| 标题 | 论双排键电子琴的审美特征 |
| 范文 | 王璐璐 [摘要] 双排键电子琴既是一门新兴乐器，也是艺术和科技融合的产物。与传统乐器相比，其在形制、音色、演奏等方面，都有着与众不同的审美特征。通过对这些审美特征的了解，不仅可以获得对乐器本身更加深刻的认识，同时也可以给双排键电子琴创作、演奏和教学以有益的启示和借鉴。 [关键词]双排键电子琴;发展历史;审美特征 [中图分类号]J628[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0155-02 一、双排键电子琴的乐器特点 双排键电子琴是一种近代兴起的乐器，英文名称为“ElectronicOrgan”，即电子管风琴的意思。与钢琴和电子琴相比，双排键电子琴要多一层键盘，所以在我国被称为双排键电子琴。从其起源和发展来看，早在1934年，美国人劳伦·哈蒙德，就率先制作出了具有二十多种音色的电式管风琴，堪称是双排键电子琴的开山之作。20世纪50年代，伴随着晶体管技术的发展，新型双排键电子琴也呼之欲出。1959年，日本雅马哈公司率先推出了世界上第一台晶体管双排键电子琴，因体积明显减小，所以得到了普遍的使用。20世纪七八十年代，雅马哈公司又率先将调频技术应用于双排键电子琴，不仅使音色模拟更加逼真，而且可以合成诸多全新的声响，各类音色和节奏都可以轻松储存。新世纪前后，随着数字技术的大发展，双排键电子琴更是迎来了革命性的突破，不僅在音色方面更加丰富，而且加入了编曲、乐队、混音等功效，看似是一台电子琴，实则是一个小型的音乐工作站，并广泛应用于音乐创作、表演和教学中。通过对双排键电子琴发展历程的回顾可以看出，这种乐器具有两个突出的特点：一个是其在属性上属于电鸣乐器。但是与电子合成器、电钢琴等普通电鸣乐器相比，其在形制、功能等方面，都具有综合性的特征。另一个是其在音乐效果上，更具有多乐器综合的特征。因为其具有普通乐器所不具有的自动伴奏、音色模拟等功能，使演奏效果十分丰富，甚至媲美一个乐队，所以双排键电子琴又被称为是“万能乐器”和“超级电子键盘乐器”。可见，双排键电子琴与一般传统乐器、电声乐器等都有着明显的不同，由此也呈现出了独特的审美特征。 二、双排键电子琴的审美特征 （一）形制之美 视觉是人类认知外界事物的第一步。当人们看到双排键电子琴这种乐器时，首先可以获得赏心悦目之感。其分为两层手键盘、一层脚键盘，而且脚键盘不仅可以起到伴奏和烘托的作用，很多时候还要担任具体的声部。三个键盘各自的分工不同，却又有机地融合为一个整体，相辅相成，水乳交融。而且双排键电子琴还有两个表情踏板，第一个踏板可以控制音量的大小和音色模块的变化，演奏时候演奏者可以通过细小的脚步动作，实现音乐效果的大变化。从实际的功能来看，双排键电子琴具有其他乐器难以企及的功能。以一些双排键电子琴独有的演奏技法为例。比如前后触键，普通键盘乐器都是首次触键后，就决定了音色的轻重、长短等，而双排键电子琴则不然，其独有的后触功能，可以在首次触键后再次对音色进行调整。“特别是在演奏管弦乐这类本身可以持续发音的乐器时候，可以在首次触键后再次发力，赋予音色二次变化。”[1]又如颤音。多数乐器在颤音的演奏中，因为没有明确的标准，所以使得颤音演奏成为普遍的难点。但是双排键电子琴却可以通过设置，模拟出时间、程度、幅度各不相同的颤音效果，且针对不同乐器分别有着不同的表现。而且当代双排键电子琴还普遍加入了键盘打击乐的功能，可以在演奏曲调的同时将打击乐也呈现出来，甚至可以将键盘作为打击乐来演奏，其效果是与真正的打击乐无异的。可以看出，从20世纪50年代电子管风琴诞生开始，双排键电子琴就一直走在一条不断创新和发展的道路上，其形制和功能都是日渐科学和丰富的，也不断满足着人们新的审美需要。 （二）风格之美 风格是区分不同类型音乐的重要标志，每一种风格的音乐，都有常见的、与之相契合的乐器。如古典音乐中的钢琴、弦乐和管乐，流行音乐中的电声乐器，以及爵士乐中的爵士鼓、吉他等。不同风格之间的乐器并非不能通用，但是从使用频率和习惯上来看，仍然是以固有的、常见的乐器为主。而双排键电子琴被称为是“万能乐器”，对不同乐器和音色的模仿正是其强项所在。所以仅靠一台双排键电子琴，就可以轻松演绎不同时期、地域和风格的音乐。如轻音乐，这是一种介于古典音乐和流行音乐之间的通俗音乐形式，其一般并没有深刻的内涵，而是重在给人们以轻松和美好的感觉。所以具有旋律流畅、结构简单、节奏明快等特点，双排键电子琴可以采用多种乐器和音色对其进行表现，让欣赏者真正跟着音乐的感觉走。又如民族音乐。民族音乐是中国传统文化宝库中的奇珍，集中展示着中华民族特有的精神内涵和审美追求，在世界音乐文化中独树一帜。由中央音乐学院王梅贞老师创编的《陕北风情》，正是一首民族化的佳作。作品将海内外闻名的陕北民歌作为主要的表现对象，通过多种乐器的音色，以及对陕北民歌特色节奏的运用，结合双排键电子琴的编配手法和演奏技巧，将陕北民歌粗犷洒脱、自由乐天、率真热情等艺术特色予以了淋漓尽致的展示。再如古典音乐，古典音乐在人类音乐发展史上占有重要的地位，以形式规范、内涵深刻而著称。由拉赫玛尼诺夫创作的《帕格尼尼主题狂想曲》，堪称是浪漫主义音乐炫技派的绝响，演奏技巧复杂精深，音乐效果气势磅礴。在双排键电子琴的演绎下，可以通过对弦乐音色的改编、铜管、木管、低音贝司等音色的改编，营造出交响乐队的色彩和氛围，充分展示出原作品的思想内涵和炫技风格。可见，通过双排键电子琴，可以轻松表现出各类音乐的风格，这显然是其他乐器所难以企及的，这是这门乐器受到普遍认可的重要原因。 （三）音色之美 “音色是音乐艺术的核心要素，是否获得了音乐美感体验，也是衡量一部音乐作品的重要标准之一。”[2]传统乐器中，其音色变化都要局限于高低、长短、轻重等本体方面，而非类型方面。钢琴无论如何演奏，都不可能发出小提琴的音色，但是双排键电子琴则不同，在数码技术的帮助下，其不仅可以模拟其他乐器的音色，还可以呈现出诸多新奇音色，是名副其实的“一人乐队”。比如在编配和演奏巴赫的《第二勃兰登堡协奏曲》时，双排键电子琴的优势便得到了凸显。作为改编类创作，要遵照真实性原则，即对作品进行真实再现，尽可能充分展示出作品特有的风格。巴赫所在的巴洛克时期，小号的音色是柔和、含蓄的，与现代小号的清脆、嘹亮的音色有着明显的差异。所以在编配中，就可以通过触前和触后、混响参数的调整等，对音色效果进行加工和润色。具体可以通过音头参数调大、低音和高音参数调小等，达到理想的效果。同时，不仅是对原作品音色的再现，双排键电子琴还可以对原有音色进行调整、修饰和创造。还是以这部作品为例，为了获得辉煌、饱满的音响效果，将小号、长笛、双簧管等多类乐器的音色进行叠置，就可以成功避免音色单薄。此外，编创者还可以在真实的基础上，进行个性化的发挥和创造，将一些全新的音色引入到作品中，赋予作品以全新的魅力。可以看出，双排键电子琴在音色表现方面是独具优势的，可以给观众带来新奇和丰富的音色美感体验。 （四）演奏之美 “当演奏者演奏双排键电子琴时，所收获的不仅是听觉美感体验，同样可以获得视觉美感体验。”[3]这一点也是由双排键电子琴的形制所决定。由于双排键电子琴有三排键盘，演奏时的肢体动作是较为复杂的，给观众以眼花缭乱之感，但是这些动作因为是与音乐情绪有机联系在一起的，所以是十分和谐的，是一种发自内心的情感抒发。这一点在演奏复调作品时尤为明显。演奏时，三个键盘分别负责各自的声部，各司其职，各负其责，同时又有机联系为一个整体，不仅可以从听觉上感受巴赫音乐之精妙，就连演奏动作也是如此精妙和谐，富有层次感。同时，在踏板使用上，演奏者要根据表现需要来调整踏板的幅度，时而用脚腕动作，时而用小腿带动脚腕，时而需要将整个身体前倾，与音乐情绪表现完美融合。玖月奇迹的双排键电子琴演奏者王小玮，在演奏著名的《云宫迅音》时，身着一袭白衣和黑色高跟鞋，双手双脚灵活地在三层键盘上飞舞，将《云宫迅音》里最具特色的音色表现得惟妙惟肖。可以说，从来没有任何一种乐器的演奏动作会如此复杂，而且这种复杂不仅是忙而不乱、松而不垮、紧而不崩的，更是和谐优美的，更不用说演奏者还会根据实际需要进行现场发挥了。所以玖月奇迹在崭露头角时，首先打动观众的并非音乐本身，而是这种别开生面的演奏方式，真正让观众获得了双重的、不可复制的、非程式化的审美体验。 结语 综上所述，与传统中西方乐器相比，双排键电子琴虽然是一门年轻的艺术，但是其发展却是十分迅速的，一个重要原因就在于，其有着独特的审美特征，可以给观众带来多方面的审美体验。由此获得的启示和借鉴在于，在双排键电子琴创作、演奏和教学中，应该将这些审美特征的体验和表现作为重点，使乐器特有的艺术魅力得到更加充分的展示，而个人也将在这个过程中获得本质的提升。 注释： [1]陈晓丹.我国双排键电子琴脚键盘演奏技巧之我见[J].北方音乐，2015（14）：39. [2]杨海军.浅谈双排键电子琴的发展与演奏[J].音乐天地，2008（01）：100. [3]赵婷婷.关于双排键电子琴演奏技巧的若干思考[J].艺术研究，2007（02）：77—79. （责任编辑：崔晓光） |
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