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冀东民歌的艺术特色及演唱技巧分析

范文

张春雨苗雨

[摘要]冀东民歌涵盖了丰富的人文内涵，是燕赵文化的重要载体。很多冀东民歌的演唱家、作曲家通过长期的艺术实践，挖掘了大量的民歌素材，创作出大量冀东风情的民歌作品，为冀东民歌做出重要贡献。新中国成立后，在冀东民歌的挖掘和整理方面做了大量工作，收集到民歌两千余首，其中优秀的有《捡棉花》《放风筝》《绣灯笼》《茉莉花》等。《捡棉花》是一首地方色彩非常浓厚的昌黎民歌，它是呔韵民间音乐文化的经典代表，旋律优美、风趣活泼、语言淳朴。本文通过自己的演唱体会，以及阅读大量的书籍、期刊、学术论文，对冀东民歌的产生与发展，冀东民歌的艺术特色，以及冀东民歌的演唱技巧进行分析。

[关键词]冀东民歌;艺术特色;演唱技巧

自古燕赵大地地理位置优越，北靠燕山，南临渤海，滔滔滦河自北向东穿过。冀东地区涵盖了唐山、秦皇岛及京、津、冀部分地区，是链接东北地区的重要纽带，是河北民间歌曲的重要组成部分。

作为一个河北唐山人，从小耳濡目染听了许多冀东民歌，对我音乐的学习产生了深刻的影响。冀东民歌在河北民歌中，具有鲜明的特点和独特的风格，是一个比较独立的色彩区。经过千百年的传承与创新，冀东民歌在内容、曲调和风格等方面都比较丰富，分布和流传的范围也较为广泛。冀东民歌和其他早期民歌一样，都是劳动人民对生活、劳动的观察，即兴创作，口口相传，所以，曲调优美、通俗而口语化。冀东民歌的语言特色是“老呔儿”，在民歌的海洋中独树一帜，也使冀东民歌有了更深的研究价值。

一、冀东民歌概况

（一）冀东民歌的产生及发展

冀东人民勤劳朴实，在长期的劳动实践中，创造了具有冀东风土人情的民族民间文化，孕育了不同体裁、题材的民间曲调，且旋律优美、清新朴实、委婉动听，并由此派生了荣誉中华的“冀东三枝花”：评剧、皮影儿、乐亭大鼓[1]。戏曲艺术和民间音乐的蓬勃发展，为冀东地区沉积了深厚的文化底蕴。

新中国成立后，各级政府在民歌的整理和挖掘方面做了大量工作，收集到民歌两千余首，如冀东民间老艺人曹玉俭演唱的《捡棉花》《秀灯笼》《放风筝》等，在冀东地区广为传唱。为了更好地传承和发展冀东民歌，使冀东民歌发扬光大，许多作曲家在此基础上改编和创作了大量艺术作品，如刘荣德先生的女生独唱作品《槐花海》，郭文德改编的合唱作品《捡棉花》《茉莉花》等，使冀东民歌在丰富多彩的民族文化大家庭里有了一席之地。

（二）冀东民歌的分类

冀东地区地势复杂，不同的地理状况形成了不同的风土人情，在劳动实践中也就形成了不同的民歌种类。沿海渔民号子高亢而有力，山区的山歌悠长而豪放，遍地流传的叫卖调、小调、秧歌调更是丰富多彩、韵味十足。

在北部山区的遵化、迁西、迁安等地，人们在放牧的过程中，为了消遣时间以及和远处的朋友交流感情，产生了山歌《山坡羊》，曲调高亢、节奏自由、曲式结构比较简单。

南部地区是浩瀚的渤海，这里的渔民以出海打鱼为生，渔民为了度过艰难的出海捕鱼生活，他们会喊不同的号子，形成劳动合力，从而产生了气势恢宏的“渔民号子”，其特点是明朗欢快、坚毅粗犷、幽默风趣，如《丰南渔民号子》《乐亭渔民号子》等。

中部平原地区有广大的农村和城市，流传着许多民间小调，有杂货商人沿街叫卖的各种“叫卖调”，内容质朴、幽默，如《卖豆腐》《磨剪子戗菜刀》;有城乡欢庆节日和丰收的“秧歌调”，音乐节奏活泼，欢快热情，如《乐亭地秧歌》《丰南篓子秧歌》;有老百姓根据民间故事创造了富有生活情趣的民间小调，这些民歌内容既有反映家庭生活、社会劳动的，又有歌颂劳动人民忠贞爱情的，如滦县的《茉莉花》《送情郎》，昌黎的《秀灯笼》《捡棉花》等。这些民间歌曲旋律优美，歌词贴近生活，深受老百姓喜欢。

二、以《捡棉花》为例分析冀东民歌的艺术特色

（一）语言特色——“老呔儿”方言

冀东民歌在语言方面可以说是独树一帜，演唱家刘荣德先生曾说：“民歌的音乐语言，是生活语言的美化、升华，民歌的旋律离不开当地人们的自然音调。旋律的许多表现规律与生活语言有密切的因果关系。”[2]因此，冀东民歌的旋律音调来源于当地人们的日常方言。在语言方面，冀东方言属于汉语北方语系，但冀东方言和普通话在语音、语调、节奏上有着明显的差异，“呔儿韵”是冀东语言的核心，也就是俗称的“老呔儿”。“老呔儿”是人们对在滦河下游的昌黎、滦县、乐亭这个地缘文化圈中生活的人们的一种称谓。因为生活在这个区域的人们生活习俗和习性相近，尤其是其语言具有如吟似唱的韵味、悠长而婉转的腔调，所以被称为“老呔儿”。

字调的高低扬抑与音调的高低扬抑有很大关系，可分为阴平、阳平、上声、去声四调类。[3]虽说冀东地区四声变化大，但识别它的关键标志是二声。见谱例1：

谱例1：昌黎民歌《捡棉花》第1小节-第5小节

如谱例1所示，《捡棉花》是呔韵民间音乐文化的经典代表，例中“年”字，重复了两次，都明显地唱成“niǎn”，变二声为三声，并且都在“年”后面加入“儿化音”，这也就是“老呔儿”方言的主要表现之一。见谱例2：

谱例2：丰南民歌《梁山伯》

谱例2中的“学”字，唱成了“xùe”音，将二声唱成了四声。

由此可见，字调对唱词有着明显的影响，当地人民在唱歌的时候对曲调的润腔通过上挑下滑及倚音、装饰音的加工，将语言的灵魂依附在民歌的旋律上。

（二）旋律及調式特色

冀东民歌的旋律特征：曲调丰富优美、婉转细腻而贴近日常口语。旋律进行跨度较大，大部分采用的是从中音区开始，大跳到高音，然后回落到低音区。特别是在曲调的进行中会运用大量的衬词、滑音、挑音等装饰音，成为冀东民歌显著的旋律特征。

冀东民歌中的“捡棉花”是一个庞大的家族，因为语言呔儿味十足，与其他地区的捡棉花调完全不相同，被称为“捡棉花家族”。冀东地区盛产棉花，而捡棉花调则是在捡棉花的劳动过程中产生的民间歌曲，因此，冀东地区才产生了多首以捡棉花为题材的民间歌曲。[4]我们最为熟知的是昌黎民歌《捡棉花》，其次乐亭、抚宁、秦皇岛也有自己地方风格的《捡棉花》。

1.《捡棉花》曲式分析

昌黎《捡棉花》由完整的四个乐句组成，是加变宫的六声羽调式，其曲式结构是：a+b+c+c，5+4+7+7的非方整性结构。是全曲的主题动机，贯穿全曲，后面的旋律都是由它变化发展而来。前两小节严格重复，第三节同头异尾并开始扩展，每节重音都落在第一拍上，有加强语气的感觉。第二句是第一句的变化重复，起到承上启下的作用。第三、四乐句相叠，加入许多的上挑音与下滑音，与前两句形成了上下两片的结构。

整个作品最突出的特点就是加入了许多衬词如“游哇”“呼嘿”“嗯哎”等，衬词也大都放在后半拍，有推动节奏加强语气的作用，为乐句起到了补充作用，还可以强调音乐的风趣与幽默，听起来更加富有乡土气息。

冀东民歌中还有许多音程跳跃的进行，在《捡棉花》中最常出现的就是四度、五度的跳跃。见谱例3：

谱例3：昌黎民歌《捡棉花》

这样的跳跃可以体现冀东人民豪爽、率真的性格。

在旋律发展的手法上，主要运用重复的写作手法，这首乐曲的曲式并不复杂，只有四个乐句，但是却将旋律重复了九遍，这样大量的重复只在冀东地区的叙事歌曲中常见，可以加深听众对歌曲的理解和记忆，也可以将叙事的过程描述得更加充分。

《捡棉花》在旋律进行上主要采用了两种手法：

（1）波浪形-旋律曲线进行

谱例4：昌黎民歌《捡棉花》

这种波浪式的旋律运动方式，既符合冀东方言上挑音与下滑音的语言规律，又极富歌唱性，反映出演唱者喜悦的心情。

（2）直线型-旋律平行进行

谱例5：

这里像三个“游哇”近似于京剧念白，削弱了旋律线条感，重点强调歌词和节奏，通过衬词与歌词的交相呼应，表现姐妹两个去捡棉花时悠哉的场景。

2.捡棉花调的对比

这首《捡棉花》与其他羽调式的歌曲有所不同，它将“re si la”作为骨干音，表现出了一种欢快、喜悦的情感色彩。秦皇岛的《捡棉花》和昌黎的《捡棉花》调式相同，但它却是将“la mi”作为支撑旋律的骨干音，例如开头的两句。

谱例6：秦皇岛《捡棉花》

如谱例6所示，这与两地的方言不同有很大关系，相对于昌黎方言，秦皇岛的方言比较平缓和平和，所以很少出现倚音和跳音，多运用二度级进和三度级进来进行。

另外两首捡棉花都是五声调式，乐亭的属于五声宫调式，抚宁的属于五声徵调式，但是却有着许多相似之处，我们把两首歌的曲谱做一下对比。

谱例7：《捡棉花》与《拣棉花》意义相同

如谱例7所示，前四小节的旋律几乎相同，后面却向不同的方向发展。在色彩方面，宫调式和徵调式都属于色彩比较明朗的调式，体现出自己的调性特色的同时又有着共同点。

由此可见，冀东民歌的旋律看似简单，其实内涵深奥，巧妙的将上挑下滑音，个性鲜明的衬词，音程的跳跃结合在一起，看似是情感的流露，其实蕴含许多技巧的问题。

三、冀东民歌的演唱技巧

冀东民歌的演唱风味十足，婉转动听，在精准把握其旋律特征的前提下，也要研究演唱技巧，把握好它的行腔和韵味，气息运用和咬字吐字。许多冀东民歌都没有现成的曲谱，大多数都是靠老百姓对生活、劳动的体会进行即兴演唱和改编，以口传心授的方式一辈辈传下来，存在一些随意性，因此，对其演唱风格的研究显得更为必要。

（一）气息的运用与咬字吐字

气息是唱歌的动力，是美好歌声的基础，元代的燕南芝庵的《唱论》中有“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气”的论述[5]。他强调指出了掌握各种气息技巧的重要性，爱好唱歌的人全靠气息的支撑。演唱冀东的老艺术家常说：“干活要有劲儿，唱歌要有气儿”，所以在冀东民歌的演唱过程中和西洋唱法一样讲究用气，注意气息的控制和运用。冀东民歌演唱家曹玉俭曾对弟子说;“吸气好比吃东西，吃少了饿得慌，吃多了撑得慌。用气好比过日子，不能用得净眼毛光，要留些家底，唱起来才能从容不迫。”[6]这些通俗易懂的语言，却道出了演唱时气息运用的深刻道理。

冀东民歌在演唱时的咬字吐字非常讲究，既要清晰标准又要保持语言的特点。歌唱是语言的升华和美华，自然語言中的声、韵、调，经过延长、夸张、美化，便成了表达人们思想感情的歌声，因此我们在演唱时也要达到字正腔圆的标准。冀东老艺人一贯要求“吐字如钉，行腔如云”。[7]“以字行腔”是把握冀东民歌风格的基础，也就是唱得要比说得还清楚。由此可见，在演唱冀东民歌是要有足够的气息支撑，并且做到字正腔圆、以字行腔，才能把握好冀东民歌的演唱风格。

（二）技巧性的润腔唱法

在演唱冀东民歌时最重要的就是把握唱歌的韵味，冀东民歌老艺人曹玉俭曾说演唱民歌有两怕“一怕没味儿，二怕没字儿，行腔韵调才感人。”所以要特别注意“老呔儿味”的拿捏，才能唱出地道的冀东民歌。因此在演唱时也要掌握一些特殊的润腔演唱技巧。

第一种是卷舌音。冀东方言多儿化音，有着浓郁的地方风格，这些儿化音和常见的北京话中的儿化音有所不同，北京话的儿化音多为轻声，如“哥们儿”“电影儿”，而在冀东地区往往会把儿化音拖长，使得上挑下滑的特点更突出，更富有歌唱性。

谱例8：昌黎民歌《捡棉花》

在演唱儿化音时，舌头要保持适当的放松，并贴近硬腭。

第二种是嘟噜音，也就是我们所说的弹舌。在冀东民歌中经常会遇到“嘟”“呼”“嘚”等衬词，往往都会用嘟噜音的演唱方式。

谱例9：昌黎民歌《捡棉花》

谱例10：昌黎民歌《绣灯笼》

两首作品中的“咧呼嗨”和“呀呼嘿”，都把“呼”字做嘟噜音的处理，演唱时口腔放松，舌头微微抵住上牙膛，气流吹动放松的舌头，使其上下震动，演唱状态有点类似意大利语中的“r”。这样演唱可以使歌曲更加活泼，大大提高了作品的表现力。

第三种是倚音，倚音一般时值较短依附于旋律音，我们在演唱时经常会轻描淡写的带过，而《捡棉花》中的倚音要唱的扎实厚重，甚至比主音更为突出。

谱例11：

第四種是控音。主要是运用鼻腔来控制发声，才用“一唱三叹”的演唱方法。例如《捡棉花》中的“游哇”的“游”字，就是运用鼻腔将“游”字的母音切断两次，形成“游呼呼哇”的演唱效果。

结? 语

冀东民歌是劳动人民智慧的结晶，是人民心声的流露，也是历史的见证。我国是一个多民族的国家，56个民族紧密团结在一起，冀东民歌作为北方汉族民歌的重要组成部分，更加值得我们去保护和研究。因此，深入研究冀东民歌，不仅是艺术范畴的事，也是在塑造和捍卫民族精神。

本文从冀东民歌的产生、发展和分类，介绍了冀东民歌的概况。通过民歌《捡棉花》来分析冀东民歌的艺术特色，主要表现在“老呔儿”的语言特色，及上挑下滑音，个性鲜明的衬词，音程跳跃的旋律特色。在演唱方面，冀东民歌的气息运用与咬字吐字要特别注意，还有最具特色的就是技巧性的润腔唱法。

在新时代的发展下，民族音乐的价值变得越发珍贵，需要更多人对其进行传承与保护，只有这样才能让珍贵的艺术瑰宝得以继承和发扬。

注释：

[1]郭文德.冀东民歌合唱作品的演唱风格[N].音乐周报，2011-11-30.

[2]刘荣德，李殿明.冀东民歌研究[M].北京：人民音乐出版社，2000：121.

[3]侯琳琦.冀东民歌的音调来源、旋律特点及演唱技巧[J].人民音乐，2011（05）：55.

[4]张珺颖.冀东民歌现状调查与传承保护研究[D].河北大学，2016：11.

[5]白宁.燕南芝庵《唱论》[M].北京：人民音乐出版社，2014：56.

[6]徐丽君.试述如何把握冀东民歌的风格[J].唐山师范学院学报，2006（01）：125.

[7]郭文德.冀东民歌合唱精编[M].北京：中央音乐学院出版社，2013：16.

[收稿日期]2020-06-09

[作者简介]张春雨（1996—），女，江苏师范大学音乐学院硕士研究生;苗雨（1971—），男，江苏师范大学音乐学院院长。（徐州 221116）

（责任编辑：崔晓光）

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