《浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

标题

浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章

范文

[摘?要]莫扎特钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有重要的历史地位，这首《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是他晚期奏鸣曲中十分有特点的一首。本文将对这首《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章的曲式结构进行分析，对其音乐的创作特征进行论述。

[关键词]莫扎特;钢琴奏鸣曲;音乐分析

[中图分类号]G614?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0088-03

1784年对于作曲家莫扎特来说是特别繁忙的一年，各类音乐会的邀请也要求他写下更多的作品，在这一年他结识了海顿，加入了共济会，这两件事都对他的创作产生了重要的影响。在音乐事业上的成功显然给他的创作带来了改变。这首《c小调钢琴奏鸣曲》创作于1784年10月14日，和《c小调幻想曲》（K475）一起题献给了他的学生冯·特拉特内，不同于早期奏鸣曲轻快、雅致的风格，本曲在开始就爆发出了强烈的情绪，通过这首作品，我们似乎看到了一个不一样的莫扎特。

一、结构分析

《c小调钢琴奏鸣曲》第一乐章为奏鸣曲式，其结构可划分如下表：

[作者简介]何雨晴（1995—?），女，上海大学硕士研究生。（上海?200444）

从小节数可以看出，呈示部是作品的主体，而展开部只占了全曲相当小的篇幅。作曲家在呈示部的主部和副部上分别通过补充乐句对其进行了扩展，因此在结构上都不方整。在乐曲的最后，作曲家加入了一个由主部主题开始的尾声，由主部主题开始的尾声在此前的一些作品也曾出现，如KV282第一乐章，但从未像本曲一样对其进行扩展，且全曲最后结束在VI级6和弦上。

二、呈示部

不同于贝多芬将其奏鸣曲的辉煌放在展开部，莫扎特在其奏鸣曲的展开部并未进行太多的发展，反而在呈示部放入了很多的巧思。

谱例1[1]为呈示部的主部，其调性为c和声小调，由两个4小节的平行乐句和11小节的补充乐句组成。主部的主题乐句由两个乐汇组成（见谱例1，分别标记为a、b）：a是一个上行分解和弦音构成的具有动机性的乐汇，且这一动机在此后的连接部、结束部、展开部，甚至尾声都有出现;b先接着a上行三度进行随后反向五度跳进，和a形成呼应。和声上两个乐句之间形成了呼应，第一句为主到属，第二句则由属到主进行。补充乐句亦可分为5+6的结构：第一部分在和声上为属功能，第9小节至第13小节前两拍左手声部一直是属音的持续，而在右手的两个声部形成两个级进线条：bE-D-C-B和G-#F-F-E-bE-D，并在声部上做了一次交换;第二部分从第13小节第三拍开始，使用了多次导和弦与I6和弦的交替，直到第18小节进入终止式，并在第19小节强拍出现主和弦终止。第19小节强拍的主和弦既是主部的结束亦是连接部的开始，在此处形成侵入终止。

17个小节的连接部中间几乎没有停顿，但从它承担的功能上，大致可以分为承接主部、过渡、属准备三部分。连接部开始五小节，由主部主题素材a开始，在bB音出现时，调性已经转到了bE大调。在连接部的第8小节出现了连续bE-bB的上五度进行，形成一种疑问不确定的感觉，并在第5小节出现连续的bB音持续，做属准备，最后在第14小节解决到bE大调主音。

副部可分为8+16两部分，前八小节为两个四小节的平行乐句，右手声部在高音区和低音区形成呼应。同时，在高音声部存在bE-E-F-#F-G的半音线条进行，形成强烈的推动力，而G音一直未得到解决，使得这个动力一直延续到了其后长大的补充乐句。

同样具有动力的半音化线条也出现在了补充乐句的开始，高音声部的bB-B-C-bD的进行，加剧了向主音bE进行的强烈诉求。作曲家在这里似乎有意识地要对副部进行扩展，旋律通过第三小节的下行级进已经解决到了主音，但在和声上使用了阻碍终止，使得副部继续延续。随后，在全曲第51小节出现bE大调的II6后，将这个和弦持续了6个小节，直到第57小节才真正进入终止式。

结束部可分为4个乐句，前8小节为变化重复的两个乐句，均以K64-V7-I结束;第三个乐句在和声上为IV-I的补充终止，而最后一句在旋律和和声上都起到了过渡的作用，音乐材料上再次使用了主部主题动机，结束在G音上的大小7和弦正是展开部第一个和弦的上五度和弦。

三、展开部

和莫扎特此前的大部分钢琴奏鸣曲一样，本曲的展开部也十分短小。

在调性上，展开部进行了两次离调，由f和声小调的属和弦进入，第75小节至第84小节的和声分别为f和声小调的V-VII7-I-V-I-V-I。第85小节至第88小节为g和声小调第V-I。

第89小节还原B音的出现，调性又回到c和声小调，由导和弦开始，和声经过I-V-VII最后整个展开部结束在属五六和弦上。

展开部的第一个乐句与连接部有着紧密的关联，从谱例2上可看出，展开部的第一个乐句与连接部在节奏上和旋律走向上基本一致，尽管在和声进行上有所差别。

之后的12小节，在节奏上一直重复谱例2第2、3小节的织体形式，主部主题素材分别在高音和低音声部重复，与之对应声部保持密集的三连音进行，值得注意的是，作曲家在三连音进行中也隐藏了级进线条。

四、再现部

主部从第100小节开始原样再现。

连接部在再现时有了较大的变化，可分为三部分：4+4+6的结构。

第一部分莫扎特仍使用了主部主题的素材，并在左右手声部上形成了紧接模仿，和声为c小調的I-IV进行。第二部分可细分为2+2的结构，旋律上为一次变化重复，和声上使用了那不勒斯和弦，为V/bII-bII。第三部分为属准备，连接部第八小节的和声为VII/V，并在下一小节解决到属和弦，其后的三个小节虽为属和弦和VI和弦的交替，其功能仍主要为属功能，在旋律上再次出现了和呈示部相同的连续上五度跳进，在12小节持续属音，最终在第13小节得到解决。

五、尾?声

尾声可分为两个部分：第一部分由主部主题材料开始，在左右手声部形成模仿，值得注意的是，尾声的第5小节最后一拍到第12小节，左右手声部形成了一个八度的反向进行;第二部分从第156小节开始，第156小节至184小节，其低音声部的中心音为主音和属音的交替，在持续下行的低音线条中，音乐又复归于沉静。到了第182和183小节作曲家在高音声部使用了VI级和弦的分解，且在最后将全曲结束在了VI级六和弦上，造成一种意犹未尽的感觉。

结?语

在这个作品中，莫扎特对整个作品，大到整体结构，小到每个音符的走向，都显现了他天才的把控能力。最彰显着这首作品的特点的部分存在于主部主题，正如菲利普·唐斯所评价：“这部作品的力量并非来自于任何发展的过程，这对于作曲家是极为罕见的……开头的向上猛推首先得到了一个习惯性的回答。”[2]除了需要与主部形成对比的副部外，这个主部主题几乎存在于第一乐章的每一个部分。此外，作曲家在作品的多处使用了侵入终止，使得各段、各句在衔接上十分紧密。同时，他在不同声部加入半音化线条，这些线条半音化进行，有着明确的指向性，加强了音乐的动力。整个第一乐章呈现出一种延绵不断的音乐进行。

注释：

[1]罗伯特·泰希穆勒.莫扎特钢琴奏鸣曲集[M].长沙：湖南文艺出版社，2005：176—184.

[2]菲利普·唐斯.古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代[M].上海：上海音乐出版社，2012：570.

（责任编辑：崔晓光）

随便看

科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。