《咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术性探究》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术性探究

范文

李纯许琦

[摘要＼]咏叹调《偷洒一滴泪》是多尼采蒂所创作的最经典的咏叹调之一，受到很多世界著名男高音歌唱家的青睐。笔者通过对作品歌剧创作背景、歌剧剧情发展、曲式结构、歌曲旋律的分析，并结合笔者在学习演唱本首咏叹调时的收获，总结归纳出演唱此首作品时所用的具体四种呼吸技巧和三条基本元音的练声方法，以及演唱者在演唱过程中的肢体语言、表情动作等。通过系统的归纳后，能够帮助到演唱者在演唱本首咏叹调时，对这部作品作出更为充分的表达和诠释。

[关键词] 多尼采蒂;咏叹调;演唱处理

[中图分类号]J6524 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0103-03

[作者简介＼] 李纯（1969— ），女，南通大学艺术学院副教授;许琦（1996— ），男，南通大学艺术学院硕士研究生。（南通 226019）

一、创作背景

17世纪和18世纪的欧洲，正在受到启蒙运动的影响，在这种影响下经济、政治、文化等多个领域都发生变化，其中浪漫主义时期的意大利喜歌剧就在这样的影响下应运而生。

启蒙运动是一场反教会压迫、反封建的资产阶级思想解放运动，一系列解放独立的思想为浪漫主义的发展埋下伏笔，许多作家、音乐家、艺术家们开始尝试不同的创作，这种全新的创作风格被称为浪漫主义风格。在这一时代下，艺术不再只是被王公贵族所享受，普通民众也能学习并接触到，加速了浪漫主义的传播和影响。

启蒙运动期间的喜剧名作《费加罗的婚礼》在弘扬个性解放和平民地位的同时，也预示了封建贵族阶级必然走向灭亡，后来被莫扎特采用作为创作喜歌剧的脚本，使其成为意大利喜歌剧史上最为经典的作品之一。

二、歌剧《爱的甘醇》的剧情简介

（一）第一幕

故事发生在意大利的某个庄园中，美丽富裕的莊园主阿迪娜爱上一位务农青年，同样男主人公内莫利诺也深深地喜欢着阿迪娜，但由于自己只是一个很普通的人，缺少勇气向阿迪娜表白，阿迪娜对内莫利诺的懦弱和不敢向其表白的行为很生气。而在此时，一位年轻的军官贝尔克莱无意间在村庄中遇到了美丽的阿迪娜并开始对其展开热烈地追求。内莫利诺面对这样的情敌看在眼里急在心里，却又不知如何是好。就在这时，一位江湖郎中出现了，他吆喝着自己出售的一种“灵酒”名为“爱的甘醇”，并说喝下这“酒”的人，马上就能使自己的心上人爱上自己。内莫利诺半信半疑的将身上仅有的钱买下了这瓶“爱的甘醇”并一饮而尽，内莫利诺在喝酒之后，整个人亢奋起来，他不再懦弱胆怯，又跳又唱并故意怠慢阿迪娜，这件事使阿迪娜更加地生气了，她在气愤中答应了军官贝尔克莱的求婚。

（二）第二幕

正当村民们在为阿迪娜和贝尔克莱唱祝福歌并准备婚礼时，内莫利诺还在焦急地等待着药效的发作，在等待药效无果后，内莫利诺想再买一瓶“爱的甘醇”渴望更大的药效，无奈身上却没有一分钱了，他想到参军入伍可以获得一笔入伍费，就报名参军了，内莫利诺买了第二瓶“爱的甘醇”。在第二瓶酒喝下后，他变得活泼了，向村民们讲述参军的光荣。此时自信的内莫利诺吸引了很多村庄里的姑娘，而阿迪娜在得知内莫利诺从军是为了自己，便向内莫利诺说出自己爱的人是他并不是贝尔克莱，内莫利诺以为“爱的甘醇”起了药效，并没有对阿迪娜及时回应，而阿迪娜看内莫利诺不再理会自己便伤心地走了，内莫利诺看到了阿迪娜眼中的泪水便意识到阿迪娜是真正的爱着自己，在这时内莫利诺唱起了《偷洒一滴泪》。阿迪娜从贝尔克莱的手中买下了内莫利诺的参军证并向其坦白，贝尔克莱看到阿迪娜的决心知道没有办法挽回阿迪娜的心，解除了婚约无奈的带着队伍走了。此时，城中又传来消息，内莫利诺的叔叔病逝留给了他很大一部分财产，村里的姑娘纷纷追求内莫利诺，但内莫利诺的心里还是只有阿迪娜，经过一番波折后，阿迪娜和内莫利诺终于在一起。江湖郎中知道后，对外宣传全是“灵酒”的功劳，于是，大家都争先恐后的购买他的“爱的甘醇”。

三、咏叹调《偷洒一滴泪》的曲式结构

（一）图示结构

（二）文字分析

这是一首单三部曲式的咏叹调。该曲的构成是由引子（9小节）、A段（12小节）、B段（5小节）、A1段（12小节）、结尾（11小节）构成。

引子部分的开始是降b小调的一级和弦分解重复的，旋律色彩黯淡忧伤，从第二小节加入右手伴奏旋律，旋律线条起伏波动不大，其旋律就是演唱时A段的主旋律，速度是largetto较为舒缓的进行，引子部分的节奏是6/8拍，全曲节奏没有变化，伴奏的织体是左手分解和弦为主，右手单音、双音为辅，引子以K46-V7-Ⅰ完全终止结束。A段由a、b、a三个乐句组成，每个乐句4个小节，结构较为规整，a、b、a'三乐句旋律线条平缓，节奏、伴奏织体、速度无明显差别都以八分音符为主，伴奏织体都是左手分解和弦右手单音双音交替伴奏。由于A段是A段的派生，旋律、节奏、织体、速度等差别不大，只是在唱词上略有不同，笔者不多加以分析。B乐段是一个独立乐句乐段，5小节构成，在这一段里乐曲由降b转为降D大调，旋律由忧郁转为明朗，旋律线条和A段相比幅度变大，音强由p转f，音符、节奏更加规整，在最后一小节转回降b小调，整个B段虽短但和A段相比更有利于情感的宣泄和表达。结尾部分一共有11小节，在降b小调的同名大调上陈述，音乐情绪更加明朗。旋律节奏是整首曲子最复杂的一部分，不仅多了装饰音，旋律线条波动变得幅度大频率高，节奏上也多出连续十六分音符，前八后十六等复杂节奏，在伴奏织体上不仅只有分解和弦，并且多出半分解和弦、柱式和弦，用来推动整体的音乐情绪，推动整个结尾段成为全曲的高潮。

四、咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧

“《偷撒一滴泪》这首咏叹调是一首抒情曲目，在演唱过程中要体现出内莫利诺对爱情的渴望，并重点表现在看到阿迪娜对他的反应后心里的兴奋与激动，再考虑到内莫利诺的人物性格，他是一个含蓄、老实、善良的农民，所以在演唱过程中要有一种“激动到说不出话来”的感觉，内心虽然非常激动，但脸上却依然是一副憨厚老实的样子。在演唱技巧方面要多运用“弱声”来处理。这种轻声更能唱出情感，虽然是轻声但需要更强的气息来支持，这就要求演唱者有极强的控制力。”

（一）呼吸技巧

呼吸是歌唱的动力、支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的：在生活中呼吸是人的本能，没有呼吸就没有生命。但如果用本能的呼吸去歌唱，是无法唱出美的声音的。与生活中的呼吸相比，歌唱中的呼吸变化要更多，气息要深、要长。歌唱的呼吸要根据歌曲表现的情绪去变化，根据歌曲乐句的长短曲变化。因此，歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸＼[2＼]。笔者结合自己学习演唱咏叹调《偷洒一滴泪》，总结出了以下四种呼吸技巧：

1快吸慢呼：在演唱歌曲A段21小节接B段22小节时，21小节是长达6拍高音延长并做出由弱渐强的处理，仅一个短暂的气口，就紧接着22小节的持续性高音。此处的气口只要吸气的速度稍微慢下一点，将直接影响到后面的节奏。在演唱这样的高音、延长音时，如果气息呼出的太快，那将无法保证乐句后半部分声音的质量和完整性，而在整首咏叹调中，这种乐句不止一处，且占据在全曲重要的位置上。因此，在演唱这一部分时演唱者要保持所唱乐句整体的稳定就必须要用快吸慢呼的方法。

2慢吸快呼：这种呼吸方式是笔者针对本曲结尾段45小节处的高频率起伏且所占时值较长的波浪式装饰音所总结的。在演唱此小节之前必须要做好充分地准备，如果气息不足将不足以支撑演唱者唱完此乐句，因此，演唱者要在第44小节处充分慢吸，保证气息储备，并在演唱到45小节的装饰音处时，快速呼气，以气带音，否则将很难在短短三拍之内流畅的唱完18个音符。

3慢吸慢呼：笔者通过上文对曲式的分析，不难看出在A段和A段处的节奏匀称，速度优雅缓慢，乐句的时值较长，并且基本上每个乐句与乐句之间都有休止符。因此，在演唱这两段时，有充足的时间给演唱者调整呼吸，并且这两段的宣叙性较强，多尼采蒂也是通过这两段营造黯淡、忧郁的音乐氛围，因此在演唱此段时不管是呼气还是吸气都应放慢不应放快。

4快吸快呼：在咏叹调进入结尾部分第39小节的降B大调后，咏叹调的情绪也进行到了高潮，此处情绪逐渐激动，节奏也越来越紧凑，速度比前面有所加快。如果演唱者在演唱此处时还保持慢速的呼吸状态，那么演唱者将很难把曲中的情绪带入给自身，也同样很难打动听众。因此，演唱此处时应该用快吸快呼的呼吸状态。

（二）吐字技巧

在解决气息问题后，必须要解决的就是咬字问题。在咬字方面要力求清晰，保证每一个元音都要清晰地演唱出来。

唱好意大利语歌曲的关键离不开对a、e、i、o、u这五个元音的训练，所谓歌唱中吐字要求的“字正腔圆”就是要求唱好这五个元音。很多学习美声唱法的人忽略了对歌曲中对元音的重视，导致唱出的美声“不地道”，要想把意大利的歌曲唱出“味道”就必须在学习歌曲旋律的同时，认真找出歌词中所包含的元音，并找出哪些元音相互转换，从而制定与所唱歌曲相匹配的练声方法，用这样的方法学唱歌曲可以达到事半功倍的效果。笔者在学习咏叹调《偷洒一滴泪》期间，发现演唱此曲难点句子的保持音都为开口音，分别是a、e、o其中a元音尤为重要。在此曲的B段的第22至第23两个小节中a元音出现了四次之多并且都在高音上，其中最高的音停在小字二组的降A上，再回过头来纵观全曲不难发现a元音出现的频率很高，大多分布在重要乐句上，由此可见a元音在此首歌曲中的重要性。此曲另一个难点也是另一个高潮的乐段即此曲的结尾部分，位于第39小节至歌曲结束，这一部分的重点元音出现频率最多且在重要位置的元音分别是o、e这二元音所在之地，不在高音上就在强音上，不在强音上就在旋律上行处，所以此乐段的重点元音是o和e。至于i和u元音虽然在歌曲中也多次出现，但大多出现在弱音上和弱拍上，所占时值并不长，所以针对这首歌曲所采取的练声方法应该以a、o、e三元音为主，以i、u二元音为辅。

（三）制定合适的练声训练

唱好这首咏叹调就必须解决其难点，通过前面对这首曲子的分析可以直观的看出，要唱好这首咏叹调需要解决高音、强音、弱高音、强后即弱、高频率的旋律流动的问题，为此制定三条练声练习。第一条针对B段和结尾部分前两小节以a、e、o元音为主的高音、强音。在歌曲中这两处的旋律线条起伏不大，最高音和最低音不超过五度，节奏匀称，以八分音符为主，所以第一条练习从中央c开始，以八分音符为一拍，以小广板的速度稍缓慢的级进五度后再下行回归到中央c，练习的最高音不宜超过小字二组的降a，照此方法三个元音各唱一组。第二条针对A段的弱高音、B段接A1段时强后即弱的问题。在A段开始的第10小节和即将结束时的第18小节的开始是以小字二组的fa的弱高音开始的，这两处的旋律线条起伏相比于B段的旋律线条要大，呈五度向下跳进，节奏、速度与B段相似，所以第二条练习从小字一组的sol开始下行呈三度跳进到中央c，高音用强音唱、低音用弱音唱，同一调循环两次，两元音u、i各唱一次，练习的最高音不宜超过小字二组的fa，这一条练习的重心放在高音区处。第三条针对结尾段第40小节、第43至46小节高频率的旋律流动问题，此处的旋律线条起伏最大，尤其是第45至46小节，旋律线呈波浪式上升，采用32分音符，最高音和最低音相差八度音程，极其容易唱错，所以这两小节应从歌曲中抽离出来，以该乐句原本的元音“i”作单独练习，不做改变。

五、咏叹调《偷撒一滴泪》的表演技巧

对于歌唱者来说，演唱歌曲时演唱者的面部表情尤为重要，面部表情可以直接影响到听众的情绪。在面部表情中，最为重要的就是眼睛的表现力即演唱者眉毛和眼睛之间的配合所形成的一种表演手段。

笔者通过观摩各个优秀歌唱家对这首咏叹调的表演的基础上，结合自身演唱的经验，对这首咏叹调的表演要求做一个比较详细的归纳。

演唱者在演唱前需要调整呼吸、待前奏开始后，将呼吸的气口向伴奏的气口去靠拢，并调节身体站姿，保持身体直立头部微低，在前奏弹奏到最后一小节即第9小节时，头部抬起并呈四十五度仰视前方，准备演唱。在演唱A段时，表演的主题是表现出由忧郁紧张的情绪转变为明朗兴奋的情绪。从第10小节开始，演唱时眉毛微皱上扬、眼睛微眯、小臂微抬，整体动作不宜过大，在演唱到第18小节后，表演状态要转变为兴奋、积极的情绪，双手由自然垂直收拢到胸前，在演唱到第20小节时，双手由胸前向两侧打开、头部抬起、面带微笑的演唱并将歌曲推向咏叹调第一个高潮。在演唱B段和结尾部分时，身体形态和表演技巧与A段形成明显的对比，在演唱时，双腿打开与肩同宽，胸膛挺起，面部表情整体打开，眼神聚焦，双手随着旋律的波动在身前起伏。

每位演唱者都有其独特性和差异性对歌曲的理解也因人而异，在表达情感方面每位演唱者也都有其独到的一面，笔者仅通过观摩各个优秀歌唱家对这首咏叹调的表演的基础上，结合自身演唱的经验做出的归纳和总结。

结语

笔者通过对本首作品的结构、旋律的分析，并结合对本部歌剧《爱的甘醇》整体剧情的介绍，可以得出这是一首旋律优美、节奏舒缓、剧情故事精彩曲折、扣人心弦的咏叹调。这首咏叹调有很深的艺术性，要想将其充分表达，需要对演唱者进行高标准、全方位的要求。如果仅从音高和节奏的标准去要求演唱者，那将远远不够把这首作品所包含的内容进行充分的诠释，并很难打动听众，演唱者还需要在此的基础上，进一步对本首咏叹调的速度力度、呼吸技巧、吐字技巧、面部表情、肢体动作等问题作出更加细腻的要求，还要通过不断的舞台实践进行长期磨合。这么做的目的是为了更深层次地挖掘咏叹调《偷洒一滴泪》中所包含的艺术性，从而使演唱者更加完美、充分地演绎、演唱好这首经典的咏叹调。

注释：

[1＼] 王丛唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中《偷撒一滴泪》咏叹调的演唱技巧分析＼[J＼]戲剧之家，2017（05）：95

[2＼]秦鹏楠，王艳多尼采蒂《偷洒一滴泪》的音乐分析与演唱处理＼[J＼]电影评介，2009（11）：98，100

[3＼]李光华男高音咏叹调《偷撒一滴泪》的演唱分析研究＼[J＼]佳木斯职业学院学报，2019（12）：161，163

（责任编辑：刘露心）

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