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论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧

范文

孔令超

[摘要]

触键技巧在钢琴演奏技巧中是非常重要的一项，它是指运用不同的方式控制手指弹奏琴键的力量，从而达到理想音色效果的一种演奏技巧。笔者通过分析演奏中腕部、手臂和手指等部分的力量，使演奏者在演奏中能达到更完美的触键效果。在贝多芬钢琴作品创作的每个阶段都有不同的触键技巧，例如贝多芬早期倾向运用断奏的触键技巧，中期呈现个性自由奔放的快速跑动、歌唱性连奏触键技巧，晚期钢琴作品有大量的多声部织体、双音与八度等触键技巧。根据贝多芬不同创作时期特点以及钢琴这一物质载体的发展特点，分析它们对触键技巧产生的影响，并将这些触键技巧应用到具体的演奏之中。

[关键词]贝多芬;触键;技巧

[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0096-03

触键技巧在众多钢琴演奏技巧中是非常重要的一项，它是指通过不同的方式控制手指弹奏琴键的力量，从而达到理想演奏效果的一种演奏技巧。贝多芬钢琴作品中的触键技巧主要包括断奏触键、连奏触键、快速跑动触键、多声部织体触键等。

一、断奏触键

断奏是钢琴演奏中一种基本的触键技巧，它是在用手指弹奏的过程中断开音与音之间连接的一种弹奏方法，因此又有断音弹奏法之称。断奏的产生对其后出现的很多演奏技巧产生了影响，它在贝多芬早期的创作中出现较多。

跳音是断奏的一种，弹奏跳音时手指在下键的过程中速度要快，并利用琴键反弹的力量迅速抬起。手腕提起后手指自由落到琴键上，手指在下键的时候要贴在琴键上，同时保持放松状态，使触键所发出的声音更加清脆的触键技巧。常见的断奏中包含三种跳音奏法，以时值长短分类依次为：第一种，非连奏。弹奏时每个音的时值为原音符时值的二分之一，通常是用音符上带小圆点的方式来呈现的。在弹奏时要减少手指受力面积，力量集中在指尖。在下键高度上手指几乎是贴键向下弹奏的。第二种称为半连跳。弹奏的时值为每个音符原来时值的四分之三。它是在每个音符的上面或下面带上小圆点的基础上加上了圆滑线来呈现的。弹奏半连跳时，音色不用特别果断，要用指尖弹奏，慢下键，用上肢自然的重量带动手指，使音色更加婉转，给人一种意惹情牵HYPERLINK"https：//hanyu.baidu.com/zici/s？wd=%E6%84%8F%E6%83%B9%E6%83%85%E7%89%B5&query=%E8%97%95%E6%96%AD%E4%B8%9D%E8%BF%9E%E8%BF%91%E4%B9%89%E8%AF%8D&srcid=28236&from=kg0"t"https：//www.baidu.com/_blank"o"意惹情牵"的感觉。最后一种通常被称为顿音。每个音符要弹奏原音符时值的四分之一，它是通过在音符的上方或下方加上三角的符号来表示的。在弹奏顿音时要用前臂的力量带动手指，手指下键高度适中，使音色短促有力。早期的断奏在演奏速度上要快一些。虽然在弹奏的过程中音色是断开的，但旋律的走向是连续的。通过断奏速度的加快来烘托情绪上的激烈变化，从而达到对贝多芬矛盾心理以及激烈情感色彩的表达。在弹奏贝多芬奏鸣曲Op10No3第一乐章时，如谱例1，力量集中在手掌以下弹奏的时候要注意触键音色的颗粒性，以手指为触键的关键部位，肩部、手腕、身体等其他部位的力量要适度，旋律线条要流畅连贯。用手指连接乐句，特别是在弹断奏的时候，一定要控制好手指，使触键音色更加均匀。

谱例1

二、连奏触键

连奏是指在不同手指之间进行手臂力量的转换，手指下键速度较断奏缓慢，并将不同的音进行连接的一种弹奏方式。在乐谱中遇到legato，或者两个音被连接起来的情况就是连奏了，它大多出现在贝多芬中期的创作中。在弹奏连奏中的小落滚时，要分三个过程去演奏。第一个是落键。首先腕部要提起，通过腕部带动手臂，使手指自然下落，并以手指为轴，其他部位放松地触键。其次是滚动地触键。手指要独立地抬起，而不依靠任何其他部位，同时下键速度要快，不能浪费时间在这个过程中，这样才能使手部放松，手指自然地触键。最后一个过程是提腕的过程。在这个过程中，手腕提起并带动手臂结束，这是一个类似于呼吸的过程，整个过程音量要做到逐渐减弱，并且手臂等部位要自然放松。

连奏触键的特点与这个时代钢琴的发展密不可分，钢琴是在古钢琴蓬勃发展的时期出现的，在古典主义时期，它是与古钢琴同时存在的。初期的钢琴在各方面功能的发展都尚未成熟，因此在前期钢琴并没有成为主流乐器。古典主义时期主要的音乐家贝多芬创作的音乐作品好多也都是同时为古钢琴和钢琴创作的，而大键琴作为古钢琴的一种是通过羽管或皮制的拨子拨弦发音的。[1]和早期的钢琴相似，其所发出的声音都很单薄，所能表达的音色层次有限，并且很多都缺少踏板装置。因此中期的连奏触键更多强调手指的触键，而不是踏板。特别是早期钢琴的踏板等功能不够完善，这更加考验演奏者通过手指连接并控制音色的能力。

在弹奏贝多芬这个创作时期的连奏时触键部位要在手指的肉垫部分，而不是在指尖上，这样会使触键音色更加柔和。在弹奏的时候要注意，把握弹奏的力度，用适宜的力量去弹奏作品。在贝多芬《悲怆》奏鸣曲第三乐章中，如谱例2，左右手都是一种连奏的状态，要用手指上的柔软部分去弹奏，使我们在触键的过程中得到一定的阻力。注意连线，需要断开的地方要及时断开。比如前两小节右手中間有需要断开的地方，而左手则需要保持。左手伴奏音型要安静，并保持连续性，右手手指重心转移的过程中要保持连贯、稳定。同时触键的速度要放慢，使声音富有歌唱性。

谱例2

连奏中的快速跑动音型是指在每个音力度保持一致，速度平稳的状态下，控制手指的力度、下键速度、高度进行弹奏的一种触键技巧。它一般表现在音阶或者琶音当中，在贝多芬中期创作中较多出现。在弹奏快速跑动音型时手指的下键速度要快，低触键，手指高度适度，从而提高演奏的速度，避免消耗时间在不必要的动作上。放松手臂肩部等部位，将中心力量放在掌关节上，每个手指力量独立地触键，使这些部位有效配合起来。

这种快速跑动音型在中期的广泛运用主要是由于当时贝多芬受到启蒙思想的影响，崇尚自由，喜欢自由自在进行创作，完整表达自己的思想感情，而不仅仅是为宫廷、教会服务而进行创作。这种思想很大程度上渗透在了他的作品创作之中，所以在触键方式上为了表达他的这种洒脱，在弹奏贝多芬这个时期的快速跑动音型时，要注意调节力度变化，音色要轻快，要衬托出旋律声部的进行。并且在弹奏连奏时每个音都要用相同的方式触键，这样连奏中的乐句才不会被破坏掉，这也是我们在弹奏贝多芬连奏时需要注意的。在贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章中就出现了快速跑动音型的运用，如谱例3，与慢速弹奏不同，慢速弹奏时需要使手指每个动作都尽可能做到明显，因为弹奏的时间是充足的。而在这首作品中的快速跑动音型就不需要那么多动作，要合理掌握速度，右手在快速跑动的过程中手指要均匀触键，用指尖的力量演奏，并保持速度和力度上的均匀。通常所说的高抬指是不需要的，会影响音色的质量。用较小的力度去快速弹奏，并控制力量的均匀。第一行右手要突出主旋律，左手伴奏音型要安靜，同时做渐强。

谱例3

三、多声部织体音型的触键

多声部触键方式是指大脑根据作品情况对每个声部进行支配，在弹奏的过程中分清各个手指负责的声部，并用手指控制每个声部和谐统一并且独立，最后将乐曲音色有层次地表现出来的一种触键方式，它一般出现在贝多芬晚期的创作中。在多声部触键的过程中，每个手指要保持独立，外声部旋律要突出。在弹奏外声部时，手指下键要深，下键的同时手指要抬高，速度稍快，并用手指肉垫部分触键。而内声部手指的触键则要浅，手指下键速度要慢，音色要柔和。

当我们在进行多声部演奏时，要保证每个声部的音色都是不同的，这样才能表达贝多芬丰富的感情。他常运用不同声部来表达内心的矛盾与强烈的情绪变化，从而形成不同声部音色的对比。例如在贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章（谱例4）中，在演奏时低音声部是厚重持续进行的，高音声部或旋律声部很关键，每个音都要清晰地弹奏，突出主题。在弹奏主题与对题时，可以用不同的触键方法将它们的音色加以区分，要将它们做充分的对比。低音声部可以用手掌的力量，高音旋律声部用指尖控制。用手臂带动手腕的力量进行旋律声部的力量转移，并用手指为中心支撑力量，使外声部旋律持续稳步进行下去。各个声部和谐平稳进行的同时，又各自独立，互不干扰。

谱例4

多声部织体中双音、八度的触键技巧是指用大臂的力量去带动手臂，使力量流畅，充满手臂的全部，并且使每个声部音色更加丰满的触键技巧。在弹奏双音时，要保持同时落键的几个音齐整，手腕要比其他触键方式抬起得稍微高一些，保持各个手部关节不可以塌下去，手腕要轻松地维持力量的均衡。比如，童道锦在《钢琴教学与演奏艺术》中把肩部比作一个储藏室，而手臂和腕臂要像秤砣一样悬挂以达到放松的效果。手指和手掌要像握住门把球开门一样，同时手腕保持灵活。[2]如谱例5，在用钢琴弹奏贝多芬A大调第七交响曲第92章第五小节双音时，就要控制手指下键音色的统一，并确保每个音同时下键。音程中的两个音音色要一致，在下键时要保持整齐，用手腕的力量带动手指弹奏。并且内声部音色保持独立的同时，又不会影响外声部旋律的进行，使每个声部旋律线条清晰持续地进行。晚期双音八度触键偏向柔和，这与前面快速跑动音型中的快下键形成对比，八度在这里下键要慢。

谱例5

在对贝多芬钢琴作品做触键技术训练的过程中，要将断奏、连奏中的手指快速跑，多声部织体、多声部织体中的双音与八度等触键技巧很好结合起来，并且对各种触键技巧都要有一定的把握，而不仅仅是某一方面的技巧。根据贝多芬不同创作时期的触键特点，将这些技巧综合运用到对他的钢琴作品演奏中。通过对这些创作时期不同的触键技巧进行分析，将有助于我们充分地表达贝多芬的创作意图，进行合理的二度创作。

注释：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003：5.

[2]童道锦.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003：37.

（责任编辑：崔晓光）

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