理解静态造型在舞蹈艺术中的应用价值。具体来看，主要体现在以下几个方面： 其一，将静态造型应用于舞蹈艺术中，能够进一步增强观众对舞蹈艺术的审美能力。事实上，舞蹈艺术中的静态造型一般被比喻成雕塑，因为两者都有一个共同的特点，即具有强烈的形式美。对于普通观众而言，在连续的动态表演中，静态造型所带来的视觉冲击是非常震撼的。这是因为观众在节奏较快的舞蹈表演中，很难在视觉观赏的基础上达到艺术共鸣，而静态造型恰恰会给予观众一个冷静思考的时机，在这个缓冲时间里，观众会从视觉审美上升到思维审美，自觉去思考舞蹈的艺术内涵，从而与舞蹈表演者达到情感上的共鸣。 其二，静态造型能够使舞蹈表演者充分展现人物的艺术特点，从而使整个表演更加丰富立体。例如在实际表演中，舞蹈演员一般都会以静态造型作为整个表演的起点，这就是我们通俗来讲的舞台亮相。通过不同的静态造型，舞蹈演员可以对人物的性格特点进行塑造和展现，以此加强整个舞蹈的表现力。例如在《丝路花雨》这一舞蹈中，英娘会将“反弹琵琶”这一静态造型贯穿始终，这一造型是敦煌舞蹈中的标志性动作，能够充分展现出人物天真浪漫、纯朴自然的性格特征。又比如在《金山战鼓》中，梁红玉的舞蹈表演者刚开始以点步翻身的方式出场，然后转身亮相，为观众展示出一个静态造型，这时伴随着背景音乐和舞台灯光的配合，观众就能够充分感受到抗金女英雄英姿飒爽的人物形象，从而将自身的情感代入到后续的舞蹈表演中[2]。 其三，舞蹈艺术中的静态造型能够使表演主题得到进一步的升华。作为以肢体语言为主的表演形式，舞蹈情感的表达往往需要舞者设计特定的动作，而静态造型就是不同的动作的定格和特写，能够使特定的情感被进一步放大，从而使观众产生强烈的共鸣。例如在《农夫与蛇》这一舞蹈表演中，饰演农夫的舞蹈演员最后会以将手极力向前伸，并且“大二位”下蹲的静态造型表现死亡，这个静态造型会加深观众对舞蹈主题的理解，不仅会感受到农夫悔不该当初的心情，还能够深刻认识到明辨善恶的重要性。 （二）静态造型在舞蹈艺术中的应用类型 总的来看，静态造型在舞蹈艺术中的应用方式主要有两种：一种是舞蹈表演开始或结尾时的亮相，另一种是穿插在连续动态舞蹈表演中，起到短暂停顿的效果。无论是哪一种应用，都能够在舞蹈艺术中发挥出深化舞蹈主题、提高观众审美能力、充分展现人物特点的作用。在动静结合的表现模式下，舞蹈艺术的节奏美、造型美和瞬间美都会得到淋漓尽致的展现。为了进一步增强静态造型在舞蹈艺术中的应用效果，有必要对其应用类型进行分析。具体来看，主要有以下两种： 其一，将静态造型应用于民族舞蹈中。我国作为多民族国家，不同民族文化背景下孕育出不同风格的舞蹈艺术，比如藏族人民的舞蹈以舞袖、曲背、弓腰等动作特征为主，整个风格偏向于热情豪放，这主要是因为藏族人民生活在青藏高原上，空气较为稀薄的环境会使人习惯性地做出曲背、弓腰等动作，因此本民族舞蹈中也会融入这一元素;傣族人民的舞蹈以灵秀自然的风格为主，这与山青水绿的自然生态环境具有不可分割的联系。以著名民族舞蹈艺术家杨丽萍的《雀之灵》为例，该舞蹈主要通过“一边顺”“三道弯”的标志性动作来模仿孔雀的肢体语言，以静态造型展示孔雀开屏的艺术美感[3]。 其二，将静态造型应用于古典舞蹈中。古典舞蹈所表现出的艺术美感主要在于其营造出的独特意境。在舞蹈表演者创造的艺术情境中，观众会随着舞蹈的情节变化产生情感共鸣，而静态造型在其中发挥着重要的作用。就我国的古典舞来看，其表演内容往往具有较强的民族特色和传统风格，一般静态造型中都会融入曲、倾、圆、拧等动作特征，例如在《丝路花雨》这一舞蹈剧中，舞蹈表演者主要通过独特的“S”形静态造型和反弹琵琶的标志性造型，对敦煌莫高窟壁画中的飞天造型进行还原，充分展现出敦煌飞天浪漫主义的艺术美感，而同样展现观音美感的舞蹈《千手观音》，则主要通过重叠的手势变化表现静态造型，从而展现出雍容华贵的艺术美感。就西方的古典舞来看，静態造型更注重于表现舞蹈表演者的情感，通过特定的造型表达，向观众展现出人物之间的复杂关系和情感变化，例如在芭蕾舞《天鹅湖》中，舞蹈演员会用流畅的舞蹈动作展示出优美的人体线条，而在静态造型的定格瞬间，又能充分表达出人物内心复杂的情感，并将这种情感传递给舞台下的观众，使其产生强烈的共鸣。 结 语 综上所述，针对舞蹈艺术中静态造型艺术美的探究是非常必要的。静态造型在舞蹈表演过程中能够展现出独特的节奏美、造型美和瞬间美，其在民族舞蹈和古典舞蹈中都具有丰富的应用价值，不仅能够使舞蹈艺术中的人物关系变得更加丰富和立体，使舞蹈主题和情节得到进一步升华，还能提高舞蹈艺术的审美功能及价值。希望本文能够为研究这一课题的相关人员提供参考。 注释： [1]郭梦雯.静态造型在舞蹈艺术中的动态分析[J].戏剧之家，2018（35）：112. [2]庞祝军.论作品编创中舞蹈静态造型的运用[D].西北师范大学，2018. [3]翁世晖.试论舞蹈艺术中静态造型的艺术美[J].普洱学院学报，2017，33（05）：59—60. （责任编辑：刘露心）当代音乐·2020年第4期张学旗：天台山佛道音乐比较研究 |
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