| 标题 | 初中国传统音乐在现代音乐创作中的应用 |
| 范文 | 荣辰 [摘 要]中华上下五千年文明薪火相传，源远流长，形成了独具特色的中国传统文化精神内核，其中中国传统音乐更是在不断的传承中发展壮大，不同的表演形式和演唱技法各具特色，在世界音乐之林占据十分重要的地位。现代音乐创作中对于中国传统音乐也进行了大规模的引进和广泛的应用，在进一步推广传播中国传统音乐的同时，也使得现代音乐更具魅力。本文着重就中国传统音乐在现代音乐创作中的应用进行探索研究，以期民众更进一步了解中国传统音乐。 [关键词]中国传统音乐;现代音乐;创作;应用探究 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 随着时代的发展进步，人民生活水平不断提高，对于精神文化追求也有了更进一步的提高。现代流行音乐以快节奏、娱乐化和贴合生活等特点占据主要乐坛地位，不过现代音乐创作尚处于起步阶段，其创作形式以及创作内容较为单一，无法完全满足人们精神生活需要，也没有进一步传承和发扬中国传统文化。因此，将中国传统音乐应用于现代音乐创作中，是人民精神生活的普遍要求，也是现代音乐创作的内在需求。 一、中国传统音乐的现有地位 （一）传统音乐技法受到重视 中国传统音乐在不断的传承与发扬过程中，创新积累了大量音乐技法，在世界音乐领域有着独具特色的魅力和十分重要的影响。民众综合素质的提高，对于音乐欣赏有了一定的水平，逐渐发现了中国传统音乐的魅力，并对传统音乐的表演技法产生了浓厚的兴趣，展开了积极的讨论探索。现代音乐创作中，更是越来越重视传统音乐技法的表现形式，在不断吸收借鉴中国传统音乐表演技法的同时，越来越叹服中华劳动人民的智慧。 （二）传统音乐乐器大量运用 中国传统音乐表演中，创造出大量独具民族特色的乐器，如琵琶、古筝、二胡、编钟……等等，不胜枚举，数之不尽。现代音乐创作中，也在逐步的摸索实践中体会到了中国传统乐器的特点与魅力，并积极应用于音乐创作之中，取得了良好反响和广泛好评。民众难以割舍的民族情怀与传统乐器的特色魅力，使得中国传统音乐乐器在现代音乐创作中得到了大量的运用，对于民族文化的传承和发扬有着积极利好的影响。 二、现代音乐创作中中国传统音乐元素的应用 （一）传统声乐元素的應用 我国传统音乐中，声乐元素非常丰富，对于美声、假音、转调等声乐技巧都有较为深入的研究，声乐元素还包含着民族生活特色和传统文化传承，使得中国传统声乐元素更具魅力。现代音乐创作中，应用中国传统声乐元素，使得音乐表现形式更加多元化，民族文化杂糅其中，更添加了现代音乐的民族情怀魅力。传统民族声乐元素与现代流行音乐的结合能给听众带来不一样的音乐欣赏体验，提高听众的兴趣，引起听众的共鸣，从而使得现代音乐更好地被听众接受，进一步推广传播，这对于中国传统音乐文化的传承和发扬亦有促进作用[1]。 （二）传统器乐元素的应用 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。《琵琶行》中白居易对于琵琶乐色特点的描写极为传神，也使得琵琶这一中国传统乐器得以更具民族特色和感伤情怀。二胡的如泣如诉，羌笛的如怨如慕，编钟的恢弘大气，古筝的清鸣悠扬等等，都是中国传统文化积淀下形成的特色器乐类型，在现代音乐创作中运用这些器乐元素，可以很好地引起听众的情感共鸣，达到以乐寄情的目的，使听众能够沉浸在创作者营造出的情感氛围当中，更进一步体会音乐的魅力。传统器乐元素在现代音乐创作中的应用，还可以加强传统特色乐器的推广传播，增加现代音乐魅力的同时也使得民众能够更进一步了解中国传统乐器，传承和发扬中华源远流长的传统文化。 （三）传统技法元素的应用 音乐艺术技法有助于创作者情感内心的表达，更具浪漫主义色彩和可以给听众更深的印象感受。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。《琵琶行》中琵琶弹奏者并无言语，但却凭借高超的演奏技法，形成短暂的无声间歇，巧妙地营造凄苦悲凉的氛围，留给听众以想象空间。除此之外，中国传统音乐文化中还包含着许多音乐技法，能够有效增强音乐艺术表演的张力，使听众能够更加具体生动地体悟到音乐作品表达的内容。传统技法元素在现代音乐创作中的应用，同样可以使得现代音乐能够更具情感渲染能力，达到流行音乐内容与古典传统技法完美结合，带来全新的听觉享受体验[2]。 （四）传统音调元素的应用 音乐表演中的高低音和各种音调音阶的奇妙组合使得音乐作品充满魅力，能够从听觉角度入手，引起听众情感的起伏。中国传统音乐中对于音调节奏的把握，在不断的改进和积累之中早已炉火纯青，总结出诸多技巧，对于以后的音乐作品创作有着十分重要的影响和较为深远的意义。传统音调元素在现代音乐创作中的应用，可以使得现代音乐作品借鉴相关经验，汲取成功作品的经验，进一步推进现代音乐创作的发展进程，提高现代音乐创作的技艺水平。 三、中国传统音乐在现代音乐创作中的融入方式 （一）通过中国传统音乐特殊演唱形式融入 中国传统音乐演唱形式多种多样，各具特色，其中较为常见在现代音乐创作中的应用便是融入戏曲腔调，以别开生面的传统与现代音乐表演形式的结合，形成和谐美妙的音乐作品。戏曲唱腔在中国传统音乐文化中占有重要的地位，是中国传统音乐文化中的瑰宝，以其独特富有韵味的艺术表现形式，红遍大江南北，拥有无数的追捧拥护者。在中华传统文化长时间积累的过程中，戏曲唱腔更是取得了更进一步的提高和完善，形成不同流派，更是有无数家喻户晓的经典作品被传唱至今。 比如《花田错》之中的戏曲唱腔片段，将古典传统音乐之美完美地展现了出来，营造出具体的情景氛围，使得现代音乐作品内容更加丰富，也有助于更好地表现现代音乐创作者的情感，为听众带来更好更生动的音乐体验。另外，戏曲唱腔作为较为传统的音乐演唱表现形式，对于中华儿女有着特殊的情感魅力影响，在现代音乐创作中融入传统戏曲唱腔表演形式，能够勾起中华儿女民族情怀，更增添现代音乐作品的艺术价值。 （二）通过中国传统音乐特有乐器形式融入 编钟恢弘大气、二胡幽怨婉转、唢呐调高音亮等等，这些都是现代乐器表现形式难以达到的音声要求。以独具特色的乐器音色音调融入现代音乐创作中，可以有效弥补现代乐器表现形式的不足，更加丰富现代音乐作品音域音色范围的同时，还能将中国传统音乐特有乐器所具有的特定民族情怀增添其中，使得现代音乐作品情感更加饱满，更能引起听众的情感共鸣[3]。 比如《东风破》音乐作品中琵琶与二胡的应用，结合方文山富有诗意的填词，生动形象地将《东风破》一曲想要表达的哀婉离愁和不尽的相思难舍传达给听众，使得听众一曲听罢，久久不能自已。《东风破》一曲中充分抓住中国传统音乐特有乐器对于不同情感表达的特有功用，淋漓尽致地发挥出二胡与琵琶的音声特性，使得其情感表达更加具体传神，通过中华民族独有的情怀情感渲染，直击其灵魂内心深处，引发强烈的情感共鸣。中国传统音乐特有乐器融入现代音乐创作中，可以有效增添现代音乐作品的精神文化内涵，使得现代音乐作品更具文化价值，更加满足人们日益提高的音乐欣赏水平。 （三）通过中国传统音乐特色民歌形式融入 中国地域辽阔，一方水土养育一方人，不同地区的地理环境和风俗民情催生出各式各样的中国特色民歌艺术表演形式。如陕北地区独特的黄土高坡地势地貌，使得“信天游”等的陕北民歌在该地区广泛流传，并逐渐形成了别具民族风情的特色民歌音乐表演形式;还有中国珠江流域与长江流域等地区，作为世界上最大的稻作区，在长期的田间劳作过程中，稻农们逐渐形成名目繁多的“田歌”，习惯在插秧、挖地、除草时进行哼唱，以提高自身劳作兴致。中国传统音乐特色民歌融入现代音乐创作中，可以有力地表现不同地区人民的生活精神面貌，使听众体验最为原始的劳动人民生命力表现。 比如《华阴老腔一声喊》音乐作品中，创作者将华阴老腔的传统表现形式放在曲目开端，先声夺人，极大的吸引了听众进一步欣赏的兴趣。华阴老腔原始生命张力的呐喊，有着直击灵魂的穿透力，配合谭维维高亢清亮的演唱，使得听众对这个音乐作品留下深刻印象，加深了听众的音乐体验。还有在《哈尼宝贝》音乐作品中，首先以欢快空灵的少数民族歌曲进行铺垫进行，能够使得民众产生猎奇心理，陷入到美妙的特色民歌演唱之中，进一步吸引听众的兴趣，加强歌曲的传播推广。中国传统音乐特色民歌融入现代音乐创作中，能够丰富现代音乐作品的思想文化内容，加强听众的感官体验，提高听众的音乐欣赏兴趣。 （四）通过中国传统音乐特别音调形式融入 在中国传统音乐演奏过程中，通过不同乐器之间的相互配合，形成较为特别的音调，产生一种独具一格的节奏感。这种特别的音调节奏在其他艺术表现形式中呈现给观众，比如电视节目、广播电台等等，在长期潜移默化的熏陶下，使得大部分民眾对于这些音调节奏和具体的故事情节或者人物形象结合了起来，赋予这些特别的音调一些其他含义，使得它们更加鲜活生动。在现代音乐创作中融入这些特别的音调，可以迅速勾起听众们的回忆，引起情感共鸣，使得人们对于现代音乐作品更加认可和欣赏。 比如1986版《西游记》电视剧中的片头曲，随着“丢丢丢～”的音调翻腾而出的孙猴子冲进观众眼帘，其特定场景的特别音调已经在不断播放中融入观众们的记忆之中，在现代音乐创作中应用这个特别的音调，便能使得一代看过《西游记》的人迅速陷入其情节观感之中，在情感上赢得听众的认可。还有《十面埋伏》之中，以人们较为厌烦的特殊的噪音音调营造出嘈杂错乱的厮杀场景，更加强了听众紧张焦躁的情绪，有利于作品情感的表达。因此，在现代音乐创作中融入中国传统音乐特别音调，可以有效立体化音乐作品形象，以具体的记忆印象使得听众获得更深刻的音乐体验，对现代音乐作品的进一步传播有积极利好影响。 四、中国传统音乐对现代音乐创作的影响 （一）促进现代音乐创作发展 中国传统音乐应用于现代音乐创作中，可以有效促进现代音乐创作的发展，以全面丰富的内容和技巧弥补现代音乐表现形式的不足，使得现代音乐作品创作能够更加全面内容更加丰富。中国传统音乐文化久经积淀，其发展过程反映出不同时期的文化背景和人民精神生活需求，这对于现代音乐创作来说是一笔不可估量的宝贵财富，可以为现代音乐作品的创作提供大量的素材，还可以启发引导现代音乐作品创作的灵感，使得更优秀更富民族情感的现代音乐作品争相涌现出来，指引现代音乐创作方向，在根本上促进现代音乐创作的发展。 （二）丰富现代音乐创作内容 中国传统音乐应用于现代音乐创作中，可以将民众难以割舍的民族情怀和生动具体的精神内核融入现代音乐作品中，丰富现代音乐创作内容，提升现代音乐作品文化价值，丰富现代音乐作品精神内涵。现代音乐创作较为局限于青年情爱之类的创作内容，较为单一片面，如不进行及时的探索创新，一直在一个方面领域反复探讨，久而久之，便会使得听众产生审美疲劳，难以有效引起听众收听兴趣。中华文化源远流长，上下五千年的璀璨文化传承，其中数之不尽的名人轶事和广为流传的诗画佳作，都能够为现代音乐创作所用，将其巧妙地运用在现代音乐作品中，丰富现代音乐创作内容，使得现代音乐作品有血有肉，更富张力[4]。 （三）扩广现代音乐作品受众 此外，中国传统音乐应用于现代音乐创作中还可以扩广现代音乐作品受众，吸引各个年龄层段和不同领域范围的听众前来欣赏品鉴现代音乐作品。现代音乐作品受众增加，可以提高人民群众日常生活中对现代音乐作品的需求，增加现代音乐作品的市场，逆向刺激现代音乐作品的创作，激发现代音乐人的创作热情，从而形成良好健康的音乐创造社会环境，为以后音乐创作打好基础，促进现代音乐创作的长久持续发展。 结 语 将中国传统音乐广泛应用在现代音乐创作中，已是大势所趋，是时代发展进步，社会民众生活丰富化、多元化的必然结果。现代音乐创作人应当积极学习中国传统音乐文化，努力探索其特色技巧和精神内涵，不断加强中国传统音乐在现代音乐创作中的应用，创作出更优质更富特色的现代音乐作品，大力推动现代音乐创作的发展进程。 注释： [1]李吉提.好雨知时节 当春乃发生——评赵冬梅博士论文《中国传统音乐的高银元素在现代音乐创作中的继承与创新》[J].人民音乐，2016（09）：88—91. [2]宋晓锐.中国传统音乐的高音元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].北方音乐，2016（24）：160—161. [3]王 斌，顾兴彦.传统民族音乐对现代流行音乐的影响分析[J].产业与科技论坛，2016（01）：175—176. [4]曹晓晶.中国当代音乐创作中戏曲音乐元素的应用分析[J].音乐创作，2016（12）：98—100. （责任编辑：崔晓光） |
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