| 标题 | 论舞蹈创作与音乐结构的关系 |
| 范文 | 宋姚 [摘?要] 随着人们对舞蹈音乐欣赏水平的不断提升，舞蹈创作和音乐结构之间的关系变得越来越复杂。舞蹈创作和音乐结构都是人们追求艺术门类中的重要内容。而舞蹈创作和音乐结构之间的关系和影响是非常紧密的，舞蹈创作中的情感和思想需要通过音乐来进行表达，同时，通过舞者的肢体语言来让欣赏者对舞蹈和音乐产生情感上的共鸣。在人们进行情感表达的过程中，舞蹈和音乐是一种非常重要的表现形式，而优秀的舞蹈创作离不开好的音乐结构，同时好的音乐结构还可以激发出舞蹈创作者的灵感追求，从而激发起舞蹈创作者的创造力。舞蹈创作还是音乐结构实现内化的重要载体，两者之间是相互依托、相互联系的一种共生共荣关系。 [关键词]舞蹈;创作;音乐结构;关系 [中图分类号]J704?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0157-03 在我国古代《礼记·乐记》中就对舞蹈和音乐的关系进行了记载：凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音也。在这段记载中，明确地指出了舞蹈是一种人体的动作艺术，舞者需要有非常扎实的专业技能，同时还需要具备很强的音乐美学素养，音乐是从人们的心中产生的，而舞蹈也是从人们心中产生的，是人们内心中情感的体现和表达，是精神外化的一种途径，而把舞蹈创作和音乐结构进行有效地融合，才可以更好地把内心中的情感充分地表达出来[1]。 在舞蹈创作中，要想形成非常好的效果，需要多种结构因素，在整个舞蹈的创作中，音乐结构有着非常重要的作用。音乐结构可以让舞蹈创作更加形象化和生动化，在一定程度上对舞蹈创作有着很大的推动作用[2]。在很多经典的舞蹈作品中，舞蹈和音乐两者实现了充分的融合，通过舞蹈动作可以感受到创作者的情感，而通过音乐结构让这种情感更加强化，因此可以说音乐结构和舞蹈创作之间的关系是相辅相成、彼此成就的。 一、音乐结构介绍 （一）音乐结构的含义 音乐结构是音乐的一种表现形式，是人们理解音乐情感的重要方法和途径，音乐结构在以前并不是一种独立的结构形式，只是从音乐作品中进行选材。音乐结构是以音乐作品为基础的，而音乐作品则可以决定舞蹈作品的题材，比如，在以电影《雁南飛》主题曲为舞蹈背景音乐的双人舞《送别》中，就充分地展现出了青年男女离别时的情景，舞蹈创作和音乐结构实现了巧妙地融合，不仅让欣赏者通过舞者的肢体语言感受到了离别之情，同时通过背景音乐也让听众感受到了舞者所要传递的情感。 （二）舞蹈音乐结构的段落种类 音乐结构对舞蹈创作有着非常重要的作用，特别是在进行舞蹈创作过程中合理地运用音乐段落结构，可以让整个舞蹈效果展现得更加淋漓尽致，同时也可以让舞蹈作品所要表达的情感更加的丰富[3]。舞蹈的音乐段落结构一般包括了一段式、二段式、三段式和交响式。 一段式结构是一种比较小的单位，也可以说是舞蹈音乐结构中的一种最基本的单位，而这种舞蹈音乐结构一般会在一些有思想情感的音乐主题中应用，这样的话，可以让形象和内容之间的表现形式更加简单有效，但是，并不能只依靠舞蹈音乐结构来表达出舞蹈作品的主题思想。 二段式舞蹈音乐结构包括了两个部分，主要是通过不同的方式来展现舞蹈作品所要表达的形象和内容效果，并让舞蹈作品的思想和音乐的节奏充分的体现出来。 三段式舞蹈音乐结构是由三个独立部分的乐段构成的，在进行舞蹈创作的过程中，使用频率比较高。三段式的音乐结构不仅可以让不同的音乐歌曲的主旋律和二段式的舞蹈音乐结构进行融合来表达出舞蹈创作的情感，同时还可以把舞蹈主题进行再一次的体现，并和舞蹈形成前后呼应和鲜明对比，通过这种方式来展现出舞蹈作品和音乐的主题思想。 交响式舞蹈音乐结构，主要是按照交响性的音乐结构形式来进行舞蹈创作的，在进行舞蹈编排的过程中，舞蹈背景音乐是通过交响性的音乐结构来进行展现的，这种方式可以更好地让音乐和舞蹈两者的契合点统一性更高。 （三）音乐结构对舞蹈创作的重要性作用 第一，舞蹈创作中应用音乐结构的重要性。一部优秀的舞蹈作品以完整的、优秀的音乐结构为基础，完整优秀的音乐结构可以让舞蹈创作作品的音乐语言和舞蹈语言进行有效地融合和统一，实现一加一大于二的效果[4]。通过一段完整的、优秀的音乐结构可以更好地提升舞蹈创作作品。音乐结构和舞蹈创作从内部层面上来说有着很强的融合关系，音乐结构可以对舞蹈创作的作品效果产生很大的影响，并且音乐结构中的语言可以让舞蹈语言在创作的过程中更加有质感。因此，可以说音乐结构是舞蹈创作的基础和前提条件。 第二，舞蹈创作中音乐结构的合理运用。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈作品的结构需要和音乐结构之间形成统一融合的关系，舞蹈作品的结构不能影响到音乐结构中原有的独立性和完整性，而音乐结构是需要在舞蹈创作的基础上，根据舞蹈语言来进行科学有效地调整，并且还需要对音乐结构中的语段顺序进行舞蹈编排。 在进行舞蹈创作的过程中除了需要具备专业的舞蹈知识以外，同时还需要对音乐知识进行学习和积累。此外，还需要掌握音乐剪辑制作方面的知识，提升自身的音乐素养和剪辑技巧，与此同时，还需要对舞蹈创作有一个整体和清晰的认识。在舞蹈创作的时候，只有把音乐结构和舞蹈结构进行有效地融合，才可以充分地发挥出舞蹈和音乐各自的优势，让欣赏者对舞蹈创作所要传达的情感和思想有一个清楚的认识。 二、舞蹈音乐结构分析 一般情况下，舞蹈音乐结构都是以四种多元化方式来进行舞蹈作品的情感展现的，例如，在舞蹈《永不停跳的舞步》中，其选择的音乐是法国作曲家拉威尔谱写的《波莱罗舞曲》，在这段音乐结构中主要采用的是一段式的展现方式。在整个的音乐结构中以小军鼓来贯穿于整个舞蹈作品中，从最开始单纯、坚定的情感诉求出发，形成一种一气呵成、一鼓作气、一以贯之的节奏，就好像是义无反顾的前进步履，以一种非常庄严的仪式感呈现在大众的面前，让人有一种肃然起敬的感觉，而这种情感的表现为舞蹈作品中的持续美奠定了良好的基础[5]。此外，一段式的方式，其规模比较小，变现形式比较单一，在舞蹈创作中的应用频率是非常高的，例如《鄂尔多斯舞》，在一种比较开朗、活泼的情感上，把鄂尔多斯男人那种刚毅、勇敢和彪悍的性格特点展现得淋漓尽致，并且还带给观赏者一种活泼之感，把音乐结构和舞蹈创作之间进行了有效地结合，同时也让舞蹈创作的主体思想更加明确和清楚。但是，交响乐舞蹈是需要结合着交响乐的结构方式来进行创作的，首先要明确舞蹈创作的风格，在确定之后，需要根据交响乐结构方式的完整性和逻辑性来进行完善。另外，在音乐旋律的发展过程中，还需要参照不同的音高情况和情感变化情况来进行舞蹈的编排。除了这些方式之外，还包括了对话式、变化式、无视式和演变式等多种方式，而这些不同的方式在情感布局中应用，可以满足于不同情感的体验和表达[6]。 三、舞蹈和音乐的关系分析 （一）舞蹈和音乐在结构上的关系 音乐结构需要通过各个元素之间的有效配合来满足舞蹈创作的不同需求，其中包括了音乐结构中的基本元素音高、音色、时值、力度的结构等内容。而这些内容可以让内部组织实现有效地融合和交叉。在音乐结构的排列形式上，舞蹈创作需要和音乐之间达成一种相互统一的关系，并且还需要根据舞蹈作品的主体来建立起一种属于舞蹈的音乐曲式框架，这样才可以让舞蹈创作和音乐结构之间的关系更加紧密，实现音和形的相互统一。 （二）音乐和舞蹈在节奏上的关系 舞蹈的创作需要在音乐节奏相互协调和谐的情况下来实现，这样才可以更好地表现出舞蹈作品的优美姿态。同时还需要在表达丰富和细腻的基础上，来让不同层次的审美取向得到升华。实现舞蹈情感和音乐情感之间的对话交流，把舞蹈作品中所蕴含的生命哲理以及情感认知呈現在欣赏者的面前，并达到一种强弱变化的对比关系。例如，在维吾尔族舞蹈《摘葡萄》中，把当地人民那种丰收喜悦的情感充分地表现出来，通过自己手工制作的羊皮鼓来让舞蹈音乐中的节奏感更强，同时还和舞蹈作品的情感实现了充分的融合，把这种异域风情展现得淋漓尽致。 （三）音乐和舞蹈在旋律上的关系 音乐和舞蹈在旋律方面需要进行不断的融合和碰撞，这样才可以把最好的音乐形式和舞蹈创作进行融合[7]。通过对音乐旋律主题的把控来对舞蹈动作的疏密情况、幅度大小和强弱关系进行调整，从而让舞蹈动作以一种自然、流畅、和谐的状态呈现出来。例如在舞蹈《梁祝》中，不管是古典舞蹈创作，还是民族舞蹈创作，甚至是现代舞蹈创作，都很好的体现出了音乐旋律和舞蹈动作之间的关系。??[LM] （四）音乐和舞蹈在情感表达上的关系 一般欣赏者是通过舞者的不同肢体动作来感受舞蹈作品的情感的。例如，在芭蕾舞《天鹅之死》中，主要是通过音乐结构来对舞蹈中天鹅的生命精神进行了渲染和体现，并在最后舞者颤抖的双臂中表达出对生命的渴望。 四、舞蹈创作过程中音乐结构的应用原则 在舞蹈创作中应用音乐结构可以让时间的延续性更强，结构方式也可以带来承上启下的作用。从音乐形式上来看，这就需要在音乐前奏部分和主题段落的衔接中，对从属部分的音乐形式进行更好地展现。而这部分展现是属于短小的部分，但是在引入音乐之后，就完全可以把舞蹈创作的意境和情感展现出来。舞蹈创作的展现形式对从属音乐部分体现了不一样的场景，例如，在舞蹈《踏歌》中，其所展现的就是一种典型的曲式从属部分的舞蹈，无论是基本的曲段还是从属的辅助部分，都在舞蹈动作的衔接过程中发挥出了承上启下的作用[8]。让音乐结构和舞蹈创作实现了有机地结合。所以，在舞蹈创作中应用音乐结构要遵循以下原则。 （一）相互呼应的原则 把音乐结构分为两个部分，这样可以在上下回声的对应中形成一种不一样的重复性联系，并达到环环相扣的效果。比如在蒙古族祝酒歌《鸿雁》中，其音域非常的宽广，而在舞蹈动作中就形成了一种相互呼应的关系，让整体的效果更加明显和突出。 （二）变奏的原则 主要是舞蹈的主题进行重复性的变化，这种转变有着无限的可能性，让变奏曲式结构在变化的过程中并不是那么的激烈。比如舞蹈《顶碗舞》中，无论从舞蹈语言还是调度方面，都有一些比较简单的内容，而中间反复性出现的音乐旋律就实现了前后的呼应。 （三）三步性的原则 在相互的结构中，需要满足于多种舞蹈创作音乐的基本序曲，这样可以在大型的舞蹈音乐中奠定好发展基础。如《中国舞曲一茶》，就是在具体的基础上，把风趣和活泼的情感展现出来。在舞蹈主题中，构建出了一个良好的环境氛围。中间很多内容都进行了一些变化，但是从整体上来看，整个舞蹈音乐的风格特点并没有明显的出入，这样让整个的音乐结构和舞蹈创作实现了彼此的限界和交融。 （四）起承转合的原则 例如《梁祝》中舞蹈和音乐之间的起、承、转、合的变化非常具有整体性，舞蹈动作对音乐进行了描述，而音乐也对舞蹈进行了充分的体现，达到了起、承、转、合在舞蹈内容方面的整合。 五、在舞蹈创作中应用音乐结构需要注意的事项 在舞蹈创作中应用音乐结构可以让舞蹈作品的情感更加丰富，让舞蹈创作的思想情感得到更好的激发和加强。而在进行舞蹈创作的时候需要以舞蹈音乐为根据，应用一些符合舞蹈动作的音乐旋律，以此来充分的展现出舞蹈作品的精神内涵和气韵[9]。另外，音乐结构的应用可以有效地激发出舞蹈作品创作的灵感，让舞蹈作品更加有思想、有深度。 而音乐的旋律和因素等都可以很好地让舞蹈的属性以及对观众的影响更加强烈，如在《翻身农奴把歌唱》中，音乐中旋律配合舞者的肢体语言把人民翻身做主人的欢快、愉悦的情感充分地展现出来。此外音乐结构中音色的使用，可以很好地体现出舞蹈创作主题的文化背景、历史背景和人文精神，并且还可以把一些独有的民族特色呈现在欣赏者的面前。因此，在进行舞蹈创作的过程中，需要根据舞蹈的主题思想和情感体现来应用音乐结构，从而实现两者的有效结合，让舞蹈作品中的情感更加强化。 结?语 综上所述，音乐对于舞蹈来说有着非常重要的作用，音乐结构可以对舞蹈的创作产生很大的艺术性影响，而舞蹈创作的成功也离不开音乐的支撑，音乐结构中的主题思想会对舞蹈创作的题材和内容产生影响。因此，在进行舞蹈创作的过程中需要对音乐结构进行很好地把控，从而实现音乐和舞蹈的有效融合，为欣赏者提供视觉和听觉的盛宴。 注释： [1]姚?瑶.结构在舞蹈作品创作中的作用[J].戏剧之家，2020（26）：90—91. [2][3]丁?玲.舞蹈创作题材的选择分析[J].艺术品鉴，2020（23）：118—119. [4][5]郭贝贝.“舞蹈创作与实践”课程——心理学舞动治疗的教学法探索[J].中国教育学刊，2020（08）：151. [6]张?玲.论舞蹈创作与音乐结构的密切关系[J].北方音乐，2020（11）：236—237. [7]王?婷.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].北方音乐，2020（02）：244—245. [8]董福霞.舞蹈创作中关于音乐编创的策略分析[J].智富时代，2019（01）：227. [9]陈楠楠.舞蹈音乐结构与舞蹈表演研究[J].戏剧之家，2017（11）：175. （责任编辑：刘露心） |
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