网站首页  词典首页

请输入您要查询的论文:

 

标题 电影? 海上钢琴师? 中音乐对深化影片主题的作用
范文

    闫婉儿 苗雨

    [摘 要]《海上钢琴师》与《天堂电影院》《西西里的美丽传说》共同称为“故乡三部曲”,是意大利著名导演朱塞佩·托尔纳托雷的代表作。在电影配乐与剧情之间的联系可谓相辅相成,剧情因配乐更加精彩,而配乐因剧情更加饱满。配乐作为电影的独特语言,它能够渲染气氛,还可以塑造人物形象与推动情节发展。本文主要根据电影《海上钢琴师》中的音乐研究配乐对主题深化的作用,最后得出了有价值的结论。

    [关键词]《海上钢琴师》;电影配乐;诠释 创作背景

    埃尼奥·莫里康内,是电影配乐届的大师级人物,《海上钢琴师》正是他的代表之作。在这部影片中,配乐风格纯净优雅,极具丰富的内涵,大师通过以古典音乐与通俗音乐完美融合,以之对影片剧情发展的精彩演绎,给观众的视觉与听觉带来了双重洗礼,而这种享受不仅仅在于这两者更加体现在心灵与灵魂的深处,使观众在观影同时也体会着人生的意义与追求。经过工业革命这场声势浩荡的风雨,人们的内心开始浮躁,心灵深处躁动不已,灵魂也开始在大环境中渐渐迷失。《海上钢琴师》的创作,在于审视由于工业革命对人们心灵造成的影响,本片塑造1900这个人物来表现这个隐喻。整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。《海上钢琴师》,极具浪漫主义色彩,力图向人们传达应该坚守信念,沉淀内心净化内心,向观众成功诠释了一部有关于灵魂与信念的史诗。除去影片中主人公的独奏,或与Jelly(莫顿)“斗琴”这样脍炙人口的大篇幅音乐表达,莫里康内在细节处对音乐的使用也非常有魅力。本文将通过对影片中的具体细节进行赏析,从多方面赏析电影音乐对电影主题的深化作用[1]。

    《海上钢琴师》中配乐诠释电影主题的实例研究

    (一)音乐对电影主题的初步渲染——序奏

    本片配乐对主题起到的深化作用,首先体现在用音乐渲染气氛,引领观众进入故事的开始,而后又在后续的情节发展中起到了催化和推进的作用。电影伊始,沉重的长音缓缓掀开帷幕,引入主人公的挚友的出现,映入眼帘的是Max独自落寞地怀念主人公的情景之中,回忆被慢慢唤起,作曲家运用连绵不断的音乐与导演运用倒叙手法来开始讲故事相呼应。下一组镜头里,Max在卖掉小号时要求再一次演奏,凄凉的小号与乐器店老爹留声机里嘈杂的钢琴曲的碰撞,让观众渐渐意识到主题音乐在此时已出现,这样的方式引出主题曲十分新颖,充分调动了观众的兴趣与好奇心,1900的故事与音乐主题——“playing love”一起跃然银屏。电影进行到28分55秒,另一序曲又将展开,这是1900与好友max具有“音乐浪漫主义色彩”相识开始。营造奇妙幽默的相识,背景配乐在这里再一次发挥了奇特的作用。故事发展的主要地点——游轮在夜色的风浪中左右摇摆,初来乍到船上的乐队应聘小号手max又晕又吐,东倒西歪。此时的背景音乐并没有像人之常情那样去描绘狂暴的风浪,或者理所当然地去营造紧张的气氛,而是将max的窘迫状态用诙谐幽默的中低音曲调呈现出来。这时主人公1900出现,邀请max坐在身边在左右摇摆的钢琴上演奏“magic waltz”。此曲目是一段舞曲风格的作品,三拍子的节奏音乐表现力环环相扣:手中演奏的音乐与1900淡定愉悦的心一起欣然摇曳;钢琴随着音乐的演奏在大厅中自由旋转;大风大浪中,游轮也随着音乐在摆动着勃大的身躯。如此看来,一首乐曲同时描绘出三种不同的情景画面。从曲式结构来看,乐曲的A段与B段在旋律的走向上反差表现是特别大的。A段时,max坐在1900旁边非常胆战心惊;到B段时max渐渐地进入状态,在摇摆旋转中开始享受。当美感的享受持续到一定阶段,max从钢琴旋转时路过的冰桶中取出美酒,享用后又放了回去。令人拍案叫绝的是,钢琴旋转到冰桶取美酒时,取出的动作刚好卡在“magic waltz”的重音节拍,放回的动作也是刚好卡在重音节拍上,让观众感到画面与音乐融为一体,律动十分,观影体验极为舒适,画面与音乐的结合动感十足。大厅里钢琴带着二人自由地四处旋转,伴随着律动性极强的音乐,营造出奇妙又和谐的浪漫主义的色彩。

    (二)音乐与情节碰撞的火花——挑战

    配乐对影片内容的推动性是极为重要的,电影情节在配乐的推动下时不时摩擦出令人兴奋的火花。剧中令人最为紧张的情节,要数“爵士乐鼻祖”Jelly和1900斗琴片段。爵士乐是20世纪初兴起的新音乐形式,爵士乐不像古典音乐有明确的发展体系、清晰的归类,爵士乐诞生和发展的早期,由于大部分黑人乐手崇尚即兴演奏,而且乐手们合作演奏时也往往通过乐器展开即席性的“对话”,因此爵士乐手的曲目无法形成固定的乐谱,更不可能被另一位演奏者完全重复。与古典音乐形式相比,早期爵士乐是一种充满非连续性,强调参与性、自发性和即席性的音乐形式。影片中,Jelly和Max是美国爵士乐的代表人物,而1900的音乐却体现出超越爵士乐、欧洲古典音乐和民间音乐界限的复杂风格。1900的音乐风格,可划分为如下几种:一是在头等舱演奏的爵士乐团合奏音乐,它与1900 抛开乐队单独演奏的伴舞音乐一样,服务于富裕阶层的享乐需求。二是他在头等舱单独演奏给麦克斯听的“肖像音乐”,这种短小的乐段擅长“描摹”各色人等的气质、神态和肢体动作,如同音乐绘制而成的人物肖像。录音场景中因为遇到移民女孩后即兴演奏的乐曲,也属于这一类。三是在三等舱里为普通移民演奏的“旅行音乐”,那种音乐不但匹配三等舱移民的情感需求,而且代表钢琴家本人的精神漫游。这三种音乐都體现出自发性和即席性,但只有第一种是通常意义上的爵士乐,后两种的节奏和曲式则体现出不同音乐风格的混合性[2]。爵士大师Jelly带着一副目中无人的样子向1900宣战,此时1900并不知情,也不能理解为何要比赛,Jelly开门见山地弹奏了一首他的代表作,引得观众一致叫好,包括1900。在第一次应战的演奏中,1900不明所以地弹奏出《平安夜》,简单到连儿童都易上手的曲子使得在场所有人都大失所望,而这个行为让Jelly心中暗自恼火,为了让1900对他的挑战摆正态度,一首难度极高的“The Crave”应手而出。1900回应的则是在左手低音节奏加强的同时,重新把这首曲目演绎了一遍,自信满满又不带有攻击性的演绎,显示出1900惊人的记忆力并且自己对于音乐的理解。最后,1900终于认识到了Jelly来此的用意,并被他对于音乐不正确的态度所恼怒,他决定亮出自己的真实水平。他从容镇定地亮出自己的真实强大的水平,演奏一首让人惊愕窒息的爵士曲。这首乐曲是一首难度极高的爵士钢琴作品,包含复杂多变的技巧,把模进和分裂等技法操作的丰富复杂,还加入速度极快的音乐句子,演奏者的过人技艺被展现得淋漓尽致。最终演奏出来的效果惊人,如同多手联弹那样默契十足的配合、清晰过人的层次。1900的回应让挑战者失败得名正言顺、无地自容;同时也惊艳得观众目瞪口呆。各种风格的曲目轮番的奏响,如此超高难度的演奏融合镜头的合理剪辑,对于烘托斗琴这段紧张又扣人心弦的情节的描绘,音乐与情节的碰撞使得斗琴这段场景的氛围被刻画得生动紧张,也让整部影片的音乐发展到达令人激动的高潮。

    (三)音乐与情节发展的完美配合——爱情

    在影视作品中,一个人物形象或一个标志性的事件,常常用一个音乐主题动机来作为特定的象征,以此来让音乐与人物事件更好地相结合,最终使音乐主题呈现得更加清晰明显。例如:影片的主题音乐《playing love》的正式出现。这首乐曲的曲式结构与画面的传达以及剧情的发展,配合得相当默契与自然。“以音传情”的特点在这里被诠释得恰如其分。曲目在主题音乐来临之际,一如既往地仍旧是充满自信、洒脱的演奏,通过节奏灵活和具有连音的乐段进行铺垫,精妙直接地体现了具有散拍特点的爵士乐风格,以至于下一组镜头中主人公邂逅自己的心上人做好一点引言。直到他的爱情出现,一个不施粉黛却异常动人的女孩走到悬窗前。就在这一瞬间,他指尖流淌的音乐也与女孩一样略带清新悠然的自然之美,却又充满不可言说的情感,自自然然地打动观众的心。当音乐进入竖琴独奏的主题变奏时,向往与渴望的旋律在此处得以体现,但犹豫不定节奏音型却刻画出主人公胆怯的形象。作为天赋异禀的艺术家,1900内心深處孤独寂寞,没有爱情经历的他,主动性是他极其缺乏的。乐曲的弹奏缓慢抒情,音符偶尔轻微跳动,好似见到心上姑娘之时欲言又止的内心波动,但最终却还是沉默。“playing love”的出现,恰好成为沉默寡言的主人公一个抒发感情的出口,这个设计可谓恰到好处。更加令人拍案叫绝的是,这里运用了A段的黄金分割点,即画面中的姑娘从1900眼前的舷窗换到另一个位置时,大师在此处安排了一个极具有特色的和弦——“重属导七”,这里既把音乐推向了高潮部分,又表现出1900因心上之人从眼前暂时消失而将心也提起来,此处音乐与剧情的设计与配合十分巧妙绝伦,侧面暗喻着1900无论多么心仪这位姑娘,没有结果是二人的最终结果。该曲简单的结构清晰地描绘出人物形象,与此同时又深化了主题,接下来故事情节借此继续深化:他想把乐曲留下的唯一母带献给心上人,却因为内向的性格不知如何开口,想去看心上的姑娘又纠结不已时,则通过主人公落寞地趴在钢琴上,以不和谐的小二度表达出他的矛盾心理,怯生生的音乐描绘出1900面对女孩的假想与尝试,也营造着胆怯的心理和紧张的氛围。“playing love”的主题音乐加上多次变奏,把视角引入主人公和心上人的邂逅——主人公坠入爱情——单方面挣扎纠结,给观众完美呈现出1900单纯、敏感的内心,作为一个天赋过人的艺术家那丰富的情感,让人为之动容,也让人为他的情感历程感到惋惜。该曲的创作思想呈现出一种独特的意识——也许现实并不能如自己所愿,但人可以在音乐中实现自我救赎。1900将自己的情感化作音乐来表达内心世界,而音乐再反馈给听觉以此升华自身的情感,在此自我救赎的历程中净化心灵,丰富地宣泄这份不能尽言的情感。上述实例都是音乐对影片主题的诠释。

    (四)音乐对电影主题的升华

    在1900的眼中,这艘游轮就是他整个世界,他的世界就好比手中所弹奏的钢琴,一架钢琴一共拥有88个琴键,这些琴键对他来说是有限的,可以掌控的。而大陆无边无际,无数街道就像有成千上万的琴键,拥有太多不确定性的钢琴于他来说是无法演奏的,他未知的事物太多;而后,遇见心上人后的突发奇想,他想尝试一下在陆地聆听海的声音是什么感觉。可当他决定下船的瞬间,看到了形形色色的人来人往,不禁退缩回船选择了属于他有限的世界,选择他可以掌控的音乐。最后1900带着他的音乐和归宿在还上化为碎片,这对与观众来说是一个悲剧的结局,但对于他自己来说,这个结局可能就是他的归宿。1900的一切都与大海有关,只有在船上他才能安心弹奏他的人生,当船要被摧毁的时候,他的世界也到了末日之时。最后1900依然坚守在船上,他的世界里,即使船在即将炸毁的前夕,他的双手如同在辉煌时期那样置于空气中,以优雅从容的姿态弹奏人生中的最后一首他的音乐,也是他音乐生涯开始弹奏的第一首音乐。此时主题音乐“playing love”再次响起,他的艺术诠释着艺术与人生的乐章,最后伴随震耳欲聋的爆炸声和巨轮一起在海上化为碎片。看到最后,也许所有人都会为1900这种类似于逃避的选择而感到惋惜,一个从未出现过的人带着他的满腔热情消失得干干净净。这里的音乐听起来貌似与凄美的结局格格不入,但这正是导演运用的反差手法,让影片所蕴含的最重要的内容在此处得以充分深化与升华。

    音乐与电影主题的有机统一

    配乐具有浓厚的风格性,也是影片体现音乐的一个重要指标。本片作曲家埃尼奥·莫里康内的作品一直用他独特的风格在配乐届被称为前辈,在此部影片中以钢琴音乐为主的乐曲,融合了纯净优雅的乐队,好似主人公脱俗的性格,清冷孤寂又富有感情的内心,他在音乐的世界里诉说着与世无争,在浮躁烦扰的世界中,纯净的内心最终取得了胜利。如此说来,音乐的风格代表着整部影片的风格。本部影片中的音乐,无论悲伤还是痛苦的表达,都能够让观众沉浸其中与情节发展共同起起落落,然却无法完全诠释出音乐所蕴含的意义,这就犹如《海上钢琴师》,其中包含的风格多元,既深刻晦涩让人难以琢磨。大师在电影中的创作,把主人公自身的特点彰显得淋漓尽致,也让电影提升了层次,使得情节的描述变得多姿多彩,有滋有味的同时,更加赋予了影片更深层次的意义。 根据此部影片中的音乐可以看出,音乐可以很好地诠释深化电影主题,一部成功的电影与其中恰到好处的音乐是相辅相成的。

    《海上钢琴师》中每一个场景的气氛渲染、每一次情感的呈现都离不开音乐作为媒介的表达,音乐的渲染气氛、烘托情感、表现主题等作用,对于影片都具有非同寻常的意义。试想一下,如果没有这些或纯净、或细腻、或激烈的音乐来配合情节发展,电影必将黯然失色,在这里,音乐不仅仅是一种烘托、渲染或者作为表达的作用,而是作为电影主题思想存在的意义。片中那变化无穷的音乐,包含了纯净庄严的古典音乐,也有爵士乐的轻松洒脱,这些富有生命力的音乐提升了影片的意义,深入体现了所表达的含义。研究《海上钢琴师》中的配乐如何运用,意在为后来影视配乐的发展提供了很好的典范与指导作用。电影音乐对于影片主题的深化作用表现在以下几个方面:首先,成功的音乐作品运用使电影主题更加深刻;其次,比起来故事情节的直接讲述,音乐表现感情的作用更加具有启发性,使观众对于故事内容领悟的空间得以充分扩充;再者,得当的音乐可以丰富电影主题所蕴含的意义,观众由于音乐的启发作用最终对电影主题进行二次建构。音乐除了可以渲染情景氛围,更能对于故事的叙述起到推动作用,并且对情节发展具有催化作用。在本部影片中,导演对于电影空间特点的了解使得与作曲家的思路巧妙结合,成功运用音乐的浓厚又充分的表现作用,从而深化了主人公的自身特点,让这个角色在世界电影史上留下了光辉闪亮的一笔。音乐对于电影的重要性不言而喻,缺少了音乐的电影作品也会黯然失色。音乐可以更加深化事件发展潜在的语言,也能刻画人物的心理活动,还能够清晰有效地展现事物的独特形态。《海上钢琴师》电影情节的发展是离不开音乐的相辅相成的,本片恰如其分地运用了音乐艺术与影视艺术两者的特色,将主人公的形象打造得鲜活生动,把电影所要表达的内涵也呈现得十分透彻,通过音乐强大的渲染与推动作用,本片给观众传达出丰富的内涵,不仅仅在讲述故事,更加净化人们的心灵。电影《海上钢琴师》背景配乐一直被人学习与研究,历经多年依然堪称经典。

    注释:

    [1]文涛.音乐在电影艺术创作中的作用[J].当代音乐,2020(03):27.

    [2]张一玮.技术复制时代的爵士乐:《海上钢琴师》的文化解读[J].名作欣赏,2019(05):12.

    [收稿日期]2020-06-04

    [作者简介]闫婉儿(1995—),女,江苏师范大学音乐学院硕士研究生;苗雨(1971—),男,江苏师范大学音乐学院教授、院长。(徐州 221116)

    (责任编辑:刘露心)

    邮寄地址:江苏省徐州市铜山区江苏师范大学泉山校区闫婉儿

    联系电话:13362571238??? 张震代理

随便看

 

科学优质学术资源、百科知识分享平台,免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。

 

Copyright © 2004-2023 puapp.net All Rights Reserved
更新时间:2024/12/22 19:05:36