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青主《大江东去》与印青《念奴娇·赤壁怀古》之比较研究

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陈功

[摘要＼] 随着人们日益丰富的物质生活，精神生活质量的要求逐步提高，所以艺术领域的研究者对各方面艺术都进行了更深入地研究。艺术歌曲是西方音乐一种重要的艺术形式，多以诗歌为词，由作曲家创作旋律以及钢琴伴奏，钢琴伴奏与人声演唱高度结合。在20世纪20年代，青主先生开启了中国艺术歌曲的先河，创作了中国第一首艺术歌曲——《大江东去》，而在飞速发展的今天，中国现代著名的旋律大师印青也以相同的诗歌创作出截然不同的艺术歌曲——《念奴娇·赤壁怀古》。本文将运用音乐学中比较研究的研究方法，来研究以同一诗歌为素材，不同背景下创作的两首不同风格的中国艺术歌曲青主《大江东去》与印青《念奴娇·赤壁怀古》，为广大音乐从业者和音乐爱好者提供有价值的参考。

[关键词] 艺术歌曲;青主;印青;比较研究

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0066-03

[作者简介＼]陈功（1996— ），男，太原师范学院硕士研究生。（晋中 030600）

一、两首艺术歌曲的简介

（一）《大江东去》及其作者

《大江东去》是我国的第一首艺术歌曲，开启了我国艺术歌曲的先河，在中国音乐史上有着重要的地位，该曲由我国近代著名作曲家青主先生以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》为词，运用西洋的作曲技法，与中国独有的民族风格融合，运用传统大小调的创作思维，创造出中国诗词独特的意境，将歌咏，叹史，抒怀融为一体。

青主，原名廖尚果，曾用笔名黎青主，是我国近现代著名的作曲家，中国音乐理论家，他创作了具有代表性的艺术歌曲《大江东去》《我住长江头》等，还著有美学著作《乐话》和《音乐同论》。他将诗词音韵与旋律融合作为探索与实践的方向，他曾说“一首乐歌的思想绝不能够和那首诗的意旨有所违背。音乐应该以诗意为依托，但是一首乐歌的作曲者从某一首诗得到了一定的思想之后，便要依照音乐的法则发挥他的思想，只要和那首诗的形式没有发生冲突，便算尽了作曲的能事，绝不能够被一个个的字面限死。”＼[1＼]青主深受西方理论家的影响，提出并阐释了“音乐是世界的语言”“音乐无国界”的观点。

（二）《念奴娇·赤壁怀古》及其作者

《念奴娇·赤壁怀古》是我国现代著名作曲家印青所作，同样以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》为词，表现得音乐却是与《大江东去》截然不同，展现了更多的中国元素。这首艺术歌曲是我国著名民族女高音歌唱家宋祖英在博士期间，着手研究中国古诗词的演唱，长达5年的研究成果之一。这首艺术歌曲收录在宋祖英2013年10月28日的专辑《爱的史诗》＼[2＼]中，此专辑为全新古诗词的音乐大碟。

印青，我国著名作曲家，曾任总政歌舞团团长，多次在全国重大比赛中担任专家，评委。印青擅长用通俗的语言，表达“平民化”的情感，他的作品旋律朗朗上口，具有鲜明的民族特色，深受人民大众喜爱。代表作有歌曲《走进新时代》《芦花》《西部放歌》《天路》《蓝色爱情海》等，著有民族歌剧《运河谣》《长征》等。

二、时代背景之比较

20世纪二三十年代，是中西文化碰撞的关键时期，这时候各种文化思想也在进行激烈地争辩。由刘天华先生为主的一方主张中西结合，西为中用，由中到西;以王露为主的一方是国粹主义的思想，完全发展中国艺术;以青主先生为主的一方则主张全盘西化，由于在西方学习作曲技法的原因，其音乐思想主张“向西方乞灵”。在这样的思想的影响下，青主的创作以非常娴熟的德奥艺术歌曲的创作手法创作出《大江东去》。

而改革开放以来，随着我国经济的高速发展，政治、文化也飞速发展，中国人的文化也越来越具有中国特色，中国的文化越来越自信。在这一时代背景下，印青的声乐作品紧跟时代的步伐，由于他有军旅经历，创作出大量军旅作品，比如《战士与母亲》《在和平年代》《当你的秀发拂过我的钢枪》等，他的作品抒情性强，旋律朗朗上口，优美动听，歌词与旋律完美结合，让听众一下子就记住了旋律。他的古诗词歌曲的《念奴娇·赤壁怀古》就是在这样的背景下创作出来的，相比《大江东去》，更有中国旋律，更具中国味道。正如印青先生曾说过的一句话“艺术即是生活”，他的创作思路来自群众，并受到群众的青睐与传唱，充分体现出对中国人民、对党、对国家的真挚感情。

三、曲调风格之比较

（一）曲式特点之比较

《大江东去》采用的曲式是带尾声的二部曲式，节拍为4/4拍，上阕为两个基本部分（1-8小节为第一部分，15-22小节为第二部分），并以间奏隔开。依据歌词的结构，宋词一般分为上下两阕，结构上下对称。但是光从旋律上讲，则是符合中国音乐的特点“起”“承”“转”“合”，起始部为“起”，间奏部分为“承”，对比部为“转”，尾声部分为“合”。需要值得注意的地方是间奏部，青主先生用音符描绘出江水拍击江岸的声响，一层一层地递进，就像一波又一波地浪潮，浪声逐步扩大，在第三乐句达到顶峰，接下来又逐步回归平静，这样地创作使听众身临其境，为歌曲增添画面感，下面谱例为艺术歌曲《大江东去》的间奏部。

谱例：

《念奴娇·赤壁怀古》分为三个部分，为民族五聲宫调式，第一部分是从开始到“一时多少豪杰”，交代了时间、地点、背景，并在“一时多少豪杰”表达出赞扬、豪迈的语气。第二部分是从“遥想公瑾当年”到“樯橹灰飞烟灭”，这一部分比较轻快，营造出一种欢快、愉悦的气氛。第三部分是“故国神游”到结尾，此部分为这首歌的高潮部分，并进行了重复，使之在听众心里的印象更加深刻。印青先生通过这首作品为我们铺开一幅画卷，旋律流畅，相比《大江东去》更具有中国民族旋律的特点，条理清晰，朗朗上口，让人回味不绝。

（二）旋律特色的比较

青主《大江东去》上阕的旋律有点像西方歌剧中的宣叙调，语气感强，旋律为语调服务，也与德奥艺术歌曲的曲调有所相仿，这也是青主在德留学期间所学习的技法，与钢琴伴奏结合起来，是一番大气磅礴的景象。下阕采用了类似咏叹调的旋律，表达了英雄内心的柔情。

而印青的《念奴娇·赤壁怀古》则是纯纯的中国味儿，由于是五声调式，“宫商角徵羽”所对应的“12356”任何两音所构成的音程关系都是协和的，所以极度和谐，这也正符合中国人民的审美。让人流连忘返，回味无穷。这首作品仿佛通过旋律与诗词的结合，为人们铺开一幅精美的画卷，旋律流畅，条理清晰，朗朗上口。

四、演唱技巧之比较

（一）美声唱法中的《大江东去》

《大江东去》作为艺术歌曲，通常为男中音演唱，通常以G调演唱，有大气磅礴的气势。经去年非常著名的张家界“黄龙声乐比赛”上，抒情男高音石倚洁演唱了男高音版之后，也经常有男高音来效仿。本文以男中音的角度来分析此曲的演唱技巧。

男中音的音色温暖，大气，适合这首《大江东去》的情感表达。由于歌曲的层次感较强，所以要求歌者不能使用单一的音色来演唱，所以，唱腔的选择成为了歌者必须思考的问题。

首先，在开始处“大江东去”四字的时候，必须使用宽广大气的声音，所以要求歌者气息更深，腔体更开，而且需要保持松弛，所以有不小难度。

其次，在“乱石崩云”这句的时候，需要使用比较弱的音量，但是还不能发虚，所以歌者必须把声音集中起来，由于音域不高，所以单独并不是特别大，只需保持好气息，卸掉一部分声带闭合的力量。而且这句词是有休止符的，所以要保持断气干净，不能拖拖拉拉，否则会影响整体的意境。

再次，在歌曲下阕“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”之后，抒情性更高了，所以要唱得连贯，在腔体保持不动的情况下，小腹渐渐用力，使气息连绵不断地输送出来。“连贯”二字看似简单，但是做起来却是非常难。这要求歌者有扎实的功底，气息流动，避免喉部用力。

最后，演唱歌曲的最高音“一尊还酹（lèi）江月”的时候，需注意，前面有足够的时间来呼气，所以不必慌忙吸气，导致气息浮起来。此处的高音需要把腔体打开到极致，且咽壁需要有力量，来使高音更加立体，当然腰腹部需要绷紧，气息才能更加流动，使声音更加有质感。

（二）民族唱法中的《念奴娇·赤壁怀古》

相比用美声唱法演唱的《大江东去》，用民族唱法演唱的《念奴娇·赤壁怀古》显得更加轻巧一点，上文提到，前者多为男中音演唱，而后者多是民族男高音和民族女高音的必唱曲目。本文将以民族男高音的角度来分析此曲的演唱技巧。

《念奴娇·赤壁怀古》由于是民族唱法，所以腔体不需要太大，而难点是对于气息的控制。

首先，“大江东去”四字，一出声就必须保持较高的位置，保持较为明亮的音色，但是气息需要保持推送，否则会破坏歌曲的连贯性。第一部分的演唱较为平淡，歌者保持轻轻叹气，叹着唱就可以。

其次，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”这一部分，需要大量的气息，换气比较频繁，所以要使用偷气的换气技巧，既保持了歌曲的连贯性，也保持了气息的充足。音色上无须做出变化，但是需要高低声区音色的统一，不然歌曲会有被拆成两截的感觉。

最后一部分，“故国神游”之后，音乐到达了歌曲的高潮，“早生华发”中“发”是高音，需要大量气息的支撑，所以在“华”字之后，要迅速偷一口气，保持气息量的充足。众所周知，气息的运用是声乐演唱中必须掌握的能力，气息是歌唱之魂。

民族唱法中除了“技巧”之外，最重要的是“味道”，因为民族唱法演唱的都是本国民族味比较重的曲目，所以“中国味”必须到位。那么，这个“中国味”从何处体现？

西方人民相对比较开放，所以性子比较直，说话直来直去，唱歌也是一样，追求直接表达情绪，一步到位。而中国人民相对比较含蓄，表达方式比较委婉，一句一拐。相比西洋艺术歌曲和歌剧咏叹调，中国的民歌有较多滑音，就是这样一个个滑音，滑出了中国民歌的“味道”。

五、表达情感之比较

（一）表达方式之比较

正如上文所述，中西方表达情感的方式是不一樣的，西方音乐表达方式是直来直去。举个例子，从很多西方歌剧咏叹调的歌词里，会看到很多“爱”“爱情”这样的字眼。反观中国的民歌和中国歌剧的咏叹调，很少会出现追求爱情这样的字眼。是中国人不追求爱情吗？不是的。中国人表达方式委婉，不会直接把“爱”说出来，而是寄情于山水，花鸟。

《大江东去》的作者青主，一个追求西方音乐文化的人，也把这样直来直去的表达方式继承了下来，横冲直撞，大气磅礴。而《念奴娇·赤壁怀古》的作者印青，生活在党的旗帜下，有过军旅生涯，所以对中国文化有着更深的感情，所以这首歌就显得委婉一点，加以很多修饰音，听起来优美婉转，朗朗上口。

（二）表达情感之不同

本是一个诗歌写出来的曲子，表达的情感是不是一样的呢？答案是否定的，两个作曲家生活在不同的时代背景下，有着不同的音乐思想，受到的教育，艺术环境也是不一样的，所以，想要表达的情感也是不一样的。

《大江东去》用那磅礴的气势征服听众，苏轼先生本来就是豪放派诗人，用同样豪迈的音符，写出了这首诗歌的气势。在下阕青主先生表达的情感上来说，是倾向于“叹古”。忆周郎，顾赤壁，遥想英雄汉。

而《念奴娇·赤壁怀古》没有了大文豪苏轼的那种豪气，转成了小女人的姿态。用着南方民歌风味的旋律，勾勒出另一番景象。印青先生的这首《念奴娇·赤壁怀古》表达的情感是“怀古”。与青主先生表达的“叹古”相比“怀古”少了一点豪气，但是多了一丝情味。这正展现出印青声乐作品的无限魅力。

结语

古诗词艺术歌曲作为我国优秀的文化艺术，是我们民族音乐的瑰宝，是声乐学习道路中的必经之路。在文化交流日益频繁的今天，对于弘扬民族音乐文化起着重要作用。除此之外，学习与探究古诗词艺术歌曲，能够让学习者更加了解中国古典文学的丰富内涵，体味中国古诗词音乐的独特魅力，进而提高自身的艺术修养。

无论是青主先生的《大江东去》，还是印青先生的《念奴娇·赤壁怀古》，都是中国古诗词艺术歌曲中不可多得的艺术瑰宝。在同一歌词文本的基础上，写出来的作品却截然不同。它们各自代表了自己的时代。20世纪二三十年代，正是中西方文化碰撞激烈的时期，也是中国音乐发展的关键时期，青主作为海外留学生，学习西方音乐文化，感受到其中奇妙，所以他主张全盘西化，其音乐思想主张“向西方乞灵”。但是在高速发展的现在，中国艺术歌曲也得到了长足的发展，运用西方作曲技法越来越娴熟，与中国音乐特色结合的方式也愈发熟练，更具中国风味，更符合中国人民审美。

这两首作品风格的不同，还体现出了中华民族的文化越来越自信了。文化作为综合国力中的软实力，在和平年代，是各国交流与较量的主要方式。在“一带一路”的背景下，各国家之间的联系更加密切。在这种环境下，文化自信显得愈发重要。作为声乐学习者，除了学习外国歌剧咏叹调与艺术歌曲，更应该钻研中国的艺术歌曲，周小燕老师曾经说过：“作为中国的歌者，要先唱好中国歌”。这样才能提高自身的文化素养，把中国作品唱好，进而提高自己的演唱水平，为提高中国的国际竞争力贡献属于自己的一份绵薄之力。

注释：

[1＼][ZK（#]杨和平简论青主艺术歌曲创作的表现主义特征＼[J＼]歌唱艺术，2019（06）：13—18

[2＼]李阳古典诗词艺术歌曲《念奴娇·赤壁怀古》的演唱探究＼[D＼]哈尔滨师范大学，2019

[3＼]韩东岳从“乞灵”到“回归”——青主《大江东去》和徐孟东《念奴娇·赤壁怀古》之比较＼[J＼]黄河之声，2018（13）：64—65

[4＼]黄钗大江东去，“英雄”远兮？——分析《大江东去》中的“英雄”情结＼[J＼]北方音乐，2016（22）：129

[5＼]成阳古诗词艺术歌曲的艺术特色及演唱探析＼[D＼]四川师范大学，2019

（责任编辑：韩莹莹）

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