| 标题 | 西洋管乐音乐表演教学模式的改革 |
| 范文 | 陈霄虹 [摘要]西洋管乐是音乐表演专业中的重要门类，其不仅对于丰富音乐内容，增强乐队表现力具有重要意义，而且可以为中西音乐文化的深度交流提供有效平台。结合目前西洋管乐在国内的教学情况以及社会发展需求来看，其教学模式需要通过改革来满足多种要求，而想要获得良好的改革效果，必须对当前西洋管乐教学中存在的问题进行深入分析，进而制定出行之有效的改革策略。 [关键词]西洋管乐;音乐表演专业;教学模式 [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0048-02 西洋管乐早在20世纪20年代已经被我国的很多音乐学院引入到音乐专业课程中，随着新中国的成立，在为音乐学院带来更为良好的发展时机的同时，也让西洋管乐逐渐由学院开始向社会流传。但是由于“文化大革命”的冲击，新中国的音乐教育受到了极大影响，教学内容被“红色”音乐所充斥，而西方音乐更是被排斥在音乐教育之外。虽然改革开放的到来使音乐教育重获生机，但是音乐教育水平却严重落后，尤其對于西洋管乐来说，其教学发展需要重新进行研究。从当前的西洋管乐的教学状况来看，很多音乐学院只是将其作为“附属”科目，无论从课程设置还是师资与教材方面，都没有完全为西洋管乐服务，并且到目前为止仍没有出现专业的西洋管乐教材。除此之外，西洋管乐教学中的教学设备也比较落后，再加上教学方法的单一化，从而严重阻碍了西洋管乐的教学发展。 一、西洋管乐音乐表演教学模式进行改革的必要性 随着社会的发展与国际交流的深入，使西洋管乐的影响力进一步提升，进而对我国的音乐教育提出了更高要求，因此西洋管乐教学模式的改革是势在必行的。 （一）适应社会发展趋势 在改革开放之后，我国与西方国家的交流日益增多，这为西方文化进入国内提供了条件，其中就包括有着悠久历史的音乐文化。相比我国，西方的音乐文化在长期发展中形成了完善的人才培养体系，并且培养出了众多的优秀人才，而随着中西交流之路的畅通，这些音乐人才开始来到中国谋求发展，这为我国西洋管乐的教学发展带来了新的契机。另外，西洋管乐的影响力也在社会发展中逐渐提升，越来越多的学生选择学习西洋管乐，而为了满足这样的需求，各大音乐学院则开始重视西洋管乐的教学情况。伴随西洋管乐的火热，管乐团的组建也成为一种趋势，并且由于管乐团的专业性极强，需要合格的教师以及良好的教学模式进行支撑。 （二）满足音乐教育转型 在我国音乐教育的发展中，经历了由“计划教育”向“市场教育”的转变，其中学生个人能力的发展成为重中之重，但是从目前状况来看，音乐教育的转型仍旧没有彻底完成，主要表现在两个方面：第一，音乐教学中对素质教育的重视程度有待提高。在实际教学中，教师仍旧是以培养学生的音乐技术为主导，而对于如何创新、如何提升审美等方面缺乏指导，造成学生的综合素质低下，阻碍了其未来发展;第二，学生的就业能力有待提升。通过调查发现，音乐专业的学生在毕业后其失业率“位列前茅”，很多学生不得不舍弃专业而从事其他行业，从而造成音乐人才的流失。在这样的形势下，西洋管乐教学模式必须进行改革，要以培养出高素质且适应社会发展的人才为目标来开展。 （三）增进音乐文化交流 在西洋管乐的发展历程中，处处充满创新与改革，而之所以能够取得当前的成果，除了层出不穷的音乐人才外，还包括文化因素的影响。西洋管乐对于我国来说属于外来事物，必然会与我国的传统文化形成冲突，因此在实际教学中，需要对西洋管乐的教学内容进行一定的改变，但是其中的精华内容需要保留。在中西音乐文化的交流中，需要秉持“包容”的交流态度，积极吸取西方音乐文化的精华内容，其中就包括音乐教学中教学理念与教学方法等，但同时我国也需要在此基础上进行创新，开发出符合本国音乐教学实际的教学模式。西洋管乐教学模式的改革是增进音乐文化交流的重要举措，其改革的方向应以“多专多能”为标准，进而从实践层面提升音乐文化的交流深度。 一、西洋管乐音乐表演教学中存在的问题 通过对当前西洋管乐教学现状的分析，从而发现了其中存在问题，主要表现在教学观念、课程安排、教学资源以及教学方法等方面，以下进行具体阐述。 （一）教学观念亟待革新 通过调查分析发现，在很多音乐院校中存在着“重技不重艺”的情况，并且在这样教学观念的引导下，学生的演奏水平虽然得到了提升，但是却在“传意”方面十分缺乏。在一些音乐学院中，教师普遍将培养学生的技艺水平作为重点，进而在实际教学中要求学生频繁练习弹奏技巧，这样不仅削弱了综合素质的培养力度，而且也容易让学生产生排斥心理，进而影响教学成果。西洋管乐作为一种“音乐”类型，应该从审美层面来吸引学生，虽然基本功的培养是必须的，但是也需要重视学生对音乐艺术内涵的理解，而不能一味采用“重技不重艺”的简化处理方式。 （二）课程安排不够合理 在西洋管乐教学的课程安排中存在不合理的情况，首先，理论课与实践课的衔接存在问题。一般而言，学生在学习理论课后，应该进行消化理解，然后再通过实践课来进一步加深理解程度，但是这其中相隔的时间不能过短也不能过长，如果过短容易影响音乐理论的理解效果，如果过长则容易使一些问题被掩藏;其次，实践课中缺乏“真刀真枪”的演练。在实践课中，学生接触乐器的机会较少，原因在于实践课的排练时间太短，难以让学生充分感受乐器的“魅力”。理论培养与技术提升是相辅相成的，两者需要在科学合理的安排下才能发挥应有的作用，而想要达到这样的效果，重点在于优化课程安排，突出实践课的重要性。 （三）教学资源投入不足 在西洋管乐教学中，需要充足的教学资源进行支持，其中最为关键的当属管乐器。但是由于管乐器的价格较高，一些学校会在购买管乐器时选择那些质量较差、价格较低的产品，进而导致教学质量的下降。不仅如此，这些乐器的保管与维护也需要投入一定资金，尤其是气候较为潮湿的南方地区，更是要着重对待，但是现实情况中却往往因为经费的不足而缩减了乐器的使用寿命，使乐器质量不高以及短缺的问题更加严重。除此之外，西洋管乐教学对于场地也有较高的需求，比如各个声部混合在一起进行教学与练习，则会互相干扰影响学习效果。 （四）教学方法单调落后 在很多音乐学院中存在教师业务水平参差不齐的状况，主要表现在教学方法的使用方面，而造成这种情况的原因主要在于管乐教师“专业性”不足，其中很多管乐教师是“兼职”担任，他们所使用的教学方法单调落后，难以对学生起到良好的教育作用。另外，教学方法的落后还表现在文化素质教育与专业技能的不同步上，学生只是“有样学样”，而对于音乐作品的内涵却不能完全理解，尤其是很多管乐音乐作品都是来自西方国家，如果学生对西方音乐文化缺乏了解，则难以做到深入理解这些作品。 三、西洋管樂音乐教学改革的策略研究 西洋管乐需要通过教学改革来改变目前的状况，而想要获得良好的效果，则需要将教学改革贯彻到每一个环节中。 （一）明确培养目标，创新课程设置 在西洋管乐教学中，应该明确培养目标，而在目标的设定中应该充分考虑到学生的兴趣爱好以及生理条件，从而通过相应的课程安排来为学生服务。从传统的课程设置来看，主要是理论课与实践课的衔接环节存在问题，而在处理这样的问题时应该体现出“创新性”，要将社会需求与学生综合素质培养融入其中，这样才能使实践课切实发挥出应有的作用。另外，在课程设置方面也要尽可能扩大范围，从而引入更多的西洋管乐专业课程，这样对于丰富学生的选择具有重要意义。 （二）更新教学设施，加强师资建设 教学设施的更新在于增加资金投入，但是投入资金引入高质量设备只是第一步，只有这些教学设施得到充分、有效利用，才能促进教学质量的提升。要想保证教学设施的有效使用，需要从提升教学关注度做起，尤其是学校领导与教师要充分认识到西洋管乐教学中实践活动的重要性，而除了各种乐器外，还需要在教学场地方面给予充分支持，这对于教学互动的良好开展具有重要的推动作用。在教学设施不断完善的基础上，师资建设也应该“迎头赶上”，比如可以通过聘请国外优秀教师作为师资建设的“开端”，进而在音乐文化的理解与技巧培养方面发挥引领作用，使更多的教师与学生获得“专业性”提升。 （三）丰富教学内容，改进教学方法 随着时代的发展，西洋管乐的教学内容需要进行更新，而更新的方向应以“多元化”为目标，不仅要在教学内容中融人管乐理论知识与相关技能的培养，而且还要从音乐认知方面对学生的音乐理解能力进行引导。在教学方法的使用上，要以增强师生互动为目标，比如使用体验式教学法不仅可以增强学生对音乐作品的理解深度，而且还能通过师生之间的良好互动解决很多弹奏中的问题。除此之外，新媒体技术的使用对于提升教学成果也有重要作用，比如可以通过录视频的方式了解到学习过程中存在的问题，如弹奏姿势、呼气方式等，进而能够通过针对性的训练进行改善。 （四）注重实践活动，构建评价体系 西洋管乐教学中的实践活动具有以下作用：第一，有利于基本功的继续加强。常言道“拳不离手，曲不离口”，学生可以通过实践活动提升自己的弹奏技巧;第二，可以增强音乐感受力，进而在情感表达方面获得提升;第三，能够通过实践活动提升学生之间的合作能力，为管乐团的组建奠定基础。西洋管乐的教学成果需要通过合理的评价体系来进行评测，而评测的内容除了学生的弹奏技巧外，还应该建立有效渠道来检验学生的音乐理解能力与创作能力，因为这两个方面是保持音乐人才源源不断的关键。 |
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