| 标题 | 扬剧民营剧团的发展现状研究 |
| 范文 | [摘 要＼]扬剧是流行于江苏省境内长江与京杭大运河交汇处——扬州的地方戏种。地方戏曲代表的是这个地方的人文风俗，扬剧起源于人民，发展于人民，是群众赋予其生命，扬剧艺人更是扬剧流传至今的重要载体。若是没有这些表演者，扬剧只是一个戏本书面上的文字，代表着一些符号，一切将会变得没有意义。本文以扬剧民营剧团为对象，从剧团模式、运行方式、演出活动等方面进行调查，分析在当下社会发展形势中民营剧团的生存状况，为扬剧以及其他剧种的发展提供参考。 [关键词] 扬剧;民营剧团;生存现状;发展 [中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0094-03 [作者简介＼] 乔子颖（1996— ），女，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州 225009） 扬州地处江苏省中部、长江以及京杭大运河的交汇处，物产丰富、交通便利。由于特殊的地理位置，扬州城在中国古代经历了前所未有的繁荣。清朝康熙、乾隆年间，扬州不仅仅是东南的经济重镇，更是全国的文化中心。韦人在《扬剧探源》中，根据相关文献和老艺人的追忆中认为，康熙、乾隆年间在扬州流行的本地乱弹与扬州花鼓戏和香火戏结合，形成了淮扬戏，新中国成立后改名为扬剧。早期扬剧传承主要靠家族传承，父传子、子传孙，世代相传，后来产生了师传徒这样口传心授的方式。 扬剧传承过程中，都是以男子居多，20世纪20年代在上海开办的“新新社”是历史上第一所女子小科班，培养了第一批扬剧女演员。此后又创办了“名鸣社”“永乐社”等几所名气较大的女子班社。1939年至1946年期间，还产生了一所师资力量雄厚且第一个同时招收男女学徒的班社——“许家班”。抗战时期，大多数淮扬戏艺人离开上海回乡避难，仅一小部分艺人去往田汉在武汉举办的“中华全国戏剧讲习班”进行学习并成立抗日演剧队，扬剧是其中第四队，曾在宜昌演出淮扬戏《王清明》《分裙纪》等传统剧目以及一些自家编写编排的抗日小戏《中秋月》《大义灭亲》等。1949年新中国成立后，扬剧重新焕发光彩，创办了一系列的剧团，创作了一系列优秀剧目以及培养了一大批优秀的扬剧人才。 一、民营剧团的基本情况 民国年间，合流后的淮扬戏班在演出时场下座无虚席，可谓门庭若市。韦人在《淮扬一枝花：扬州扬剧艺术》中就有过这样的描述：“当时观众人山人海，竟把临时搭起的松棚戏台周围的十多亩地，踏成一片光踏踏的广场”＼[1＼]。改革开放后，扬剧的盛况已然不在，渐渐地门可罗雀，令人唏嘘。造成这样的原因，一是改革开放后，电子产品进入百姓家中，各种娱乐节目闯入大众视野，对传统戏剧产生了极大地冲击;二是经济不足，高成本的戏本编排和戏服购入使大多数剧团出现一演就亏的现象，有的剧团为了减少成本，便在服装、剧本上面减少投资，因此演出质量下降带来的是上座率低迷，陷入了死循环中;三是人才缺乏，由于剧团设施简陋，工资不高，年轻人对此没有太大兴趣，在团人员年龄偏大，整体青黄不接。 為更加了解民营剧团的生存运行模式，笔者于2019年12月、2020年5月、2020年7月跟踪采访了扬州市陶琪扬剧团，获得了口述材料，将陶琪扬剧团作为民营剧团的个例进行分析。 二、民营剧团的主体 （一）剧团 团长首先要在当地文化局办理营业执照和经营许可证，有了这两样才可以招兵买马。如陶琪扬剧团团长陶琪在置办好物件后，通过自己和父亲之前所积累下来的人脉招贤纳士，将一些优秀且有一定演出经验的扬剧艺人招进自己家剧团，为打通演出市场做好基础。一切准备就绪后就开始排演剧目。陶琪团长跟笔者提过，因为招的是有一定演出经验的老演员，所以传统剧目他们都很熟悉，只需要跟他们说一下角色的分配和舞台上的位置就可以了，一个戏本两三天就可以排出来。 （二）团员 各个民营剧团中团员来源主要有三个：一个是专业艺校出身;一个是进团后随团学艺;还有一个就是票友，不过票友有自己的工作，在工作不受影响下过来演出。 通过调查陶琪扬剧团，笔者了解到该剧团的团员主要来源于前两个且行当较全，有老生、小生、花旦、小花旦、青衣、娃娃生和虚旦，也有专职伴奏人员，伴奏乐器有司鼓、琵琶、主胡、电子琴和扬琴。 虽然大多数专业艺校出来的学生第一志愿都是想进专业扬剧团工作，但现实并不能如很多人的意愿。因为专业剧团每年招收的人数有限甚至会有几年不招收新人的情况而每年毕业生又那么多，所以有一大批毕业生会选择进入民营剧团工作。当然，并非进入民营剧团的人就没有光明的前途，如若勤勤恳恳，获得观众的好口碑反而能够在民营剧团中大放光彩。因为他们经过专业系统地训练，团长会对他们抱有一定的期望。不过陶琪团长跟我说她们剧团还是要看人的，如果底子不怎么好或者功夫不到家依旧让他们从跑龙套做起。同时专业艺校出来的新人在学校里演出经验不足且只学习一种行当，只会演单一的行当，这对民营剧团来说是不太有益的。不过也有冲劲很大的新人，敢于尝试各种角色且又有过硬的专业傍身，不出三两年也会成为剧团里的主演。 另一种团员来源是随团学艺，我所采访的陶琪团长就是随团学艺的典型人物。她毕业后进了高邮市扬剧团随团长张爱华学习扬剧，但要知道剧团每天那么忙，根本没有时间一一教学，所以陶琪老师说当时在高邮市扬剧团的时候，师父其实是没有怎么教过她的，都是自己看自己学自己琢磨，看多了就私底下慢慢琢磨这个角色的人物性格，只要得了空就练习下腰、跑台步等身段动作。后来到了唐云扬剧团开始跑起了龙套，平时没戏份的时候就看台上的老演员们如何表演如何唱，一个人跑到没人的地方悄悄练功。其实团长都会把这一切看在眼里，渐渐地会给她一些有几句台词的小角色。陶琪老师说她第一次上台是临时被喊上去救场的，没有跟其他团员进行过彩排，但最终呈现出来的表演是完美的，得到了团里的一致好评。而这一切都要归功于她平日里自己不断地钻研学习。其实只要给这些平日里肯吃苦肯学习的随团学艺者们一些上台演出的机会，他们的进步速度是非常快的。 三、民营剧团的特点 （一）自负盈亏 铁杵成针 民营剧团一般都是个人投资的方式，团长先自掏腰包购入服装、灯光、音响、中巴车等必需品，后采用招人入团、自主分配以及自主经营等方式组建剧团。由于没有政府的财政支持，在民营剧团扎堆的土地上只有看谁家的演员演得好、剧目演出质量高、更受大众欢迎，谁家的剧团才有较多的演出机会和收入来源。演出地点主要分布在农村或者郊区。 然而有经验丰富的演员和齐全的硬件设施是不够的，将剧团成功推向百姓才是关键。陶琪团长说刚成立的时候老百姓是不认识他们的，但在当地，主家办事之前一般会让鼓吹手推荐唱戏比较好的戏团，所以在一开始想要有演出机会只能通过鼓吹手介绍。当然人家也不会平白无故的推荐，得事先打点一下鼓吹手，不过他们也是看哪家送的多就推荐哪家去，送的少的话就只会喊那么一两次。不过这都是刚成立还没有市场的剧团要靠他们帮忙宣传，这些剧团在演出结束之后会偷偷散一些名片给场下的观众，当剧团成熟之后就可以坐在家里等电话了。 （二）运行灵动 同舟共济 由于民营剧团都是自负盈亏，有演出才有收入，所以剧团收入的高低是通过演出次数的多少来决定的。通过采访陶琪团长得知，陶琪扬剧团自从创办以来每年演出400多场，但由于近几年民营剧团数量增多所以目前每年的演出300来场，每一场演出的市场价在5000元左右，有熟人的情况下也会适当降价。但由于主家不管伙食以及需要喊专业人员搭建舞台，所以七七八八扣除后一场演出下来的净收入为4000元左右。 剧团成员的工资是按照戏份来分配的，参演人员约10人，主角的钱最高，跑龙套的最低，不过现在跑龙套的工资也是达到了一百五六一场。民营剧团没有每个月的固定工资也没有提成，不过只要有演出的话就算你没有戏份也照样可以拿到工资。但这个月如果没有演出的话那么这个月所有人都没有工资，所以演员和剧团的利益是息息相关的。这样一来既增强了他们的集体意识也调动了他们的积极性，这对民营剧团来说是有益的。 （三）剧目演出 灵活多样 民营剧团面向的是老百姓，老百姓想看什么想点什么剧团就得唱什么，一般情况下是不会擅自变动，但有特殊的情况下还是会有所改变。比如陶琪团长说有的主家会突然点一本他们好久没有排练演出的戏，若在时间不充裕的情况下她就会提前跟主家讲明原因并且推荐他们另一本团员熟悉且适合这场演出的戏。 民营剧团中不仅有传统剧目也有请专业人士编写的自家的剧目，所以老百姓选择的空间也是比较大的。陶琪扬剧团的剧目有二十多本，现在常演的有十本左右，比如《清风亭》《窦娥冤》《杀子报》《泪洒相思地》《千古奇冤》《崔金莲》《狸猫换太子》《秦香莲》《赵五娘》《芦花情》《荞麦纪》。邀民营剧团唱戏，一般都是因为红白喜事，在开场前会有主持人在台上简单说一下主家办事的原由，接着介绍此次主家指定要剧团所唱的剧目，之后音乐一响演出正式开始。由于扬剧苦戏的剧情跌宕起伏更容易拿捏住观众的情绪，所以观众一般挑苦戏的比较多，像《清风亭》《窦娥冤》《荞麦纪》《崔金莲》《泪洒相思地》还有《千古奇冤》都是常演出的剧目。 四、民营剧团的客体 （一）演出环境 我之前观看陶琪扬剧团演出的地方一次是在比较偏的扬州市内，还有一次是在城乡结合部，农村的话没有跟去看过，但就这两次的观看体验感也截然不同。首先去的是在较为偏僻的市内，主家住在一个小区里面，演出地点就在小区外不远处的一片空地上，没有占用人行道。在演出之前要做好场地搭台的工作，由于这是一项比较累的体力活，没有技巧一般人是做不来的，所以在民营剧团产生之时专业舞台搭建团队也应运而生。专业搭建舞台的队伍会在民营剧团到达之前就到指定地点，带着钢板、钢架、帐篷、篷布等必用品，将一块块木板铺成一个舞台，一手包揽搭台和拆台的工作。后台和前台是相连的，演职人员在后台化妆、吃饭休息都比较方便，台下容纳观众的地方也算大，那天我目测来看演出的观众约有一百多人，坐不下的就站着甚至有好些观众站到了马路边上，虽然马路上有汽车行驶的声音但整体环境还是比较舒服的。 之后一次是在城乡结合部，选择的演出地点在马路边上，占用了人行道，由于地方空旷来回汽车的噪声就非常大，汽车尾气以及飞扬的尘土也影响了台上演员和台下的观众。台下没有足够给观众坐下的空间，很多观众都是站着或者是坐在自己騎来的三轮车上，观众人数不多，就连音箱都因为场地的原因不得已的放在离舞台很近的地方，音乐一响前后声音全都混杂在一起非常嘈杂，长时间在那耳朵会接受不了。整体感觉较市内相比就会差一点。 （二）观众 在我观看陶琪扬剧团演出之前，我还在猜测会有多少观众，来的大部分可能都是以老年人居多，但当我到那边时发现台下的观众早已占好位置坐在板凳上等着演出开始了，当然还是以老人居多，不过也有一些中年人，还有很多小朋友，都是跟着爷爷奶奶一起来的，但唯独没有看到青年人的身影。演出没开始之前台下交谈声此起彼伏，但只要幕帘拉开所有人的目光都集中在了舞台上，连小朋友们都目不转睛地看着台上的演出。我观看演出的那天是工作日并且天气很冷，但台下观众丝毫没有嫌冷要走的意向。陶琪团长说要是换作周末人还会更多，有时候通过陶琪团长发的视频中能看到就算下雨天，热爱扬剧的戏迷依旧会冒雨前来观看。 结 语 扬剧作为扬州城的地方戏种早已融入当地百姓的生活中，民营剧团的发展更是离不开扬州人民的支持与热爱。民营剧团将在扬州城流传几百年的扬剧艺术保留至今，可以说做得是既保护传统戏曲又是有益于热爱扬剧艺术老年观众的公益事业。纵观民营剧团的发展情况来看，虽总体向好但依旧有弊端的存在。 首先，主管文化的政府部门应该多注重支持民营剧团的发展。由于民营剧团的规模不大，他们会将成本降到最低以此维持剧团的日常开销，可以看出剧团在财政方面比较紧张，给他们带来了限制，对于采购服装、道具则能省就省。并且现代人眼光不断提高，对于演出的服装、舞美甚至剧本情节都有了新的要求，政府若给予财政上的补贴让其有足够的资金购入精美的服道化以及引入优秀的剧本，相信不仅能让老戏迷们感到欣慰甚至能够吸引更多的年轻人对扬剧产生兴趣。而今年突如其来的疫情使得一些原本摇摇欲坠的剧团不得已的被迫关闭，剩下的剧团也是在苦苦支撑着，陶琪团长说到往年还能演个三四百场而今年能演到一百场就不错了。 其次，加强对民营市场的管理。由于目前没有民营剧团演出相关条例的出台，所以依旧有无证剧团在演出，而因为没有经营许可证和营业执照他们演出的机会并不多，所以有的无证剧团会找熟人打通关系以及压低演出价格来获得演出机会，如此扰乱市场使许多有营业许可的正规剧团苦不堪言。对此，国家和省政府应尽快出台一份民营剧团演出管理条例，加强监管力度，对无证演出剧团进行违法处理，同时对民营剧团进行质量评估，有选择性地发放演出许可证，确保民营市场健康发展。 再次，提升专业水准，加强宣传力度。民营剧团中非科班出身的演员还是占大多数，所以可以定期开办培训班邀请艺校里专业的扬剧老师和扬剧名家为其进行讲学提升演员们的专业水准。电视媒体可开辟扬剧专栏频道，录制优秀扬剧表演并在电视网络上播放，还可以邀请扬剧名家进行访谈，如果可以尽量将扬剧专栏调制成有线电视可直接搜到的频道，方便老人小朋友观看。 最后，对待国有、民营剧团一视同仁。“国务院最近发布的《文化产业振兴规划》中提出：‘要支持和扶持民营文化企业健康发展，对民营文化企业与国有文化企业一视同仁，促进公平竞争。”想要发展扬剧就要将重心放在民营剧团的发展上，政府在办好国有剧团的同时也要在民营剧团上下功夫，毕竟扬剧来源于民间、成功于民间最终也要回归民间。每年可以举办民营剧团表演比赛，设立优秀民营剧团表演奖或优秀民营剧团团长单项奖，获奖的民营剧团可以与国有剧团一起参加由政府举办的重要活动。这样一来既体现了公平性又提升了民营剧团将团办好的信心。 在全球化发展迅速这样一个大环境下地方非物质文化遗产的生存空间不断缩小，扬剧同样不能避免。民族文化的传承是一个民族是否能继续生存和发展的基础，地方戏曲存留着一个地方的历史、人文，是人类文明的文化瑰宝，保护地方民族文化应受到政府的重视和支持，而民营剧团发展的好坏就是传统戏曲能否继续生存的缩影。所以，希望各种文化进步的同时回头看一看地方戏曲文化身上的闪光点以及他们现在所面临的生存处境。 注释 [1＼] 韦 人淮扬一枝花：扬州扬剧艺术＼[M＼]扬州：广陵书社，2009：25 [2＼]朱国芳江苏民营戏曲剧团当前发展的现实问题＼[J＼]艺术百家，2011（01）：45—50 （责任编辑：刘露心） |
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