| 标题 | 古诗词歌曲在高校艺术教育中的价值体现 |
| 范文 | 管乐 戎京晶 [摘 要] 古诗词是中国传统文化宝库中的精髓，它以和谐的韵律和丰富的情感引发作曲家的共鸣，使得古诗词歌曲在音乐创作中保持着旺盛的生命力。然而在高校艺术教育中，古诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。古诗词歌曲是大学生艺术教育的重要内容。它的价值不仅体现在歌曲本身高雅的格调与和谐的音韵，还体现在对大学生价值引领、创新思维和创新能力的启迪，同时它对有效开阔视野、提升大学生的综合人文素养具有积极的意义。 [关键词]古诗词;歌曲;价值 [中图分类号]G6420 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0033-03 “五千年文化，三千年诗韵”，古诗词与中华文化血脉相连。“唐诗”“宋词”中韵律的严谨、用词的推敲、情感的细腻都让人为之折服，而旋律曲调的加入又使古诗词更添魅力。因此，“诗乐一体”的文化形式使得诗歌成为中华文化画卷中最绚烂的一笔。近代以来，诗歌又经由作曲家之手摇身变为“古诗词歌曲”的新形式，中国传统音乐与西方作曲技法的交融互通，使得古诗词歌曲焕发出新的活力。作为中国传统文化，古诗词歌曲所蕴含的内在韵律与丰富哲理，对当代大学生价值观的塑造、人格的培养、综合素养的提升具有重要的意义。 一、古诗词歌曲的发展 “诗言志，歌咏言，古人和诗以歌。”“诗乐一体”的文化形式自古相传而来，《毛诗序》又言：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”可见，吟诵在传情达意方面稍显逊色，唯有咏唱才能深入表达诗词内涵。“诗乐同源”的传统从《诗经》发源而来，其中305篇诗歌均可入乐吟唱，为中国古诗词歌曲的发展起到了奠基作用;而唐代“詩乐”如《阳关三叠》、宋代曲子词如《杨柳枝》《鹧鸪天》等为古诗词歌曲创造了更加丰富的表现形式;至元代，杂剧、散曲的兴起让古诗词歌曲更具口语化、戏剧化的特点;明清时期民歌和小曲逐渐发展，使歌曲兼具文学性和艺术性，形成了音乐与诗词的完美融合。 近代以来，“学堂乐歌”的诞生形成中国音乐发展史上一大转折点，典雅深邃的古诗词歌曲开始和西方作曲技法进行结合，青主的《大江东去》、黄自的《点绛唇》、刘雪庵的《枫桥夜泊》等使古诗词艺术歌曲达到繁荣发展期;改革开放以来，古诗词歌曲的创作进入多元化时期，作曲家们对作曲技法进行了深入的探索，并在歌曲创作中注入了极大的热情和心血，这一时期秦西弦的《行路难》、王建中的《李清照词五首》等均是上乘佳作，罗忠镕更是创造性地将“五声十二音”技术加入到古诗词歌曲的创作中，使古诗词艺术歌曲焕发新的生机。 近年来，古诗词歌曲不再局限于艺术歌曲的范畴，与儿童歌曲、流行歌曲元素进行跨界组合，使古诗词歌曲呈现出别样的魅力。如谷建芬推出了《新学堂歌》，将古诗词与儿童歌曲相结合，不仅体现出古诗词的音韵规律和意境美，还达到儿童音乐启蒙的效果。古诗词还与流行歌曲元素进行组合，以古典诗词为素材，配以现代风格的旋律、[CM（22]和声、配器等流行音乐元素，形成古诗词流行歌曲，其中 以邓丽君、王菲演唱的《明月几时有》，徐小凤演唱的《别亦难》等为代表。 可见，古诗词作为中国传统文化宝库中的精髓，它以和谐的韵律和丰富的情感引发了诸多作曲家的共鸣。可以说，古诗词就是音乐创作中灵感的源泉，它与不同的音乐元素之间碰撞出别样而又灿烂的火花，使得古诗词歌曲在音乐创作中保持着旺盛的生命力。然而，在高校艺术教育中，古诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。目前，我国普通高校的艺术教育课程常以选修课的形式出现，课程多以欣赏课为主，实践类、理论类课程偏少;同时，课程内容大多集中于中西方音乐赏析，很少从民族音乐资源或地区音乐资源中汲取灵感，选择中国古诗词歌曲作为授课内容的更是少之又少。作为中国传统文化宝库中闪亮的明珠，古诗词歌曲理应在高校中发光发热，为高校学生带来美的体验和享受。因此，高校音乐教育中应融入诗词文化，以音感人，以诗化人，通过诗词与音乐的碰撞实现人格的塑造和价值观的培养，在潜移默化中提升大学生的综合人文素养。 二、古诗词歌曲的价值 （一）价值引领，音韵融合，艺术教育课程内容的首选 习近平主席2015年在《在文艺工作座谈会上的讲话》中肯定了弘扬中国传统文化的重要性，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范”。[2]诗词，是中华民族的优秀基因，更是我国宝贵的文化遗产。古诗词歌曲的创作正是以这一优秀的民族遗产为歌词，谱写与之意韵相合的曲调。古诗词歌曲的创作，融合了先人和今人的集体智慧，像《关雎》《蒹葭》《阳关三叠》《游子吟》《满江红》《我住长江头》等歌曲，不仅让大学生重温了中国古典诗词，让他们体验了古诗词歌曲情境交融、音韵合一的内在魅力，也让他们感受了我国民族文化中善良、友爱、勤劳、奋进的传统美德。 高校的艺术教育面对的是大学生群体，他们正处于人生价值观的形成时期。与西方古典音乐相比，古诗词歌曲融中国古典文化和现代作曲技法于一体，学生既熟悉也感兴趣，一下子就能拉近学生和音乐间的距离。对古诗词歌曲的学习，可以让他们在倾听美妙音乐的过程中，拓展无限的想象空间，与诗人游历名山大川，和诗人畅谈人生经历，在品鉴中生出无限的思考与感悟。古诗词歌曲往往通过营造意境的方式来展现诗中的情感和哲理，学生在不经意之间就进入到情境之中。如《关雎》《蒹葭》这一类歌曲歌颂的是古人对恋人的唯美爱情，《阳关三叠》《游子吟》寄寓了中国传统文化中对亲情友情的推崇，而《满江红》《大江东去》则抒发了壮志凌云的英雄之志。因此，古诗词歌曲的内容不仅展现了我国传统文化的精髓，也表达了丰富的生活哲理和人生境界，是社会主义核心价值观融入艺术教育的上佳选择，对于大学生的成长和健全人格的养成具有潜移默化的推动作用。高校的艺术教育不仅要重视古诗词歌曲的传承，将其作为课程认真对待，更要从学生的角度出发来开发课程内容、创新教学形式和教学手段，获得学生的兴趣和支持，才能将古诗词歌曲传承的接力棒交到学生手中，真正实现中国古诗词歌曲的有效传承。 （二）学科交叉，博采众长，创新能力培养的有益尝试 大学生群体是朝气蓬勃、最有创造力的群体。他们来自理、工、文、商、法、医、艺等不同的学科领域，在基础教育阶段已形成了一定的知识积累，对艺术现象、艺术作品有不成熟的自我观点。如将古诗词歌曲巧妙地纳入高校艺术教育，作为艺术素养课程的内容，将会激发他们的学习兴趣。从文学的角度来看，歌曲与诗词的背景、作者、情感意蕴相结合，在此基础上拓展一些文学、民俗知识，让大学生在拓展知识面的同时，可以更深层次地感受古诗词的人文价值。从音乐的角度来看，演唱方法中不止流行唱法，还包括民族、美声、戏腔等。这些元素不仅为表达古诗词意境而设，更展现了中国传统民族音乐的多样性，以及与世界音乐文化之间的交融和互通。从历史的角度来看，古诗词歌曲是古人的哲思和今人智慧的碰撞，它传承了优秀的文化遗产，也带来新时期如何吐故纳新的挑战。因此，古诗词歌曲的鉴赏既可结合诗词背景、诗词内涵对学生进行思想价值观的引导，也可依据诗词的吟诵、旋律的哼唱让学生体验诗词歌曲的音韵之美，还可鼓励不同学科的学生以自己的专业背景去探索诗词背后的文化。 音乐实践的各个环节都包含着人的创造性活动。无论作曲、演唱还是欣赏，音乐总能把人带入想象的世界。各种和谐的音响和优美的旋律可以使人们的表象储存重新组合，构成现实中没有的新的“意象”，从而使想象力丰富和活跃起来。[3]优美的音乐可以将学生引入诗词意境中，让学生的心灵得到放松和享受，同时推动他们的思维向多方面探索，借助过去的知识经验和想象、联想的手段，形成多层次、多角度的理解，由此在旧的认知基础上形成新的认知，推动创造能力的发展。如何让这些艺术化的歌曲走入大学生的内心，教师要引导他们积极参与其中。聆听是最基础的方式，教师还可以引导学生去探索诗词歌曲背后的故事，如从文学角度阐释诗词;从音乐角度揣摩风格;从哲学角度剖析诗词内涵;从历史角度解读创作背景和影响等。这些将在不同的学科之间巧妙形成学科交叉，通过思维的不断发散和集体智慧的生成与聚合，在博采众长之间培养学生的创新能力。 （三）视野开阔，情操陶冶，综合人文素养的有效提升 古诗词歌曲是中国传统文化中的精髓，诗词凝练押韵，严格遵守诗歌格律规律，包含着诗人复杂的情感和丰富的人生哲理。作曲家根据诗词意境进行谱曲，这使得古诗词歌曲具有极高的文学审美价值和艺术审美价值。若在大学生音乐教育中，将古诗词以歌曲的形式展现，学生势必会改变对古诗词死记硬背的刻板印象，由排斥心理转为欣赏，真正去感受诗词中的美好意境和情感，接受美的熏陶。在长期高雅艺术歌曲的吟唱中，学生心中便会自然形成歌曲质量优劣的标准。由此，音乐审美水平也在无形中得到提升。 作为一名合格的现代化建设人才，具备过硬的思想道德素质和人文素养是当代大学生的基本要求。大学生正处于人生观塑造的重要时期，具有很强的可塑性。而如今流行歌曲的质量参差不齐、内涵浅薄，学生长期浸淫在这样的音乐文化中，容易受到错误的引导而盲从。音乐是声音的艺术，是旋律、和声、节拍、音调等多重元素的组合;也是情感的艺术，是创作者传情达意，表达思想的艺术。在古诗词歌曲的教学中，教师可引导学生在吟唱学习中建立对识谱方法、音色、音高、和声、复调等音乐基础知识的理解。音符和诗词的高度结合，会让学生对音乐形象产生想象和联想，构造出新的“意象”。在这个过程中，音乐让人的精神达到一种良好的状态，这种精神上的愉悦和自由往往就是人们实现顿悟的关键要素。[4]这可以让他们在这一音乐文化的品鉴中重新审视自我和这个世界，起到开阔视野、舒展心胸的积极作用。教师在古诗词歌曲的教学中重建学生对音乐文化的认知，就能让学生认识到世界音乐文化的多元性，自觉建立对本民族音乐文化的认同感。借助古诗词歌曲，教师还可以引导他们透过音乐探讨人生的意义、社会的发展，感受先辈们的人文情怀和民族精神;同时充分调动其积极性和参与性，让他们体验古诗词与现代音乐技法结合的创造力，在无形中增强大学生的“文化自信”和“文化自觉”，从而在开阔视野、陶冶情操的过程中，有效地提升大学生的人文素养。 结 语 古诗词歌曲是中国传统文化与现代音乐技法的融合，是大学生艺术教育的重要内容。它的价值不仅体现在歌曲本身高雅的格调与和谐的音韵，还体现在对大学生价值引领、创新思维和思辨能力的启迪，同时它对有效开阔视野、提升大学生的综合人文素养具有积极的意义。2007年，中国音乐学院成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，这是我国唯一一个专门研究“中国古典诗词歌曲”的学术机构。笔者认为，在成立专门的研究机构之外，应将古诗词歌曲引入普通高校，引导更多的学子感受这一优秀的文化遗产，并积极参与到体验美、表现美、创造美的艺术实践中去。古诗词歌曲应如何与高校音乐教育融合，如何在教学中最大限度地发挥其应有价值，如何以更好的方式去传承发扬，这是当下高校音乐教育中值得继续深入的课题。 注释： [1]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学，2014：32. [2]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报，2015-10-15. [3][4]南利华.大学素质教育中的音乐教育[J].高等教育研究，2000（06）：61. （責任编辑：张洪全） |
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