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钢琴调律操作中拉幅设置对音准稳定的作用

范文

袁伟琦

[摘?要]

钢琴极为复杂的结构形式赋予了其丰富的情感表达功能，使之成为每个学习音乐的人所希望拥有的乐器。除了自身的设计、结构、材料和装配等一系列工序以外，钢琴调律师能否通过调律技术使钢琴音准达到相对稳定的状态，也显得尤为重要。拉幅的设置是调律工作中保证音准相对稳定的重要工序，对钢琴张弦系统的结构、音的物理属性以及调律原理与技术等各个方面的梳理，有助于解读拉幅设置在钢琴调律操作中的重要作用。

[关键词]平衡点;音准;拉幅设置;运扳;拍频

[中图分类号]J6241?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0172-03

钢琴起源于欧洲，至今已有300多年的历史，是最复杂、音域最宽的乐器之一，也是音乐表现力最丰富的乐器之一。随着现代生活水平的提高，钢琴已走进千家万户，越来越多的人开始学习钢琴。钢琴的音准状态对演奏者与欣赏者来说是尤为重要的，音准的优劣程度将直接影响弹奏质量，这就为调律工作增加一定的难度，也是广大调律者们不断研究的经典课题。如何在调律过程中使钢琴音准达到一个相对稳定的状态，是一名合格的调律者必须掌握的技术。本文主要探讨钢琴调律操作中拉幅设置对音准稳定的意义以及具体操作方法，旨在帮助广大调律者们深入了解拉幅原理，进一步提升调律工作的效率。

一、影响钢琴音准稳定的重要因素

张弦系统又称“共鸣盘”，它是钢琴最为重要的部分，音源便基本来自于张弦系统。现代钢琴的内部结构极其復杂，各部件相互影响，相互作用。以立式钢琴为例，张弦结构可以分为“定位装置”和“压弦装置”两部分。调律就是对张弦系统中琴弦张弦力度进行科学的、有效的调整，以求找到精准和稳定的琴弦运动位置。[1]所以我们若要探讨调律音准稳定的相关问题，必须从钢琴张弦结构的主要受力点入手分析其对音准的影响。

（一）琴弦受力对音准的影响

琴弦是钢琴的发音体，物理声学对琴弦的定义是“张于两固定点之间，由弹性固体材料构成的柔顺、均匀的细线”。调律者通过对扳手的控制来带动弦轴，调节琴弦的张力，使之达到目的音高。现代琴弦制作一般采用弹性和韧性极佳的合金钢制材料，遇外力产生形变，钢琴调音便需要考虑到琴弦张力的变化。[2]在整台立式钢琴中有220根琴弦，每根弦有6个支撑点，从琴弦最上端的弦轴到最下端的挂弦钉，其中：弦枕至弦马钉的工作部分为有效弦长，有效弦长根据一定的振动频率产生音高，是琴弦的有效振动区域;弦轴至弦枕与弦码钉至挂弦钉的工作部分为无效弦长，用来稳固琴弦的两端，是琴弦的无效振动区域。在音高为49A=440HZ的标准状态下，平均每根弦的张力约为90kg，从最高音的裸弦到最低音的缠弦所产生的张力是巨大的，经过粗略计算约有20多吨。在静止状态下，各段琴弦的张力也是处于相对平衡状态的，但当调律师对钢琴进行调律时，由于巨大的张力与摩擦力的作用，再加上钢丝材料本身的可塑性，会导致钢琴琴弦产生位移，从而破坏琴弦各支点间的拉力均衡，使张弦系统各支点间的张力短时间内无法达到平衡，最终导致钢琴音准不稳定。所以调律师必须通过外部的力量使张力迅速达到平衡点。

（二）弦轴与弦轴板对音准保持的影响

弦轴与弦轴板是张弦系统的重要部件，也是影响钢琴音准稳定的重要构件。弦轴是用于稳固琴弦和调整音律的金属销，它栽在弦轴板上，二者通过摩擦力相互配合。调律者需通过调律扳手来带动弦轴的整体转动，并以此调节琴弦的张紧或者松弛找到所需要的音高。[3]钢琴上所采用的弦轴通常是直径为6.8～7.0mm的钢轴，弦轴材料为优质的碳素钢。在调律的时候，弦轴会受到至少三种主要力的作用：琴弦向下的拉力、扳子施加的外力以及弦轴板的扭力摩擦力。因为弦轴会产生形变，即使听觉上音准已达到目的音高，但本质上音并未稳定下来，此时若松开调律扳手，弦轴会产生形变恢复原样导致音未被稳定。在诸多改变中，弦轴部分的受力变化与调律方法之间的关系最为密切，因此在进行钢琴调律时应充分考虑到弦轴与弦轴板之间的受力状态，只有让弦轴整体扭转才能控制弦轴的形变并使跑音问题得到基本改善。

（三）调律扳手与弦轴的对合对音准的影响

钢琴的弦轴是由金属钢制材料制成的，用于稳固琴弦和调整音律的金属销，金属材料在外力的作用下会产生形变，但撤去外力后的一段时间内形变又会慢慢消失。调律者在对钢琴进行调律时，扳手的套头会与暴露在弦轴板外部的一段弦轴产生摩擦，若在还没有将调律扳手的套头与弦轴准确贴合的情况下直接转动弦轴，那么弦轴会由于形变发生“空转”现象，而形变的量是肉眼观察不出的。此时音虽然达到了目的音高但实际上并未被稳定住，一段时间内便会出现“跑音”现象，这便是由弦轴与弦轴板的扭力关系所引起的。只有将调律扳手的套筒与待调试弦的弦轴准确对合，找到合适的角度，才能真正地使弦轴做整体转动。一般来讲，制作工艺较好的调律扳手，其套筒与钢琴弦轴之间的配合比较紧实，而低劣的套钢制套筒与弦轴间的贴合度较松缓，不易控制。

（四）其他因素

造成钢琴音准不稳定的因素还有很多，如：制作音板的木材干燥度不够，弦轴板自身所产生的形变等。温、湿度等环境因素的影响也不可忽视，因为钢琴主要由木质和金属材料构成，若将其摆放在较潮湿的环境中，木材会因吸收大量的水分膨胀隆起，从而导致琴音整体偏高;另外，金属材料遇高温也会膨胀，若一架钢琴摆放在温度较高的环境中，琴弦便会因膨胀而变得松弛，导致琴音整体偏低。但因为这些外部因素所导致的钢琴音准不稳定的现象并不在调律师的可控范围之内，所以在此不做过多的细节赘述。除此之外，调律师本人的技术水平、调律工作时的心态等同样影响着钢琴音准的稳定效果。

二、钢琴调律工作中拉幅设置的必要性

（一）拉幅的概念

所谓“拉幅”，实际上是指钢琴调律技师控制扳手转动弦轴的一个“量”，即在调律过程中，将某一根弦拉过准点，通过对扳手的手动控制或者快速击键使钢琴的弦轴与弦轴板之间受外力而迅速回到平衡点的过程，此时瞬间即逝的“量”即为拉幅。对这个“量”需要进行评估，在熟悉并掌握被调试音所对应的弦轴自身特质后方能大致估计出这个“量”的多少，而拉幅设置的最终目的，就是使钢琴的绝对音高在相对的时间里达到相对稳定。

（二）钢琴调律基本操作与拉幅设置的意义

在整个钢琴调律工作中，拉幅的设置是整个过程的核心和关键所在，是不可或缺的重要步骤。精准度和稳固性是钢琴调律工作中至关重要的两项指标，会直接影响到钢琴的演奏效果。现代钢琴采用律制为十二平均律，亦称“十二等程律”，它是将钢琴上的一个音组平均分成十二个完全相等的半音音程，调律工作即是按照十二平均律的原理进行的。在分律工作当中，通常使用上四下五循环调律法，这种分律法也是目前社会上最主要的调律方法之一。其基本步骤是：在钢琴上取37A=440HZ为标准音，并以37A所在的大字组作为基准音组进行上四下五调律，得出十二平均律，我们需要准确地掌握对拍音的听辨，从37A—42D的四度开始，到39B—44E的五度结束，其中，四度要求一秒一拍，而五度则要求三秒两拍，这便是所谓的“宽四窄五”，再利用八度的扩展调整其余音的音高。[4]在此过程中，要求调至“无拍”的同度和八度，要做到干净准确，同时，调出标准拍音的四度或五度音程应注意区分正负拍。上四下五循环调律法比较容易理解，操作起来也不会耗费太多时间，但音高精准度和音准稳固性比较难以控制。这一点其实不难理解，钢琴的张弦系统时刻承受着约20多吨的巨大张力，琴弦向下的拉力是长久存在的。在调律的过程中，四五度、八度或同度音程的拍音很大程度上会受到来自弦列设计、琴弦本身性质或质量等因素的干扰，导致我们对拍音产生误判，听觉上音高是准的，可实际上调律过后的较短时间内弦轴在琴弦的拉力下又恢复原状了，致使调律工作事倍功半。由此可以看出，钢琴会由于上述种种因素导致音准难以稳定，因此调律工作中拉幅的设置是很有必要的，调律者仅把钢琴的音调至目的音高并不能算是完成全部的调律工作，还需要拉幅的辅佐以加速琴弦受力的平衡。

三、拉幅设置具体方法和注意事项

在调律过程当中，把音拉过准点后通过拉幅设置回到准点，与直接运扳将音拉至准点，其结果会大相径庭。前者产生抵抗弦轴回转的预应力，后者则会进一步产生应力的不稳定结果。拉幅的设置是调律师必备的操作手法，也是在调律后使钢琴音准能够继续保持稳定的重要条件。由于每架钢琴的质量、状态和使用年限不同，弦轴的刚性、软硬程度也是各不相同的，所以拉幅设置的量以及回扳量的大小没有一个具体统一的标准，不能千篇一律泛泛而谈，一定要根据待调钢琴弦轴的松紧程度和音的误差大小来决定。

（一）拉幅设置的操作方法

图1示例是调律过程中，使音由低到高的调整路线图。如图所示，调律者在对某个偏低的音进行调律的过程中，以“0”所在的位置为准点进行确认，首先，向右缓慢转动弦轴，把音上升到目的音高，在此过程中，要根据所听到的拍音频律的变化来控制扳手的转动，当同度准确无拍时即到达“0”位置，如果在操作四五度平均律或者三六度检验步骤时需要调有标准的拍音，那么也可把“0”位置作为拍音需要量的确认位置进行确认或检验，但是应注意区分正负拍。至此，手上都不能完全放松对扳手的力。接下来就要设置拉幅了，前面将音上升至准点后，要继续带动扳手向右转动弦轴，将音从“0”上升至②处，在此过程中，音会继续升高，因而听觉会再次感受到拍音，此时带动钢琴弦轴整体转动的“量”，即为拉幅的设置量。最后，带动调律扳手向左作业，并结合重击键，再将音从②降低至准点③位置处，在此过程要求我们去感受线轴的内部转动，有些质量较差的轴钉会影响调律师的判断，所以一定要感知弦轴是否确实转动了后再回扳，最后配合重击键将音敲至准点，即完成该音的全部调律步骤。需要注意的是，在实际操作中，十二平均律拉幅的设置位置是有别于一般调律对音的拉幅设置的。十二平均律分律中四度拍频为正拍的1秒1拍，所以此时绝不能从准点开始设置拉幅，应该从正拍1秒1拍的位置开始，进行拉幅的设置。同理，五度拍频为正拍的3秒2拍，所以也应以此位置为起点设置拉幅。[BW（S（S，，）]

（二）拉幅设置有效性的检验

拉幅的设置是包含在调律工作之中的一项重要步骤，它对调律技术是否能够在相对时间内保持音的稳定具有重要作用。上文叙述了较为详细的拉幅设置过程，而在平常的实际操作中，拉幅设置这道工序是瞬间即逝的，需要通过调律师的长期练习才能熟练地掌握技巧。但要保证拉幅的设置是绝对有效且精准的，不能只追求形式主义而需要反复实践。

那么怎样进一步提升调律工作中拉幅设置的精准性和效率呢？

1.回扳检验

在琴弦张弦系统的作用下，钢琴弦轴产生形变现象是可以预知的。这就需要调律师将弦轴转动之后可能会产生的微弱形变手动恢复。这样看来，回扳意味着提前将扭转弦轴的力存储起来，设置好了对抗弦轴回转的预应力，音准也就可以相对稳住了，所以回扳检验是拉幅设置的必要环节，也是整个拉幅设置过程的难点所在。它要求调律者将听觉与手上握扳的感觉结合起来，且动作幅度不宜过大。如果将某个低于标准音的音按要求调至无拍音的准点，那么在拉幅设置好以后，该音必然会偏高，而此时在听觉上会再次感受到拍音的出现，在这个过程中，调律者需要快速准确地分辨拍音的快慢变化，同时顺势向左缓慢回扳稍微矫正弦轴。拉幅设置中的听辨拍音与回扳检验是相辅相成的，整个过程需要调律者心无旁骛，以确保拉幅设置的有效性。[LL]

2.击键测试

由于各个钢琴的品牌、使用年限、演奏频率、跑音情况等方面不同，拉幅设置的“量”也各不相同。实际操作中，在回扳后会感觉弦轴已经回到了自然状态，若继续回扳又会造成弦轴的反向扭曲变形，影响音准稳定。此时我们就可以持续保持握扳的力量，同时配合重击键进行微调。保持力是等待琴弦各段平衡的过程，而击键则是加速其平衡的过程，二者缺一不可。调律者在进行击键测试时，要注意手击琴键的力度。正常调律击键力度必须超过弹琴力度的1—2倍，这样调律后比较扎实、耐弹、不易走音。相对来讲，音准稳定性的周期就会延伸一些。若击键过轻，则音准稳定保持的时间短。此过程也应配合着拍音的听辨，同时若击键后音高明显偏离准点，则刚才的拉幅设置没有成功，需重新设置。因此要把握好击键的力度，撑住扳手，结合击键把音敲到位，不可过软或过重。综上所述，击键与持扳配合时，力度节奏的把握对于拉幅设置的有效性具有至关重要的作用。

结?语

钢琴体积庞大，结构复杂。琴弦各段张力不平衡，弦轴与弦轴板之间的摩擦力，弦轴与调律扳手的配合等因素必然会影响钢琴音准的稳定。针对这种情况，调律者们通过设置拉幅使钢琴音准在相对的时间内保持相对稳定，能够最大限度地避免钢琴出现“跑音”现象，提升调律工作的效率。每台钢琴自身的状态不同，所以设置拉幅的大小也不同。总之，拉幅设置在钢琴调律作业过程中必不可少，只有精准设置拉幅，钢琴的音准才能得以有效的保证。拉幅设置的过程要求严谨，操扳、击键、拍音听辨三个环节环环相扣，必须要熟练连贯，才可以设置好拉幅。拉幅设置看似简单，但是要真正地设置好拉幅，需要广大钢琴调律者们在实际操作的同时，加强对专业理论知识的学习，认识并加以长期地练习，使自己的调律技术保持一定的高度，熟能生巧。

最后，钢琴是一件贵重的乐器，需要调律者定期地对其进行维护与保养。即使技术水平非常高的调律技师都不能保证对钢琴进行一次调律后可以永久保持其音准的稳定。因此，调律师应视每臺琴的实际情况而定，定期对钢琴进行调律维护。

注释：

[1]邵申弘.钢琴琴弦受力变化对钢琴调律操作方法的影响[J].乐器，2011（06）：18—21.

[2]陈凤声.钢琴结构和调音技术与音准稳定性的关系[J].演艺科技，2013（12）：45—48.

[3]金先斌，谭汉立.论钢琴弦轴的松紧[J].演艺科技，2014（02）：46—49.

[4]闫志远.钢琴调音理论及实践的相关研究[D].中国艺术研究院，2008.

（责任编辑：庄?唯）

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