| 标题 | 中职学校音乐教学中传统音乐文化融合的现状与对策探析 |
| 范文 | 姜楠 [摘 要]在我国教育体系之中，中职学校教育占据着非常重要的位置，其对专业技术应用型人才的培养，做出了其他类型教育不可替代的贡献。而在中职学校中，音乐教育属于其公共基础教学内容之一，运用正确的教学方式可促进学生音乐素养的提升。现阶段，在教育理念进一步发展的背景下，中职学校音乐教学逐渐呈现出了多样化的态势，在中职音乐教学的过程中融入传统音乐文化，可以在陶冶学习情感的基础上，增强学生对于音乐知识的理解与认识，并对传统文化予以继承、发扬，推动教学质量的提升。 [关键词]中职学校;传统音乐文化;现状 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 随着人们生活水平与质量的提升，国家层面与社会大众均增强了对传统文化的重视。就中国传统音乐文化而言，其属于传统文化之中的主要构成部分之一，也是对传统文化予以了解的主要途径。但是，现阶段中职学校音乐教学大多是将西方音乐和流行音乐等作为立足点，在传统音乐文化教学方面存在着照本宣科的情况，所以就需要对中职学校音乐教学进行优化，增强对传统音乐文化的重视，让学生能够深入地了解，进而对传统音乐文化进行发扬和传承。 一、在中职音乐教学中融入传统音乐文化的积极意义 （一）更能够激发学生的学习兴趣 中职学生在日常学习的过程中，难以了解中国传统文化基本概念及内容，所以如果教师依然采用灌输式教学方式，则难以激发学生学习热情[1]。教师应有意识地将传统文化融入到中职音乐课程教学中，不仅能够促使音乐课程充分发挥德育、审美、益智等多样化的教育作用，而且还能够强化学生价值观与文化的自信。中华文明历史悠久，蕴含了中华民族独有的精神品格，包含了中国人民崇高的价值追求，中华民族能够在世界民族之林屹立不倒，饱经风霜，一次次凤凰涅槃，成就了一个个奇迹，其根源在于民族自身伟大精神与崇高价值追求为支撑。因此，将中国传统文化融入到音乐课程教学中，不仅可强化学生音乐理解能力，提高审美理念，而且还能够引导学生养成优良的品质，调动其学习热情。 （二）有利于弘扬民族文化 在我国几千年的发展历程中，传统音乐文化占据着重要位置，拥有厚重的历史，是我国优秀传统文化中的精华和瑰宝。就传统音乐作品而言，其中保存了那一时代的政治发展以及社会面貌等，对传统音乐文化进行学习，有利于我们更加全面地剖析历史，了解那一时代的特征。并且，传统音乐持续传承与发扬，才有了今天音乐的发展。在中职音乐教学的过程中融入传统音乐文化，可以为学生创造更多了解音乐文化发展历史的机会，并促进音乐教学质量的提升。同时，将传统音乐文化和中职音乐教学结合在一起，还能够推动我国传统文化的传承与发扬[2]。 （三）促进音乐教学多样化 现阶段，中职音乐教学存在着模式固化的情况，学校缺乏对音乐教育的重视，因此音乐课程所占据的课时量偏少，教学内容单一，无法有效地促进学生音乐素养以及能力的提升[3]。并且，尽管中职音乐教学存在系统性以及专业性，但依然存在许多问题，诸如重学习轻理解、教学内容单一以及重技巧轻感悟等。尤其是在音乐作品情感与内涵方面，未对其予以全面的讲解，导致学生在实际表演的过程中，难以将作者的情感展现出来。对此，中职音乐教学需要积极借鉴我国优秀传统音乐文化，让学生在文化的熏陶下进行学习。在中职音乐教学中渗透传统音乐文化，能够加深学生对优秀音乐文化的理解，拓宽学习视野，对此教师需对教学形式予以科学的设计，运用多元化的方式开展音乐教学，促进课堂教学质量的全面提升。 二、中职音乐教学中传统音乐文化融合的现状 （一）对传统音乐的重视程度不高 推动中职学生的全面发展，是中职学校适应时代发展制定的职业教育战略目标。作为基础课程教学内容之一，传统音乐中饱含鲜明的民族特色，是其音乐教育形式无法取代的。在国际经济和文化相互交融，对外开放程度逐渐加大的背景下，国外音乐形式对我国传统音乐产生了强烈的冲击，导致中职学生更青睐于钢琴、吉他等西洋乐器，此类乐器学习起来较为方便，进而在我国实现了大范围普及，逐渐演变成日常音乐教学的主要乐器。基于此，中职学校在音乐教学方面，更倾向于西洋乐器教学，忽略了传统音乐教学的发展。 （二）音乐教学方式不合理 中职音乐教师在开展教学活动的过程中，主要将自身作为主体，采取“灌输式”的教学方式，即教会学生唱一首歌，并对相关音乐知识进行讲解。传统音乐和其他学科之间存在不同，教师在教学时需要引导学生立足于传统音乐发表自己不同的看法，增强和学生的交流、互动，促进学生音乐鉴赏、审美能力的提升。其次，消除音乐课程属于“副科”的传统思想，不能以增强学生专业成绩为理由，随意占用学生音乐课，或是减少对音乐课程的设置。中职学校需重视学生的综合发展，通过对传统音乐文化的教学，让学生能够掌握我国在不同阶段的文化发展特点，进而认同传统优秀文化。 （三）教师能力有待进一步提升 现阶段，中职学校部分音乐教师在开展教学活动时照搬教材内容，没有结合音乐背景来举例，进而使得课堂教学缺乏新意，只是简单地将教材知识复述一遍，未进行延伸和讨论，这是教师能力不足或缺乏重视造成的。同时，在音乐鉴赏方面，因为自身缺乏对传统音乐文化的了解和掌握，难以对学生音乐审美思想进行培养，更加无法引导学生进行改编或舞蹈创作等多方面的扩展教育，这就是音乐老师不够专业所致。 三、传统音乐文化融入中职学校音乐教学的有效途径 （一）转变观念，创新理念 传统音乐文化进入中职音乐课堂，需要一线音乐教师尽快转变思想认识，不断创新教学理念，在实际教学过程中从不同的角度，选择多元化的方式渗透传统音乐文化[4]。其一，应当改变过去那种以技能技巧教学为主的思想观念，真正认识到音乐技能教学和作品思想内涵的理解是同等重要的;其二，对于教学内容的选择，尽可能选择传统艺术成就较高的音乐作品，不单单包括著名的传统戏曲，也能够是传统原生态的音乐，还应当结合中职音乐教学的实际情况，对教学内容予以科学编排，确保课堂教学内容与形式能够符合中职学生的学习需求。另外，音乐教师要尽量选择可以体现民族特色的传统音乐作品，用优秀的文化來感染和陶冶学生，促进中职学生艺术审美能力的提升;其三，对于课程设置，要结合教学实际合理增加传统音乐文化课时，让中职学生能够更多地去接触与学习传统音乐文化。另外还应当定期组织开展实践活动，让中职学生可以更加深入地理解传统音乐文化，激发学生对传统音乐文化的兴趣。 （二）科学有效利用多媒体技术进行授课 对于中职音乐课程教学而言，因为该课程的教学随时会播放音视频资料，所以在实际的课堂教学中应当积极运用多媒体技术，让中职学生可以更加直观地了解传统音乐文化，更加形象地观看视频资料，拓展视野，增长见识。科学有效地借助多媒体来播放传统音乐资源，不但能够促进教学有效性的提升，也有助于激发学生的兴趣，引导中职学生更加主动地参与到课堂活动中来，促进学习效率的提升。 音乐教师在组织开展课堂教学时，为促进传统音乐文化与中职音乐教学的有效融合，可以借助于多媒体开展教学活动。比如说可以利用多媒体播放《山路十八弯》，给学生展示蜿蜒山路的图片，让中职学生在欣赏的过程中，通过直观的图片来理解歌词描写的情境，充分吸引学生的注意力，学生能够更加主动地参与其中，跟随歌曲好像自己走进大山中。随后我们使用多媒体给学生播放这首歌的MV，让学生更加深入地理解歌词所描绘的场景，体会歌曲所要表达的情感。这样依靠多媒体技术把传统音乐文化融入到实际课堂教学中来，不但有助于学生学习积极性的提升，还能够更好地培养他们对音乐技巧的理解和掌握，进一步提高音乐学习效率。 （三）加大教学资源投入力度 教师自身的专业能力和教学水平在很大程度上决定了课堂教学效率，完善的教学设备设施也是影响教学质量的重要因素，所以中职学校需要根据具体情况，进一步增加基础教学设备设施的投入，坚持定期开展教师培训教育活动，促进一线教师专业素质和教学水平的提升，不断完善中职学校的教学条件。在开展培训教育活动时，应当着重为音乐教师讲述传统文化和音乐艺术的关系，针对民族音乐与民族文化的实践技能进行培训，让音乐教师能够了解不同音乐类型的差异，促进音乐教学水平的提升，从而在实际课堂教学中以科学的教学方法引导中职学生了解传统音乐文化的内涵。为确保学习效率的提升，中职学校也应当增加投入，引入现代化的教学设备，积极推进信息技术在课堂教学中的应用，为教学活动的有序开展带来充分的物质保障，打造更加科学的教学模式。 （四）促进学生对音乐的情感体验 人们往往会用音乐来表达内心情感，因此每首音乐都蕴含了作者丰富的思想感情。在实际的教学过程中，必须要让中职学生能够深入掌握音乐情感的理解，借助传统音乐文化来引导学生进入音乐世界，强化学生对音乐情感的体验。我们知道，音乐情感的体验必须要让学生用心去感悟，才可以更好地进入到音乐世界中。为促进传统音乐文化和中职音乐教学的融合，强化他们的音乐情感体验，能够首先为学生讲述和音乐作品相关的历史典故或作者的事迹、创作背景等资料，让其了解作者想要表达的情感。 在课堂教学中，为促进学生对传统音乐作品内涵和情感的理解，我们首先为他们播放了《梁祝》，再为学生绘声绘色地讲述了梁山伯和祝英台的凄美爱情故事，大部分学生对这一典故都有一定的了解，之后再要求学生探讨这首乐曲想要表达的情感，学生们的积极性非常高，都纷纷说出自己的看法。采取这样的教学模式不但深化了他们对传统音乐文化的理解，还让学生借助于历史典故更加全面地了解创作背景，更容易领会到乐曲所表达的情感，对于深化学生的音乐情感体验具有非常好的作用。 （五）鼓励学生大胆创新 将传统音乐文化和中职音乐教学融合在一起，教师除了需要引导学生对传统音乐文化进行欣赏、学习之外，还需鼓励和支持他们大胆地进行创新，通过自己的方式改编传统音乐，以便于更好地调动学生创作潜能，并且还能够让学生更加深入地了解传统音乐文化。由于学生在兴趣爱好、个人修养以及文化背景方面会存在一定的差异，进而对传统音乐文化的理解也会存在不同之处，对此教师需要尊重不同学生的个性化差异，向学生呈现不同背景、地域文化的音乐作品，引导学生对其中包含的情感进行感悟，有针对性的学习传统音乐，如此一来学生便能够在学习传统音乐文化的过程中，阐述自己的理解。另外，学生在对音乐作品进行创作的过程中，教师需要给予一定的鼓励与认同，使之能够充分发挥自己的想象，促进音乐学习自信心的提升，并建立起融洽的师生关系。 （六）培养学生的感知能力 为确保学生可以深入理解传统音乐文化，音乐教师需要重视中职学生音乐感知能力的培养[5]。在实际的课堂教学中应当采取科学策略来提升他们的音乐感知水平，从而进一步促进音乐教学效率的提高，推动传统音乐文化和音乐教学的深入融合。我国是多民族国家，各个民族都有独特的文化，各个民族的传统音乐文化也存在较大的差异性。不同民族对于传统音乐的唱法技巧各不相同，但音乐是没有地域的区分的，都是人类对艺术和美的追求。为确保在音乐课堂中把传统音乐文化更好地渗透进去，充分发挥出传统音乐文化的价值与作用，音乐教师应当重视学生感知鉴赏能力的培养。比如说针对部分传统音乐艺术来说，其往往体现出非常鲜明独特的地域文化特征，要理解其中的情感对于中职学生而言有一定的难度。在教学过程中应当让学生了解音乐作品所蕴含的历史文化，了解其音乐风格，教师要结合自己对传统音乐的了解提出有针对性的问题，比如说音乐中蕴含的情感和当时社会背景的关系，或者要求学生以小组讨论的方式来培养他们对传统音乐的感知力，从而促进教学效率的提升。 例如，歌曲《彝家娃娃真幸福》，重点描写了彝族人“白衣白帽银项链”的穿戴习惯、“阿里里”语言特色及能歌善舞的民族特色。同时，《我的家在日喀则》向我们呈现了一群身着彩艳盛装的藏族人民欢跳舞步的热烈场面，《我爱雪莲花》流露出了新疆哈萨克族儿童对于边防军人的崇敬之情，《嘎达梅林》蕴含了蒙古族人民对于嘎达梅林这一历史英雄的热爱之情，《草原上》中描绘了内蒙古草原的富裕及人们幸福的生活……我国是一个多民族国家，每一个民族习俗、服饰及语言有所不同，通过对传统民族音乐文化特色歌曲的学习，促使学生了解每个民族不同的旋律格调、节奏特征、舞蹈特色，并促使学生真正意识到少数民族文化的差异，更加深刻地感受中国传统文化的博大精深。 结 语 总之，为传承与弘扬优秀的传统文化，在中职音乐课堂教学中渗透传统音乐文化是一种非常有效且科学的方式，对促进传统文化的弘扬与发展意义重大。所以，对于一线音乐教师而言，必须要积极转变教育理念，更加强调对中国传统音乐文化资源的挖掘和利用，在培养中职学生音乐素养的同时增强其文化自信。 注释： [1]李国富.中职学校中华传统文化教育的现状及对策[J].广西教育，2016（06）：9—11. [2]胡学峰.中职学校音乐教学的现状及对策分析[J].课程教育研究：新教师教学，2016（17）：156. [3]段晓芳.试论如何将传统音乐文化融入中职音乐教学[J].北方音乐，2019（01）：155—156. [4]刘 曼.中职學生音乐学习的现状及教学对策分析[J].求知导刊，2016（06）：117. [5]兰 洁.论中职音乐欣赏课传承中华优秀传统文化的问题与对策[J].名家名作，2018（06）：72—73. （责任编辑：刘露心） |
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