| 标题 | 本土音乐文化特征探究 |
| 范文 | 葛灵月 [摘 要]基于当下有关非物质文化遗产保护课题的研究热潮，和教育界、学术界对民歌保护传承与地方本土文化之间的联系的重视和研讨，本文以本土音乐作为着眼点，以扬州本土音乐文化為切入点，探讨、研究本土音乐的文化特征，本土音乐的产生离开不了地方文化底蕴的熏陶，本文从本土音乐是传统音乐的延续、本土音乐的深远影响和弘扬本土音乐的意义三个方面，简单地对本土音乐的文化特征进行了初探。 [关键词]本土音乐;本土文化;扬州本土音乐;意义 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 一、本土音乐是传统音乐的延续 我国的主流艺术还是被士大夫所垄断，整体的情绪基调都是清淡寡欲，郁郁不得志，这也是传统音乐的一个重要特征之一，不过在民间艺术中恰恰补充了传统音乐情绪上的空白，彰显了各地区各人民的盎然生机的情绪特征，展现了生活在远古时代的华夏民族儿女独有的天然感和自然性。宏观地来讲，整个南方的地方音乐特征偏软糯，细腻，北方音乐宽广，辽阔。而黄河一带的地方音乐又有着激昂广阔的特征，中华民族的儿女是喝着黄河水长大的，被称为黄河儿女，黄河一带的民间音乐的影响以及意义也如同黄河之水一样，滔滔不绝，意义深远。[1] 贝拉巴托克曾说过：“深入民间采风的目的不仅是为了记录，更重要的是对传统艺术现实进行彻底的研究，如果想真实地感受传统艺术，就需要与人民进行直接交往。通过这种交往，能将传统艺术的精气神完整呈现在听众面前。”[2]当代我国的音乐都是充分融合了人民的生活、劳动、工作等元素，使得我国音乐的特征贴近人民，围绕人民，更具有感染力于亲和力。而对于音乐创作而言，真实、感同身受才更能让听众喜爱，这也是音乐创作所必须拥有的一个特征，更能彰显音乐的功能性。总结相关题材的音乐作品，不难看出音乐创作作品中，非常流畅地运用传统曲调的表现元素，从而展现了传统曲调的诸多演唱特点。首先，音乐创作作品运用多种调式的音阶结构，例如全音音阶等，如果对传统音阶比较熟悉的人，可能对这些调式音阶不习惯。其次，和弦材料的选择构成有一定的变化。在传统的三度叠置上，加入了分裂以及附加音的形态，与各种不同音程结合的形态，构成独立的和声线条，形成旋律与和声的强烈对比。另外，在调性的运用上，采用了多调性叠置的方法，相互交替陈述其单一性与多调性，丰富了音乐创作的色彩性，给予音乐创作领域更为广阔的发展空间。[3] 在创作或者表演的过程中，不但需要深入了解人民的日常生活以及情绪，更重要的是需要提炼这些地方音乐中所表现的特征元素，例如，旋律表现、曲调特征、和弦构造、节奏特点等，将这些恰到好处地运用到自己演绎的作品中，对于二度创作是一个更高的提升。 二、本土音乐的深远影响 首先，我们要从扬州地方的本身来进行艺术性的拓展，将其本身所具有的艺术特性与当下的生活主流相结合，来创作出更多的适合大众生活需要的扬州本土音乐。扬州本土音乐的艺术特性就是其拥有着丰富的劳动文化底蕴，我国是农耕文化的大国，原始的农耕文化影响深远，所以人民群众对于劳动文化的热爱以及享受是非常渴望的。随着信息科技时代的到来，我们最原始的劳动已渐渐远离大众的生活，但是我国这种对于农耕文化、劳动文化的推崇仍是不变的，所以在把握住扬州本土音乐根本的艺术特性之后，我们要结合当下的生活来进行扬州本土音乐的艺术创作。[4] 第一，我们可以保留经典曲目中的旋律节奏，将现如今的人民生活、风土人情以及趣闻乐事改编成词创作一些新的曲目。第二，就是将传统的扬州民歌再进行二次的艺术创作。原本的歌曲都是小篇幅且曲调音域小，不能够深刻地表达人物的情感，所以要将这些经典的曲目进行规模上的提升。第三，扬州民歌的表演较为单一，所以我们要在扬州民歌的表演形式上做出一些改变，突破传统的观念，结合当下人民群众热爱的广场舞活动，大力推广出更多的适合集体广场舞舞蹈的曲目。第四，将扬州民歌同其他艺术文化相结合，不断地扩大发展扬州民歌的表演形式，这样多变的形式能够丰富人们的闲暇生活，激起人们对扬州民歌的热爱。 第二，扬州本土音乐不单单只是一种艺术文化活动，她更是扬州地区的文化特征。烟花三月下扬州，作为一个历史文化名城，旅游城市，这一地方文化特色所带来的资源性旅游成了当地的一大经济支柱。为了更好地展现扬州人民的文化底蕴与地方特色，当地政府将扬州本土音乐与旅游相结合，这次文化的结合和创新活动，使得我们充分地体会到了这两种文化的交叉与融合，更好地彰显了扬州这个旅游城市的特征。本土音乐文化中的音乐种类繁多，清新优雅、平静脱俗的音乐风格很好地融入扬州这个城市的骨髓之中，所以我们完全可以相信两种文化是相辅相成，互相交融的。 第三，我们需要做的就是拓宽扬州的宽口径群众基础的储备，在此之前笔者研究过当下扬州本土音乐所面临的困境，受众面的困境就使得这一音乐文化在传承上出现了很大的阻碍。那么作为本土音乐研究者最重要的是要做到如何调动广大人民的积极性，让他们积极主动地去热爱扬州本土音乐。在年轻人群体中，我们要将扬州本土音乐带进课堂以及他们的学习生活中去，让他们对这一文化内涵有所了解，然后对有浓厚兴趣者进行定点培养。在中老年人的群体中，我们要将这一音乐文化带到他们的生活中去，广场舞以及社区活动都可以进行一定程度上的音乐文化宣传。在日常的节日庆典上也要将这一音乐活动加入到娱乐行列中去，从最细微的生活细节上将扬州本土音乐注入到扬州人民日常生活之中。 三、弘扬本土音乐的意义 扬州民歌是我国的非物质文化遗产，在漫长的历史长河中，她历经时代的变迁，经历了世世代代的岁月的见证，不断地被发掘、创作、弘扬、传承。她彰显的是一个地域人民独特的生活情怀和历史变迁/审美情操。[5]本土音乐是最贴近人民的生活，与当地的民俗风气同轨道。本土音乐依托当地人所存在，口口相传作为艺术文化链而延续。扬州本土音乐是区域音乐文化的载体，具有深远的研究意义，她不仅仅表现了该地区的音乐文化特色，更重要的是对于文艺研究者研究该地方的历史文化具有深远的意义。扬州本土音乐历经历史荡涤，历史意义深远，为我们了解该地域的历史文化特征以及地方地域特色提供了重要的参考依据。 扬州本土音乐起源于民间，是民间艺术，富有着当地人民土生土长的生活气息并且拥有著历史文化的深刻烙印，是本土音乐多元化发展的体现。扬州本土音乐的形式多种多样，内容丰富多彩，本土音乐不但推动了扬州地方的文化建设，更能彰显地方身后的文化底蕴，弘扬我国优秀的传统音乐文化在我国特色社会主义的精神文明建设中具有举足轻重的作用。 地方需要发展，她的文化也需要不断向前进，音乐文化作为艺术文化的重要一部分，而地方音乐又是其中重要的一支，伴随着社会的发展进步，作为地方特色的印记，更需要呵护好这些地方本土文化。 党的十七大报告明确指出：“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。”本土音乐不仅仅只是一种艺术或者娱乐，更应该是融生产、生活、宗教信仰、地方血液的一种生命活动。本土文化滋养着祖国各地的中华儿女，更造就了我们民族的创造力、凝聚力、生命力，推动我国民族文化不断向前，作为当代青年，我们更应该传承并发展我们的本土文化，进一步丰富和发展中国特色社会主义先进文化，弘扬本土音乐就是发展我国的民族之魂，让中国的传统文化走出国门，走向世界。 结 语 本土音乐是地方文化的重要组成部分，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富。更是一个地方的灵魂与血脉。一方水土养一方人，本土音乐文化运用了音乐独特的视听方式潜移默化地滋润着当地人的思想、艺术审美及人格品性，地方独特的地域特征造就了每个地方不同的音乐特性和人文特性，更具有极高的艺术价值。 注释： [1]郝蓉蓉.本土茶乐文化对河北地方音乐创作的影响[J].福建茶叶，2017（11）：382—383. [2]皮 欢.少数民族地区音乐课程的“本土”资源开发——以四川藏、羌、彝为例[J].毕节学院学报，2014（03）：112—116. [3]黄凌飞.高等艺术院校音乐教育中的本土音乐文化传承——以云南艺术学院为例[J].云南艺术学院学报，2009（03）：21—25. [4]陈孝余.桂林市中学本土音乐教育现状研究[D].广西师范大学，2009. [5]王雨霏.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究——以山西省长治市中学为例[D].山西大学，2012. （责任编辑：刘露心） |
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