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高师自弹自唱在教学实践中的重要性

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王艺红吴忠超

[摘要＼]高师音乐教育专业学生应具备自弹自唱能力。2006年教育部办公厅印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》中明确要求高师音乐教育专业必须开设自弹自唱课程，自弹自唱需要学生具备钢琴弹奏、歌曲演唱和理论研究的能力。作为高师音乐专业学生的基础课程，自弹自唱在中小学音乐课堂中占有重要地位，也是中小学音乐教师在教学实践中不可或缺的技能。

[关键词] 自弹自唱;教学实践;重要性

[中图分类号]J642.421 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0051-03

[作者简介＼]王艺红（1973— ），女，江苏师范大学音乐学院副教授;吴忠超（1995— ），男，江苏师范大学音乐学院硕士研究生。（徐州 221000）

自弹自唱是指歌唱者在钢琴上即兴编配乐曲和声织体并为自己演唱伴奏的一种技能。高师音乐专业培养普通中小学音乐教师，教师需要拥有较强的实践及操作能力，即对于音乐作品信息的整合能力以及作品的示范能力，自弹自唱作为一门综合能力的课程，拥有较高的专业性和实用性。那么高师学生若想较好掌握自弹自唱的技能，需要进行系统专业的钢琴、声乐及理论的学习。自弹自唱的乐谱中包含了拍号、调号、乐句、曲式、和声语言的编配及所对应乐曲织体等理论知识，这些知识需要中小学音乐教师在理论和实践中不断交替反复和完善才能逐步完成，弹唱能力是从理论到实践，再从实践到理论的良性循环中不断提高的。自弹自唱需要以理论为媒介将钢琴与声乐两种技能結合在一起，在理论的指导下实践和反思，逐步提高弹唱能力。高师学生学习自弹自唱课程可以在教学实践工作中奠定基础、积累实践经验。

一、钢琴基础

钢琴是高师音乐本科专业的一门必修课程，是学习音乐相关课程的基础，并直接与音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系;是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。钢琴技能的提高需要大量练琴，练习正确的弹奏方法及技能，包括手型、指尖支撑、放松且快速的跑动、音阶琶音、八度、和弦、键盘把位的熟悉程度等，在这些技能的支撑下，同时需要注意规范弹奏。所谓规范弹奏，即照谱例能正确无误地弹奏钢琴，弹奏过程中能按照作品标记的相关要求将音乐表达出来，如力度标记、速度标记、时值标记等。＼[1＼]高师音乐专业学生在本科钢琴的学习中，需要练习钢琴的基本技能，这些技能的掌握为弹唱中的“弹”奠定了基础。

钢琴弹奏中弹奏者眼睛看谱的能力以及对键盘的熟悉程度尤为重要。2013年人民音乐出版社出版的中小学音乐教材有简谱与五线谱两版，由此可见中小学音乐课堂中五线谱及简谱的使用频率是一致的，二者在教师的教学实践中是同等重要的。五线谱中的音符、乐谱中的位置是固定的，学生在熟悉调号和键盘位置之后，按照乐谱提供的信息弹奏，正确地表示乐曲的节奏、乐句和速度;简谱中除C大调和a小调与五线谱记谱一致之外，其余调式的固定调与首调的记谱是不一致的。要想较好地掌握简谱的识谱和弹奏，首先学生要熟练地弹奏出二十四个大小调音阶与琶音，训练对键盘的熟悉程度。其次学生在键盘中弹奏简谱乐曲，需要先确定调式主音，再确定乐曲所在调的调号系统。最后在钢琴上确定调式所在的键盘位置，从简谱到键盘弹奏需要时间及曲目的积累。在练习简谱乐曲时，应该先从C大调开始，再延伸到G、F、D这些常用的调式中，熟悉键盘位置，为在钢琴上流畅地进行和弦连接打下键盘基础。同时学生还需要养成良好的读谱习惯，在训练中要注意眼睛的读谱速度。只有读谱能力和眼睛的读谱速度不断提高，学生在自弹自唱中对乐谱信息的把握才会准确，读谱速度与弹奏质量才能提高。

专业钢琴演奏中乐谱的技术难度、篇幅长度及谱面复杂程度，都高于自弹自唱中的钢琴弹奏部分，基于学生的专业属性，高师音乐专业学生的钢琴学习应更加注重读谱速度和键盘熟悉度训练。在弹唱教学中老师不仅要会弹，还要会配，配指的是为弹唱乐曲编配和声织体。在钢琴上完整地完成一首乐曲的弹奏是自弹自唱的第一步。教师在课堂弹奏完整乐曲的同时，还需要动听地示范整首乐曲。

二、歌唱基础

声乐及视唱两门课程在高师音乐专业中是必修课程，是高师音乐专业学生必须学习的基本功，在自弹自唱的教学中具有重要的地位。自弹自唱中，唱是较为重要的一环，作为学生需要完成一部声乐作品;作为中小学教师要对所教乐曲进行完整的范唱。学生在学习声乐时应该由浅入深、循序渐进，掌握科学的发声方法，运用正确的呼吸，协调各发声器官的机能，使发出的声音具有可塑性、演唱的歌曲具有感染性，这是声乐演唱的基本技能，但是在不同的乐曲中需要具体问题具体分析，根据乐曲的风格、类型调整演唱的气息和发声位置。高师学生在选择作品时，应该选择不同类型、不同风格的乐曲，为教学实践积累歌曲素材。

良好的呼吸和发声技巧固然重要，但是将书中乐谱完整准确地唱出来是唱这个环节中的第一步。视唱是高师音乐专业学生学习音乐的基础课程，是看乐谱将音高和节奏准确地唱出来。目前高师音乐专业所选用的视唱课程有单声部和复杂的双声部，并且视唱中时常出现远距离的旋律音程和复杂节奏，学生要感受并且用耳朵听辨音程关系和复杂节奏，提高视唱能力。在中小学的音乐教材中，所选用的乐曲大多是朗朗上口的童谣、国内外民歌以及交响乐改编的乐曲，这些乐曲中音程关系大多是协和的三度、四度、五度。因此学生在大学中学习的视唱能力大多可以胜任中小学音乐教材。

三、理论基础

高师音乐专业的曲式课程培养学生分析乐句、乐段的能力，对乐曲段落的划分有理论依据。曲式包括一段体、二段体、二部曲式、三部曲式以及复杂的复三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等，中小学音乐教材中所选的乐曲一般以一段体和二段体为主，音乐教师需要对所教乐曲有整体乐谱的划分意识，应该具备良好的曲式分析思维。乐曲和声编配过程中，在熟悉乐曲的段落划分之后，和声的功能性及色彩性才能更好地体现。

弹唱中较为困难的是学生的和声思维。传统的钢琴教学中，大部分学生缺少纵向的和声思维，能够感受乐曲中和声的色彩变化而不知道这么变化的原因是什么。和声是钢琴伴奏的骨架，和声选择直接影响乐曲伴奏处理的合理性和完美性，在和声的学习中要注意其功能性，在正确的功能圈内编配和声。为了使歌曲更具有可观赏性及趣味性，教师需要通过重属和弦、重下属和弦等离调和弦体现歌曲中和声的色彩。

练耳是高师音乐专业设置的一门基础课程，其目的是训练学生对单音、音程、和弦、节奏及短小旋律的听记技能，其中音程及和弦的听记是检验学生对和声协和性和色彩性的判断。乐曲中的和声编配固然重要，但是用耳朵辨别和声中的色彩及功能走向也同样重要。在学习自弹自唱课程初期，学生要学会用耳朵敏锐地感知和声，良好的键盘基础和听力可以使弹唱训练达到事半功倍的效果。

四、理论与实践的结合

自弹自唱是一门综合性的实践类课程，教师在选择歌曲、分析曲式和声、编配伴奏音型，在钢琴上弹奏并演唱歌曲，这是从理论到实践的过程。在弹奏及演唱中分析和声及弹奏音型的不足并加以改正，这是实践反思到理论的过程。中小学音乐教师在掌握钢琴、声乐与理论知识基础之后，需要将各项技能结合在一起，训练弹唱技能，以下列两首歌曲为例：

首先，学生在弹唱中应加强键盘和声的学习，需要熟悉和声中比较重要的和声语汇及和声功能性语言，比如：正三和弦、副三和弦、重属和弦、正格终止、半格终止、阻碍终止等，在键盘上感受和声的功能及色彩。以笔者编配的和声——儿歌《小松树》为例：

《小松树》为一段体乐曲，一共四个乐句，和声语言较简单，调式中的正三和弦可以编配整首乐曲。第四小节及第五小节如果按照和声功能圈前四小节选用的是主和弦，到第五小节根据旋律走向可以编配属和弦，曲式中两个乐句为一组，到第二个乐句的结尾使用半终止;在第五小节与第六小节使用重属和弦，重属和弦起到的是离调的作用，乐曲短暂转到G大调，增加和声的不稳定性;第七小节解决到C大调的属和弦，这样的和声编配增加了和声的动力及色彩性;最后两小节的结尾为正格终止。这是一首和声及曲式都比较规整的乐曲，在伴奏音型的选择上，左手可以选择断奏的柱式和弦，轻巧活泼，营造欢快的氛围;在演唱时，声音尽量往前靠，唱出甜美的音色。＼[2＼]

一段体乐曲较为短小，和声及织体相对简单。教师在示范时，会选取曲子中的乐句充当乐曲的前奏与尾声。但是在二段体以及三段体乐曲中，前奏及尾声更加完善，由于每段歌词表现的感情有所区别，所以乐曲中织体的变化及和声的编配都是十分丰富的，以人教版八年级音乐教材《洪湖水，浪打浪》为例：

此伴奏由杜鸣心先生编配，前奏只有两小节，在前奏最后的长音下面，用旋律式的引入，使歌曲伴奏的抒情性得到加强，使这部分与歌曲的进入形成了连贯统一的风格与情绪。

《洪湖水，浪打浪》是一首著名的女声二重唱，曲式结构为单三部歌曲，它以明快、抒情的旋律唱出了对家乡和共产党的赞美。

第一段描述洪湖的景象，描绘了富饶美丽的洪湖地区人民的勤劳生活，伴奏音型选用右手柱式和弦、左手分解的织体形式，和声大多选用正三和弦编配，将美丽富饶的洪湖景象通过朴实无华的和声语言以及轻柔的伴奏织体表现出来。

第二段具体描绘了洪湖的富饶，是中国民族歌剧中著名的二重唱，前两个乐句运用左手跨越的分解音型在高声形成一个衬托，像是洪湖女子娇羞地向人们描绘洪湖的美景，右手弹奏的是歌唱的旋律;到第三乐句连续用了三小节的切分节奏，和声则选用主和属，强弱规律的改变更能表现洪湖人民对于家乡由衷的热爱。

第三段是音乐的主旋律，是第一段音乐的重复，但表现手法变化较大，速度徐缓，节奏扩展，曲调衬托更为抒情，伴奏织体与第一段一致，最后一句右手运用几组大三和弦将歌曲情绪推向高潮，尾声使用民族五声调式音阶，使歌曲在安静的氛围中结束。

上述曲例说明，在多乐段歌曲中织体形式是可以变化的，学生在选择伴奏音型时应充分阅读并理解歌词，选择合适的伴奏音型以及织体和声，使乐曲在听觉上富有层次和变化。在前奏和尾声的处理上应做到合理适度，使之起到画龙点睛的作用。

教师在教学实践中，对乐曲进行和声编配时应注意和声的功能性，不能运用错误的和声语言：比如D-S的进行，在此基础上，还要在每一首乐曲中对内在的和声进行研究，较多地使用重属和弦、重下属和弦等，可以使乐曲更具魅力及欣赏价值，也能彰显弹奏者的专业水平。其次，学生在研究一首歌曲时，先分析旋律走向，还需要分析和声走向，有意识地形成对和声音响的想象力和和声语汇的组织能力。在弹唱的训练中，和声语言如何运用到乐曲中？乐曲中选择什么样的织体？乐曲中的复杂节奏与较远的音程关系如何唱准确……这些乐曲弹奏及演唱中的问题如何解决？如果只是单纯地思考是远远不够的，实践是检验真理的唯一标准，学生只有大量地在键盘上尝试新的和声语言、思考不同的织体形式、演唱复杂节奏及旋律音程，才能提高弹唱能力。弹唱能力是在思考及实践中不断提高的。

自弹自唱课程的设置缓和了专业不均匀问题，使歌唱与钢琴达到一种专业上的平衡。对于高师音乐教育专业学生来说，较好的读谱能力与唱谱能力是学好自弹自唱的关键，课程中五线谱与简谱的交替使用，可以不断强化学生的固定调與首调意识，在学习的过程中逐渐熟悉不同调式在钢琴键盘中的把位。高师专业的钢琴培养在课程中占重要作用，但是如果考虑学生所学课程与将来在教学课堂的实践中如何更好地对接，那么弹唱能够在很大程度上缓和专业性与实践性的矛盾。另一方面，自弹自唱以理论为中介，将钢琴和歌唱两者有机结合起来，在理论中发现乐曲的和声语言及合适的织体形式，在实践中训练看谱速度及读谱能力、熟悉键盘的位置，最后通过自己的演唱及伴奏将一首乐曲完整地表现出来。

五、自弹自唱的教学实践意义

自弹自唱作为教学实践的重要环节以一种媒介出现在中小学的音乐课堂中，弹唱将学生与老师紧密地联系到一起，教师弹唱水平的高低在一定程度上决定了课堂的整体氛围，自弹自唱作为检验教师教学水平的试金石，在教学实践中占重要地位。

高师音乐教育专业主要培养的是中小学音乐教师，自弹自唱课程的实用性在此后的课堂教学中也有着举足轻重的作用。“拿谱就弹，看谱就唱”是对弹唱较为中肯的总结。高师音乐教育专业的学生在教学实践中，将弹唱这种教学形式带到音乐课堂中，老师的弹与唱和学生的听与感受在教学实践中体现了美育的功能。中小学音乐课堂中，教师将书中抽象的音乐语言通过自己的手指在钢琴上流淌配以动听的演唱，使弹与唱有机地结合在一起，书中的歌词与乐谱瞬间以音乐的形式展现在学生面前，学生感受到音乐与生活的美好，同时在情感上与老师形成共鸣，这些感受与共鸣正好也是弹唱美育功能的重要体现。老师通过优美的歌声和伴奏使学生能够感受音乐的美好，陶冶学生的情操，这些情感上的交流都在弹唱的教学实践中得以体现。

注释：

[1＼][ZK（#]宋艳高校音乐教育专业自弹自唱现状调查及研究＼[J＼]乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019（01）：112—119

[2＼]常文海谈钢琴弹奏中作品的分析方法＼[J＼]钢琴艺术，2009（05）：44—47

[3＼]蒋诗瑶自弹自唱的特点性质及其能力培养过程探究＼[D＼]天津音乐学院，2016

（责任编辑：庄唯）

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