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咏叹调《万里春色满家园》艺术探究

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安雪铷

[摘要]

咏叹调《万里春色满家园》是歌剧《党的女儿》中最具代表性的经典唱段，是一首高难度的咏叹调。该咏叹调将中国戏曲和民族歌剧完美结合，将田玉梅英勇就义的大无畏精神展现得淋漓尽致。本文从歌词分析、曲式结构分析、演唱技术分析、演唱风格四方面，对《万里春色满家园》进行了细致的艺术处理探究。

[关键词]《万里春色满家园》;歌词;曲式結构;演唱分析;演唱风格

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0165-02

中国民族歌剧，也可被称为新歌剧。民族歌剧的起步较晚，早在20世纪20年代，便有部分作曲家尝试此种创作形式，随后，该创作形式得以迅速发展。在民族歌剧的创作中，创作者们在借鉴西洋歌剧创作手法的基础上，将其与中国民族音乐的创作元素相融合，创作出了《江姐》《白毛女》《党的女儿》等优秀的民族歌剧作品，本文将对女主人公田玉梅的经典唱段《万里春色满家园》进行艺术探究。

一、咏叹调《万里春色满家园》的歌词分析

《万里春色满家园》的歌词由阎肃所作，歌词内容生动形象，采用“坐北朝南”的原则，以贴近人民群众生活、扎根于群众为创作原则。歌词“我走、我走，不犹豫不悲叹”让人直接感受到该作品所要表达的正义抒怀，使观众仿佛看到了一位头发凌乱的妇女，双手被捆着枷锁，身边依偎着自己的小女儿，即使知道前面是刑场，也大步向前走的英勇就义形象。该句与再现部的“我走”首尾呼应，表现了田玉梅为革命舍生就义、忠诚于党的共产主义精神。

咏叹调《万里春色满家园》的语言结构是整首歌词的重要特点，在作品第二部分运用“条条绿水—座座青山—土地”的层次描写手法，表现出田玉梅对家乡山水的眷恋，随后以“熟悉的炊烟——告别了远方的亲人罗明哥”由景及人的创作方式，表现了田玉梅对亲人的不舍之情。该部分语句对仗工整、情感层层递进，给人以充分的遐想空间，呈现出情景结合的艺术表现特征。

咏叹调《万里春色满家园》的歌词创作中还运用了比兴的创作手法，将敌人比作“虎狼”、艰难险阻比作“爬山”，充分表达了重重的困难也无法阻挡田玉梅为革命奉献的爱国主义精神。

二、曲式结构分析

咏叹调《万里春色满家园》是一首单三部曲式作品。

曲式结构：引子+A乐段+B乐段+C乐段+尾声（见图1）

引子（1-39）运用散板，速度自由，情绪激动，用高音的开头，上行二度模进的方式加以发展变化。节奏以四分音符、前八后十六、附点音符为主，给人自由发挥的空间。前奏部分的三连音层层推进，渲染了紧张的气氛，使音乐更加自由，暗示情绪更加强烈。引子部分整体表现了田玉梅不怕死、浑身充满正气的英雄气概。见谱例1：

A段（40-86），这部分的速度、节奏旋律歌词有了明显变化，节奏紧密，以附点十六分音符为主，旋律委婉深情、歌词规整，在强拍的第四拍弱拍演唱五个“告别了”，没有引子的自由缓慢，感情层层递进、环环相扣，表现当时玉梅的内心变化，仿佛眼前在上演一场离别的场景。见谱例2：

B段（87-120），这部分速度变为中板，旋律增添了几分紧凑感，这段的“告别”与A段的“告别”形成对比，速度更为急快，为歌剧的高潮做铺垫。用d旋律小调铺垫一种悲伤凝重的气氛，变化万千的情绪，表现田玉梅对曾经生活幸福的回忆。

C段（121-200），这部分的速度是小快板，节奏、歌词规整，旋律催人奋进欢快，表现田玉梅对革命胜利后的美好冲劲和期望。

尾声（201-241），这部分与引子首尾呼应，节奏再次自由散板，回到d小调，与引子部分的情绪相同，演唱时声音要浑厚坚毅。在结尾的部分，出现华彩的高音降b，将全曲推向高潮，更加突出田玉梅英勇豪迈、对党忠诚的决心，早日迎来春天的美好愿望。

三、演唱技术分析

（一）咬字、吐字

在演唱中，咬字泛指咬清声母、发展韵母，汉字的发音讲究字正腔圆，因此它对于演唱中语义的正确表达起到了至关重要的作用。如作品刚开始的两个“我走”，演唱者在练习时，可先用吟诵的练习方式，将字咬到正确的歌唱位置，随后结合作品的演唱情感，将作品中田玉梅不畏牺牲的气势表现出来，像歌曲“我走”中的“走”最后要归韵到“ou”，字要咬准，然后慢慢向“ou”上靠拢，最后渐强，这样的音出来更加圆润。“不犹豫、不悲叹”强调字头的喷口吐字方法，力度加强，语速稍快，尤其是“不悲叹”的“悲”要保持歌唱的高位置。进入导板后要注意“清清白白”的“清”是后鼻音韵母，在咬清楚声母q后，归韵到后鼻音ing，而不是归到i，找到“嗯”的感觉，声音集中于一点。“我们堂堂正正地还”中的“还”是典型的一字多音，要在最后做出渐慢的处理，并且归韵在“an”上面，将田玉梅人物性格以及大无畏的革命精神与声音色彩相结合，力求声情并茂地表达作品。

（二）气息

气息在歌唱中也起着至关重要的作用，它的前提是演唱者要有正确的呼吸方法，一般有胸腹式联合呼吸、横膈膜吸气、收缩呼气等呼吸方法。其中胸腹式联合呼吸是目前声乐工作者广泛认可的一种歌唱呼吸方法，它不仅摒弃了胸式、腹式呼吸方法的不足，博采其所长，而且强调在呼吸时既调动全部呼吸肌和吸气肌做积极运动，又充分运用了膈肌的运动进行呼吸，是一种完全符合呼吸器官生理运动规律的科学呼吸方法[1]。

在作品第二部分“玉梅”做了五个告别，分别是绿水、青山、土地、亲人与罗明哥，其中共同点是把每个告别的强拍弱化，演唱时要有深厚的气息支撑，在这个过程中演唱者是呼气的，但他始终要保持吸气的意识，保持支点的一致。在唱到罗明哥的“哥”时，这是一个延长音，演唱者要感觉臀部收紧上提，脚要抓着地，这一句是在低声区，但是演唱者要低音高唱、用高位置演唱。

作品“虎狼”暗示的是敌人，“爬山”指的是前进的道路，“爬山更知路途难”的“难”在演唱时先出气后出声，用气息带着声音走，后面的一句“风风雨雨”唱得自由舒展，句与句之间的换气要更加迅速，气息运用得更加灵活，情绪上会有波动，所以遇强先弱，才会有对比。再到最后是革命人士虽苦也甜，是作品中该乐段的点睛之笔。

（三）润腔

润腔即装饰腔调之意，是民族声乐艺术中独特的演唱技巧，演唱者通过旋律音高、音色、节奏速度和力度的变化进行演唱，将依字行腔、依情潤腔相融合，在演唱中做到咬字吐字纯正、润腔圆润。装饰性润腔包括倚音、波音、颤音、装饰音等。在咏叹调《万里春色满家园》当中，作曲家运用较多的润腔手法有哭腔、拖腔等。

润腔是演唱者再创造的过程，在“告别了这条条绿水”中的“水”字要做到拖腔的处理，这句有前倚音对旋律线条的装饰，气息随着字出来，在字尾气息继续保持做延长处理，一字多腔，增强音乐表现力和人物情绪的起伏变化。见谱例3：

四、《万里春色满家园》的演唱风格处理

咏叹调《万里春色满家园》因为客观上社会环境非常复杂，所以那个时代大部分的歌剧都是以革命题材为主，形成了一种民族精神的独特风格。不同内容、不同风格的民族歌剧，需要演唱者运用不同的演唱风格予以体现。演唱者的音色优美、气韵生动，是声乐艺术表现的最高境界[2]。作品借鉴西洋歌剧的创作手法，与传统戏曲唱腔相融合，主要是由不同的板式结构组成，一板一眼、一强一弱，有非常浓厚的民间音乐风格特征。板腔体的戏曲风格，加深了人物形象。彭丽媛是第一代田玉梅扮演者的代表性人物，她非常注重表现人物自身淳朴真实的本色，以浓郁的中国民族民间色彩为基调，将民族唱法与美声唱法技巧相结合同时融入戏曲，用最真挚的情感演绎角色人物。在演唱歌曲小快板时，将玉梅对革命胜利后的美好期望，到处都是其乐融融的景象表现得生动逼真。彭丽媛音色高亢圆润通畅，大气磅礴，润腔运用得细致入微，气势恢宏而强劲。“太阳出山、满山的杜鹃花，一群小伙伴，家乡换了新面貌”都是她的追求向往，所以玉梅带着女儿娟子向远处望去，给人一种开阔的即视感，将主人公坚贞不渝的英雄气概表现得淋漓尽致。

结语

综上所述，《万里春色满家园》是田玉梅就义前的经典唱段，主要以北方戏曲的板腔体和北方梆子的音调为主创作了大段唱腔，在这个基础上又采用了细腻与高昂并存的江西民歌。玉梅对孩子和乡亲们吐露自己的心声，唱出了对明天的美好期待，感人至深。这种红色背景下的经典唱段具有赞颂性，同时借鉴了西洋方法的民族声乐艺术。中国戏曲对民族歌剧的发展有重要的推动作用，民族歌剧也正朝着多元化的方向发展。

注释：

[1]徐敦广.试论歌唱艺术的科学呼吸[J].东北师大学报，1999（05）：85—87.

[2]孟卓.中国艺术歌曲概念界定与形态特征[J].当代音乐，2018（04）：158—163.

（责任编辑：崔晓光）

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