| 标题 | 新课标背景下高师钢琴教学的应用性转型 |
| 范文 | 高婧仪 卜莉 [摘?要] 新课标对音乐教师“师范性”技能提出更高要求，在培养音乐教师的师范院校中，钢琴作為主修科目，又是中小学音乐教师主要教学工具，如何转型高师钢琴教学模式，通过一首钢琴曲的不同练习步骤，训练音乐分析、即兴伴奏、钢琴弹唱等课堂应用性的技能，成为值得探讨的话题。 [关键词]新课标;高师钢琴;应用性 [中图分类号]G6420?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0046-03 音乐，是人们传递情感、提升美学思想、丰富创造力的重要载体，在思维模式初步形成的中小学阶段，如何正确运用钢琴来培养学生音乐美学能力显得尤为重要。在新推出的中小学音乐新课标背景下，高师钢琴教学课堂面临转型境地，目的是让师范生们掌握更具师范性的应用性技能，从而使得高师钢琴教学适应中小学音乐课堂的发展。 一、中小学音乐课堂与高师钢琴教学现状 随着音乐作为中考科目被正式纳入中考，中小学新课标便对音乐课程提出了新要求，更是为音乐教师树立了新目标。 （一）新课标下的中小学音乐课现状 新课标对中小学生要求分为四点，掌握基本音乐常识，如基本音程、调式调性、节拍节奏等;掌握基本音乐技能，如视唱练耳、五线谱简谱的识谱、演唱经典曲目、吹奏竖笛等小乐器;理解多元文化，弘扬民族音乐。随着年级提升，中小学音乐课本中无论演唱还是欣赏内容，中外民歌所占比例越来越高，民族音乐往往具有最鲜明的特点，强烈的民族风格需要欣赏者具备一系列音乐知识才能真切体会;感受欣赏表现，创造审美育人。学生可以通过音乐调节紧张的课业情绪，在音乐体验中学会合作，感受真、善、美，培养爱国主义精神。新课标的制定对音乐教师的技能要求更为严格，教师只有牢固自己综合音乐素养才能传递给学生优质的音乐课堂，师生相互配合出成效。 现代电子产品随处可见，多数孩子从小接触，他们被丰富的网络信息吸引，对新事物的接受能力也在提升，因此，学生可以在短时间内接收教师传达的新鲜信号。但因年龄和身体发育限制，自制力不够强且自主思维能力较差，“音乐教师应该研究如何在流行音乐盛行的大环境下抓住学生特点进行音乐美育培养，如何将古典、浪漫、民族音乐通过寓教于乐的方式穿插进课堂，潜移默化地激发学生音乐兴趣，促进全面发展。”[1]随着课标更新，音乐教材曲目编撰也在改革，低年级以童谣为主;从三年级开始逐步增加民歌数目;高年级将中外民歌作为重点教学的音乐类型。这一改变要求教师在音乐课中进行民歌的钢琴弹唱，民歌即兴弹唱，如何组合和声编配，如何使用音乐织体，需要教师仔细酝酿。如今，中小学音乐课堂模式固定，新曲“听、学、唱”;欣赏“音乐剧片段和乐器演奏”;乐理“做、答、讲”。这样的模式或许适用于初二初三，因为他们已经可以较好控制自己，但对带有小学生性格色彩的初一学生和小学生来说，这种模式与他们的性格背道而驰。 （二）高师钢琴教学现状 钢琴在中小学音乐课堂的重要性使得它在高师课程中被认定为必修课，但高师钢琴教学过程却存在不足。钢琴专业学习总会过多注重于技能训练，忽视理论知识和乐理的学习，但其实理论是支撑演奏技能和即兴伴奏训练的重要科目。 高师钢琴专业教学中，更多的是根据专用钢琴教材练习，这种学习模式能提高钢琴演奏水平，但钢琴演奏是演奏固定乐谱，可自由发挥的部分仅有乐曲情感处理，这种学习方式会造成音乐思维缺乏灵活性，导致师范生即兴伴奏训练受限。高师音乐以“师范性”[2]为主，但实际却走上了钢琴演奏道路，高师钢琴教学中存在主修和选修情况，钢琴生不再进行声乐训练，弹唱的前提是即兴伴奏，高师钢琴教学却缺少即兴，当这批师范生走上中小学音乐教师岗位时，会发现自己即兴伴奏水平可以应付低年级童谣，但对中高年级的中外民歌伴奏一筹莫展。师范性岗位，即兴伴奏能力比钢琴演奏能力重要，中小学是培养孩子美育的关键时刻，固定单音伴奏和丰富多彩的伴奏会让学生对同一首音乐产生不同程度的兴趣，单一伴奏学生无法真正明白曲目风格，出现理解偏差;适合曲目风格的多彩伴奏能潜移默化提高学生审美。 “高师钢琴教学若是忽视弹唱和即兴伴奏，会使师范生技能相对单一”[3]，钢琴主修不会伴奏弹唱，这会使原本应该精彩纷呈的音乐课堂只能用音箱网络来替代人声和钢琴，这类音乐教师完全无法适应新课标。 二、高师钢琴教学应用性转型之基础训练 所谓高师钢琴教学的应用性转型，主要指钢琴即兴伴奏与钢琴弹唱。中小学音乐课堂中的即兴伴奏，往往同一首曲目会呈现截然不同的效果，这是钢琴演奏水平悬殊而导致的。高师院校应着重师范生“钢琴演奏技巧性训练”[4]，掌握八度技巧、复调技巧[5]、双音技巧等钢琴技巧，这样才能在演奏时不用顾忌编配难度而弹奏出想要的音乐。而钢琴弹唱的前提是拥有即兴伴奏的能力，弹唱必定是在即兴伴奏技能达标后再进行的加强性训练，有了钢琴演奏基础后可针对弹唱训练调式调性、和弦连接与转位、伴奏织体等技巧。如何将钢琴演奏教学与两项应用性技能无缝融合是音乐教育者广泛讨论的问题，鉴于中小学音乐课堂对钢琴运用的需求以及新课标对音乐教师教学任务的目标制定，高师的钢琴课应当随之进行转型，而极具应用性的技能——即兴伴奏、自弹自唱便成为首先要加入训练的项目。但在培养这两项技能前，先要结合高师钢琴教学内容来训练音乐欣赏能力、音乐听觉能力、心理素质与临场应变能力，有这三种能力作为积淀才能更加快捷地将课堂转型进行下去。 音乐欣赏能力需掌握丰富的中外音乐发展史知识，作为钢琴生需要重点关注钢琴历史，因为具备音乐发展的概念是音乐欣赏的第一步。其次，在学好自身专业课知识的基础上，要多阅读乐理及和声书籍，因为不论是分析欣赏专业的钢琴曲还是欣赏即兴伴奏音乐，都需要短时间内通过聆听来快速反应音乐的旋律线条、对应的和声编配组合和运用的伴奏织体类型，而乐理和声知识有助于演奏技巧性钢琴曲，也会帮助分析者思考不同的伴奏会形成什么样的音乐风格，欣赏者在音乐提供的信息下，在脑海中自我构建伴奏曲谱，再尝试弹奏，从而判断是不是自己需要的伴奏风格。在高师钢琴教学中音乐欣赏会加速曲目的练习进度，这一切依靠扎实的理论知识支撑。 听觉能力是作为音乐人必备的技巧，接到教师布置的钢琴曲作业时，师范生应先听再练。“听”包括没有任何曲目资料的“初听”和查阅资料后的“再听”。“初听”运用过去积累的经验来判断钢琴曲的风格流派、时代背景等。“再听”又分为“在曲目背景下听”“带作曲家情感聆听”两种。之后将“初听”与“再听”对比，就可以很快判断自己的“初听”结论是否正确。“练”指钢琴演奏，有了“听”的体验，在演奏时总会无意识地融入自身情感理解和旋律起伏强弱变化，练熟后给自己录音，然后将自己的音频与欣赏音频比较，在“听觉对比”[6]中反馈自身演奏不足。 中小学音乐教师入职时会“无话可说”，并不是真的没有课堂内容要讲授，而是紧张导致讲不出流畅的语言、弹不出伴奏音乐、哼不出曲目旋律，面对活跃的学生和混乱的课堂，或是突发情况而手足无措。所以在高师钢琴教学中教师要鼓励师范生参加活动，在实践中总结经验，提升临场应变能力。 三、高师钢琴教学应用性转型之即兴伴奏 针对即兴伴奏训练，教师要引导师范生通过练习不同类型钢琴曲间接增强即兴伴奏能力，不同风格钢琴曲伴奏风格不同，增加对不同钢琴曲的旋律分析，师范生可以从作曲家的钢琴曲中得到即兴伴奏灵感。 （一）抒情歌曲 抒情歌曲会用到柱式和弦、分解和弦[7]、长短琶音等，具体使用情况结合曲目分析。抒情歌曲伴奏不会只用一种织体，引子、间奏、主歌、副歌、结尾等不同部分有适合曲目性格的多种节奏织体。抒情音乐伴奏追求简洁、恬静，较多使用长琶音或分解和弦，音与音间距拉长，使用柱式和弦时则注意控制钢琴演奏力度，对音区没有具体要求，根据音调高低控制音量。可弹奏理查德·克莱德曼钢琴曲或经典钢琴曲，如《威尼斯船歌》《我的太阳》等。 （二）进行曲歌曲 进行曲通常为2/4或4/4节拍，音乐节奏鲜明，强弱变化突出且有固定规律，重视强拍的表现，如《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》等。弹奏这类钢琴曲要注意凸显进行曲般的风格，中低音区音色和柱式和弦织体常给人以坚定沉稳、深沉的概念，两者结合的进行曲伴奏型充分体现庄严与肃穆。 （三）诙谐爵士风格歌曲 爵士风格音乐注重使用能增加律动的节奏织体，将短促且不断变化的八分音符运用到极致，而长短琶音这样舒缓的节奏织体较少。可以选择外国民族钢琴曲练习，和声结构角度的爵士是在以七和弦的基础上进行替代和弦的延伸，这是爵士音乐的特色音阶。爵士钢琴曲注重节奏感，音与音连断分明，对手指独立性要求很高，必须做到不拖沓。 （四）合唱歌曲 合唱音乐若要寻找专业钢琴曲，巴赫音乐是很好的选择，巴赫的作品大多讲究复调旋律，一双手往往可以弹奏四个声部，这对提高合唱歌曲伴奏水平有所助益。合唱歌曲声部复杂，曲目主旋律不会固定在单个声部，不同乐段主旋律由不同声部担任，合唱中领唱部分要拿出来单独设计独立伴奏，轮唱要兼顾声部与声部的统一，合唱歌曲即兴伴奏相对复杂且考验钢伴水平。 （五）民间音乐 中国民间音乐具有强烈地域特色，不同曲风、众多地域的乡间小调形成风格各异的音乐。这些显著特征使得给民间音乐编配伴奏时要从旋律、节奏、风格、唱腔，如简板书[8]、京剧、民间唱法等，甚至是当地人日常生活细节处分析旋律，使用对比、修饰、润色、模仿等手法创作伴奏，之后将音乐带入地域来检验歌曲是否符合它所处的真实环境。探究民族风的伴奏织体要好好练习由民间音乐改编而来的钢琴曲，如《百鸟朝凤》《平湖秋月》《新疆随想曲》等。 想提高即兴伴奏能力必须先读懂和声编配、读懂旋律走向。高师钢琴教学中想要提升即兴伴奏的水平，要刻意地在日常训练中随着钢琴学习进度及时调整练习曲目，寻找不同类型的典型音乐。 四、高师钢琴教学应用性转型之弹唱 想实现钢琴弹唱的自由，具备理论知识和即兴伴奏能力是前提，在高师钢琴教学中开展弹唱项目需要教师通过点点滴滴的细节培养师范生弹唱能力。 （一）钢琴演奏技巧 每个人音域的不同导致需要弹唱的调式也各异，对此要训练各个调的音阶与琶音，以便于弹唱不同作品时随时转调。明晰各调和弦连接以及转位，重点研究Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的运用，中小学音乐曲目中这三个级数和弦运用得最为广泛。伴奏中的炫技性华彩乐段既要唱出热情又有弹奏难度，需要演奏者的技术水平。高师钢琴教学中，可将声乐艺术歌曲伴奏融入平常曲目训练中，声乐艺术歌曲的伴奏有时也很具有挑战性，并不是简单的练习就能达到伴奏曲难度要求的。 （二）声乐演唱水平 声乐演唱的训练分为三个阶段：唱准、唱对、唱好。高师钢琴教学可以将视唱与钢琴相结合。钢琴生背谱时会出现手指肌肉记忆的情况，因为长时间练习使手指肌肉习惯了曲目演奏时的行进路线，往往手指肌肉比大脑反应曲目的速度更快，旋律不用经过大脑指挥就可以直接流露于指尖，但如若演奏过程中一旦发生触键错误，手指的行进路线出现偏差，大脑的思考反应跟不上手指运动，就会导致大片错音，严重的甚至造成演奏中断，无法继续演奏。因此，在背谱时部分钢琴生会主动用大脑记谱，试着扭转思维让大脑指挥手指，使用最广泛的就是“视唱记谱法”，边弹边唱音符旋律准确背出谱例，这样做不仅可以更加准确地把握曲目，而且还不用担心出现手指肌肉记忆的情况，同时还可以间接提升音准。唱对，是唱准基础上的第二个层次，一般分为乐句乐段、音乐风格、音乐情绪三个部分。相同的音乐为何不同人演奏演唱會出现截然不同的效果，是因为对断句的处理不同，在高师钢琴教学中，可以结合钢琴曲分析来训练如何分乐句与乐段，钢琴曲同样也有分句与分段的问题，并且乐句和弦的走向会形成半终止与终止。一般来说正确的分句分段会演奏出明显的音乐风格，通过音乐风格也可以判断自己分段分句是否正确，由此可见音乐分句与分段的重要性，只有正确把握气口才能唱奏出正确的音乐风格。音乐情绪分为曲目情绪和演唱情绪，曲目情绪是原作者创作的情绪，演唱情绪则是演唱者二度创作的情绪。通过唱准、唱对、唱好三步骤呈现的曲目，其旋律、歌词、情感会更富有艺术色彩。 钢琴弹唱是一项综合性技能，它需要即兴伴奏能力，自弹自唱既要保证钢琴演奏的准确率和伴奏效果，同时还要有声乐气息调整、情绪递增，最关键是临场调节钢琴伴奏与声乐演唱的协调度，从而达到曲目的风格要求。 结?语 综上所述，想要让师范生适应新课标下的中小学音乐课堂，就必须在高师钢琴教学中进行应用性技能的训练。现实中其实已经有很多老教师在理念上、实际中进行过试验，但未曾大规模普及，路漫漫其修远兮，这条路需要不断去实践、总结，修正出适当的措施，高师钢琴教学的转型迫在眉睫。 注释： [1]刘冬昕.基础教育改革下对高师钢琴教学的几点思考[J].音乐创作，2012（06）：190—191. [2]郑?红.对高师钢琴教学中提升学生师范能力的探讨[J].音乐创作，2018（12）：182—183. [3]阎?冰.把握专业方向?期待殊途同归——关于高师音乐教育专业钢琴教学的三思[J].音乐创作，2018（06）：185—187. [4]刘海蓉.音乐听觉在钢琴即兴伴奏能力培养中的作用[J].音乐创作，2018（08）：178—179. [5]复调，两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 [6]陈?超.钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养分析[J].艺术评鉴，2019（23）：101—103. [7]分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。 [8]简板书是一种比较独特的汉族曲艺形式，俗称坠子书、河南坠子或响板书，因使用坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市，约在清代道光年间形成。 （责任编辑：韩莹莹） |
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