| 标题 | 从《舞蹈风暴》 中观舞蹈艺术的综合发展趋势 |
| 范文 | [摘 要＼]舞蹈是一种表演艺术，综合性是其最主要的艺术特性。一个成功的舞蹈作品，不应仅限于舞者本身的肢体动作，它在道具、布景、灯光等方面也有独特的表现方式，也能体现其人文内涵。近期风靡的舞蹈类综艺节目《舞蹈风暴》，不仅为观众带来了舞蹈肢体美的震撼，也从中诠释了舞蹈艺术的综合性之美。本文以《舞蹈风暴》夺冠之夜的作品为例，进行具体的阐释。 [关键词] 舞蹈风暴;艺术;综合性 [中图分类号]J705 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0146-03 [作者简介＼] 刘昉昉（1996— ），女，江南大学硕士研究生。（无锡 214122） 舞蹈作为一门独特的表演艺术，其艺术手段、主要语言为肢体动作。但在一个优秀的舞蹈作品中，又不单单仅限于肢体动作方面的展现，舞蹈动作往往是配合着多个方面共同呈现。随着时代的前进、社会的进步，群众的审美也在发生着改变，单纯的肢体动作展示已然无法满足时代的需求，服饰、道具、布景、灯光，甚至是表演场地的选择等方面，在表达作品方面也发挥了其重要作用。现如今，虽舞蹈演员在肢体动作上的提升有很多，但编导与观众在肢体动作以外的方面运用、付出和期待的更多。这些肢体动作以外的方面，与动作一起为整个舞蹈作品服务，提升舞蹈的综合性，提高作品的整体舞台效果，从而更好地体现作品的艺术性。 一、舞蹈竞技类综艺《舞蹈风暴》 2019年在湖南卫视播出的《舞蹈风暴》作为一档青年舞者竞技节目，被众多网友称为舞蹈界的《声入人心》，自开播一直拥有很高的收视率，也引发了舞蹈圈乃至更多人的热议。该节目将舞蹈这门相对较小众的艺术带到了大众视野之中，使更多的观众更多样、更全面地了解舞蹈，在一定程度上也促使了舞蹈艺术的传播和发展。而由沈伟、沈培艺等国内外知名的舞蹈艺术前辈组成的评委团，也使节目的审评有了很高的标准性和权威性。在本节目中特设的环节“风暴时刻”用在舞台现场设置的数百台摄像机，采用电影手法，对台上演员进行全方位的实时观测，将舞者高光瞬间的肢体美与艺术美定格，观者能更细化地欣赏舞者的舞姿、妆发等。舞者的演绎、“风暴时刻”的设置、知名舞蹈前辈的点评，让观众更大限度地了解舞蹈艺术的内在，领略舞蹈的真善美。 在夺冠之夜中，中国顶尖舞者李响、编演兼具的胡沈员以及辽宁芭蕾舞团首席敖定雯、王占峰碰撞出激烈的火花，最终胡沈员以作品《遇见》夺冠。从整季节目中，我们可以看出一个舞蹈作品的成功与否其实是由很多方面决定的，舞蹈演员的状态、舞蹈演员对肢体动作的诠释这些固然重要，但道具、灯光等方面的运用也占据很大比重。当胡沈员的现代舞《遇见》与国内大满贯顶尖舞者李响的古典舞《归》相撞，胡沈员借助更多艺术手法，使整体舞台效果成倍上升，为作品增加艺术性占据上风。作品《遇见》的夺冠，也说明了当今的舞蹈艺术、舞蹈审美朝着综合性的趋势发展。 二、夺冠作品《遇见》 在为期12期的《舞蹈风暴》中，优秀的舞者与作品不计其数，然而最震撼人心而又出人意料的莫过于夺冠作品——胡沈员编演的现代舞《遇见》。其实整季的节目中，参与的选手均是行业内的佼佼者，也都是既有天分又刻苦的努力者。论身体条件，胡沈员并非是最好的那一个，论学院派的专业程度，李响等舞者也在他之上，但就是这么一个各方面均不是最优的他，却跳进了每个观众的心坎里，触动了大家心底最柔软的地方，引起了人们发自内心的共鸣，最终夺得了冠军。其实整体看来，《遇见》的夺冠，并不是没有道理，当色彩、灯光、道具与舞蹈动作良好的融合，往往会发挥出“一加一大于二”的效果。“北冥有鱼，[KG（01mm]其名為鲲。鲲之大，不知其几千里也;化而为鸟，其名为鹏。”胡沈员将在《舞蹈风暴》中三个月的经历创作成这支绝美的《遇见》，当灯光亮起，飞沙落下，胡沈员在落沙中翩跹起舞，犹如大鱼化身为鹏的蜕变，也仿佛是参赛者在《舞蹈风暴》中的成长与蜕变，一舞惊艳时光，也点燃了舞台现场，真是美得令人落泪。 胡沈员在短短的3分钟里，在周深《大鱼》的歌声中，运用自己所擅长的现代舞的舞蹈语汇，巧妙地借用波澜灯光、道具流沙，给观众带来了一场感官上的盛宴。在作品的前半段，舞者大量使用一度空间的动作，同时运用似水纹一样波光粼粼的灯光打在地面上，在台上呈现出一条小鱼在水中自在漫游的场景。而在舞蹈的后半段，舞者则借助自上而下倾洒的流沙和蓝色的定点光束，运用拧扭、跳跃向上的舞蹈动作，描绘出了一幅大鱼向上飞跃变为鲲鹏的诗意画卷，美轮美奂，震撼人心而又意境深远。整个作品中，演员舞蹈动作的完成度与肢体的表现力之高，但更令人惊叹的是灯光与道具等方面的巧妙运用，将作品的整体效果提升到极致。流沙从舞台上方倾落而下，营造层层海水的不断冲刷之感，使舞台本无水但似有水;以全场只有一束蓝色定点光从流沙上方亮起的方式，将台上舞者表演的空间缩小，使观众的视觉重点聚焦在这片流沙之下、在这一片蔚蓝海水之中，而周围的黯淡又无形中增加了整体的深邃感，彼此矛盾却又不互相冲突。此作品能够夺冠，灯光与道具在整体中占的比重十分大，这两者与演员的肢体动作一同构建了作品的艺术性，使整个作品的艺术价值得到提升。 三、舞蹈艺术的综合性 纵观整期《舞蹈风暴》我们不难发现，作品《遇见》夺冠并非偶然与幸运。随着一轮一轮的淘汰，竞争越来越残酷，舞者们不仅在肢体动作上的进步越来越大，肢体语言的诠释上越来越完美，而且在音乐、舞美、道具的运用上越来越出彩。纸片、威亚、木桩、气球、旋转门等道具相继出现，舞台布景以及灯光也越来越丰富，更有不少舞者运用其他艺术手段融入自己的作品，力求贴合主题，为作品服务，营造深远意境。其实这也是当下舞蹈的发展与审美趋势。随着越来越多优秀的舞者出现，舞蹈作品已不单单只关注演员肢体动作本身，当演员肢体动作的呈现已经定格，该如何将作品的观赏性与艺术价值再次提高？舞蹈毕竟是一门综合性的艺术，肢体动作是其重要部分，但又并非是其所有部分，舞台美术——道具、灯光、布景等，也是舞蹈作品不可或缺的重要组成部分，它们也在作品中占据了举足轻重的地位。当然，舞蹈作品《遇见》的成功是有多方面的，下文仅以道具和灯光运用方面作为重点进行阐述。 （一）道具的运用 舞蹈作为一种视觉艺术，也会涉及道具的加入使用，也就是说，除了要以演员的肢体表达外，往往也还需要通过相应的物品、背景来加以衬托和深化。在舞蹈艺术中，道具已不仅仅是日常生活中的某一样物品，它被编导和演员赋予了更多的可能。它就像一个不会说话的演员，用舞者的情感或舞蹈的创编使它开口，讲出自己的语言。它也是创造人物形象、推动故事情节发展必不可少的一部分。同时道具可以作为作品的情感发展线索，营造一个良好的舞台氛围，为情感的传达和表现创造条件。舞蹈作品中加入道具，不仅丰富了舞台画面，还能延伸舞蹈演员的肢体。随着舞蹈艺术在不断地发展创新，舞蹈道具也随着舞蹈艺术在不断地创新和发展，选择合适的舞蹈道具，创造性、多样性地使用舞蹈道具，往往也是一个作品成功的关键。 道具作为舞蹈形式中的一类元素，可以为观众营造一种特定的意境，使其在这种人、场、景三合一的综合作用下对舞蹈的主题有更深刻地认知与阐释，并对创作者在创作艺术时的情感产生高度的共鸣。如上文提到的在《舞蹈风暴》冠军定夺时，胡沈员的现代舞《遇见》在作品情感宣泄的最高处，借用道具流沙从而使作品达到了一种极致美学，给观众以及评委带来视觉美的享受以外，同时也带来了心灵美的震撼。编导使用流沙营造了一种逆流而上的意境，将编导以及演员的情感传递给观众。舞台上的演员在流沙之中舞动着自己的身躯，仿佛是水中逆流欲要蜕变成鲲鹏的鱼，又仿佛是每一个正在经历风雨的洗礼逐渐坚韧而强大的人们。这样一种运用道具，創造并提升作品意境的方式，使观众对作品的主题有了更深层次的理解，从而赢得观众心灵上的共鸣。 如果单纯地依靠舞蹈表演者的肢体动作技巧来展示舞蹈，忽视舞蹈道具的使用，不免会使作品有些单薄，很难展现出作品的真实情感。《遇见》的夺冠并不代表着其他作品的失败，在夺冠之时我国的顶级舞者李响带来的古典舞《归》，单从动作的质感、技术技巧的完成度上来讲也是一个很好、质量很高的作品。不过当一个作品的整体舞台效果十分强大之时，给观众带来的视觉和内心的冲击力是不[KG（01mm]容小窥的，往往是单纯的肢体动作所不能及的。其实随着舞蹈形式的发展，道具逐渐成为影响舞蹈表现真实效果的关键性因素，也成为这个繁荣多样的时代下舞蹈作品吸引观众眼球的重要突破口。从舞蹈创作的层面来看，道具作为舞蹈创作中的一部分，能够丰富编导的创作灵感、创作内容和方法手段等方面具有十分积极的作用，是舞蹈创作过程中需要重点关注的元素。＼[2＼]从舞蹈表演的层面来看，道具作为舞蹈表演的一部分，它更能够增加作品的表现力，弥补或掩盖演员肢体动作的不足，同时也能将动作所不能够表达清楚的内在文化涵义表现出来。当然，舞蹈道具的成功运用是建立在创作者对道具的熟知和强大的应用能力基础之上的，并非使用得越花哨才代表着成功，只有充分理解并把握道具在舞蹈中的价值，恰如其分地将其融入在舞蹈元素之中，才能够真正发挥道具的作用与意义。 （二）灯光的运用 灯光是艺术中的一种手段，也是舞美的有机组成部分，可以说灯光就是舞台的灵魂。在一个舞蹈作品中，舞台上的灯光也必须要用自己独特的语言方式，去传情达意，与其他部分配合，体现作品内在。 灯光对于一个舞蹈作品而言，有着它鲜明的语言、内在的含义。从舞台空间方面来看，舞蹈演员在台上表演空间的大小，是可以由灯光来控制的：由于灯光在舞台上的显示是以不同的块和面来衔接的，所以它可以自由地扩大，大到观众可以看到舞台上的每一个角落，遐想出无际的海洋或天边;同时也可以自由地缩小，小到一个人的某个手势，聚焦观众的视线为一点。而且舞台上的不同时空，有时也是用灯光来制造的，每个时空彼此互相联系又互不相同，如万花筒一般神奇绚丽。在作品《遇见》中，前半部分编导就以铺满舞台、带着水波纹的电脑图案灯，制造出了无边无际大海的场景，扩展了舞台的空间感，舞台的整体基调在灯光的衬托下十分浪漫祥和;后半段又以全场仅剩一束定点光的方式，缩小了台上的表演空间，使重点聚焦在这一狭小的空间之内，而且如此一来舞者肢体动作的质感很容易填满这个空间，从而显得质感十分饱满。 除此制造空间感以外，灯光还可以营造作品所需的环境氛围。在舞台上，由于作品情节发展的需要，会出现各种各样的环境，例如：山川、湖泊、丛林、阳光等，而灯光地运用可以赋予它们更多的真实感和生命活力，让观众产生身临其境的感觉。在作品《遇见》中，浅蓝色的波纹灯光给观众一种演员在海水中徜徉的视觉，而后深蓝色的光束自上而下罩在流沙上，将流沙流动的质感再次加深，并予以流沙海水的标志，这每一捧被溅起的流沙都像撞到了东西而飞喷出去的海水，观众仿佛真正地看到大量海水倾斜而下的壮观场面。 在当今时代下，灯光在舞蹈艺术表演中，如果只能起到使演员舞姿清晰、服装色彩艳丽，这样的一些原始功能，其实是远远不够的。灯光的作用已日益被人们所重视。在舞蹈作品上，灯光在渲染情感、制造氛围，将作品向更深层次推进，揭示作品的文化内涵等方面，都起到了相当重要的作用。编导不仅可以用灯光引导观众的视觉，而且还能通过不同色彩的对比、明暗节奏的变化，向观众传递更多的情感和深刻的内核。由此看来，在舞蹈艺术表演中，灯光通过它特有艺术功能，起到了其他表现方式所代替不了的作用，而我们的舞蹈作品，除了肢体动作以外，也更需要灯光给予辅衬，使其更具形象的立体感、美感和情感。 结 语 时代在前进，观众的审美水平也在日益提高，这也促使着我们必须要将一部分的目光从舞蹈动作本身转移到其他方面上。其实无论是上文所提及的《舞蹈风暴》夺冠作品，还是近年出品的优秀舞蹈小品、舞剧，细细研究可以看出，编导和演员在舞美方面愈来愈用心，不断地推陈出新，力求创造性与多样性，从而给作品带来更多的可能性。这也是当今时代下舞蹈艺术综合性的发展趋势。舞蹈作为一门综合性的舞台艺术，守住本心固然重要，但在这个文化大交流、大融合的时代下，多角度、多方面的发展，多种艺术手法的借鉴与融合，也是其发展的必经之路。毕竟仅仅有肢体动作，是有些苍白和无力的。舞台综合艺术表演的完美展示，是每一个舞蹈作品孜孜不倦地追求，而舞蹈艺术综合性的发展趋势，也是每一个编导务必要关注到的。 注释： [1＼]孔祥霞浅谈灯光在舞蹈艺术中的作用＼[J＼]戏剧丛刊，2014（03）：88—89 [2＼]王 玉舞蹈道具在舞蹈创作中的作用＼[J＼]牡丹，2019（21）：118—119 （责任编辑：刘露心） |
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