| 标题 | 跨文化的碰撞与跨时空的融合 |
| 范文 | 蒙威 [摘??要]作为当今最为活跃的阮乐艺术家之一，冯满天在其表演形式中呈现着阮与其他民族音乐碰撞、在其音乐创作中体现着现代与传统的融合的特点。本文通过对冯满天的音乐形式、音乐创作的梳理，总结冯满天阮乐艺术在“时间——空间”框架中相互碰撞融合的特点，并探讨这样碰撞与融合的特点对中国民族器乐新时期的创作与表演具有的价值与意义。 [关键词]冯满天;阮;跨文化;跨时空 阮又称阮咸，是已有两千多年历史的中国传统乐器。阮起源于秦汉，兴盛于魏晋，在当时既可以独奏又可以与琴合奏，是文人阶层最喜爱的乐器之一。明清时期随着民间俗乐的活跃，独奏的阮逐渐没落，由阮派生出的月琴、秦琴等乐器成为戏曲与说唱音乐中重要的伴奏乐器。 20世纪50年代以来，阮在经过改良后发展为包括高音阮、小阮、中阮与大阮在内的阮族乐器[1]。由于其柔和的音色与宽阔的音域，阮成为民族管弦乐团与民间乐种中重要的伴奏乐器。20世纪末，在众多演奏家如林吉良、冯少先、阮仕春、宁勇、徐阳、刘星、冯满天等人的共同努力下，为阮乐艺术的发展进行了大量的实践与探索，优秀的阮乐作品层出不穷，阮逐渐又被人们重新了解。 其中，冯满天不但在复原唐阮、改良阮的音色上有着重要的贡献[2]，还以其开阔的艺术视野、独特的音乐风格与多元结合的传播方式，成功让阮乐艺术焕发出新的生命力。冯满天在阮乐艺术的创作与传播中，既扎根于民族回归传统，又立足于当下勇于创新，有了新的突破。 一、碰撞世界语汇，打破音乐边界 早在20世纪80年代，冯满天就已在组织中国最早的摇滚乐团。而年轻时接触过摇滚、爵士、布鲁斯等西方流行音乐的冯满天，在后来的音乐创作和表演中都尝试将阮与西方流行音乐乃至世界其他民族音乐碰撞。冯满天在他的表演形式中试图打破音乐的边界，主动尝试不同种类的音乐相碰撞，如：流行乐队、交响乐、民族管弦乐、外国民族乐器等。这样用于将世界语汇相碰撞的尝试，形成了属于冯满天独特的音乐风格。 （一）阮与流行乐队 冯满天借鉴流行乐队中的电吉他，在阮上安装了拾音器[3]，为阮的声音创造了更多的可能性，这也大大拓宽了冯满天中阮演奏的音乐风格。他曾和金佛爵士乐团[4]、钢琴大师尤雅·温特[5]、爵士音乐家Deniss?Pashkevichs[6]等国内外多个爵士乐团与音乐家合作演出，可以说在世界各地都留下了阮的声音。 冯满天多次与国内首屈一指的金佛爵士乐团合作，演奏的西北曲调《信天游》同样受到观众的好评，用民族乐器阮与笛子加上架子鼓、贝斯的摇滚组合在听觉效果上十分震撼，人声的高亢和情绪的激昂变化使得现场氛围热烈。这是冯满天初次在国内尝试将阮乐与流行乐队相结合，为其之后的音乐实践打下基础。 冯满天与德国爵士音乐家尤雅·温特，演绎了冯满天自己创作的作品《天高云淡》获得德国听众的一致好评，冯满天也收获了很多乐迷。冯满天身穿唐服，不但与爵士乐团形成视觉上的冲突，这次加入的钢琴和爵士乐队在即兴部分加入了很多不同变化，也极大丰富了音乐的色彩，使得两种来自不同地域的音乐碰撞出精彩的音乐火花，也带来了全新的视听感受。 除此之外，冯满天热衷于组建乐队，除了20世纪80年代冯满天就与老五、臧天朔等人组建了名叫白天使的摇滚乐队，至今仍能在音乐平台搜到当时的声音。如今冯满天又组建了由丁晓逵、赵冰、于雷等音乐家一同组成的民族乐队——满天乐队，并于2019年开始全国巡演。 （二）阮与交响乐 经过馮满天改良后的阮，余韵更悠长、音色更饱满、表现力丰富，恰符合了冯满天心中唐代诗人白居易对阮的“非琴不是筝，初闻满座惊”的描述，这样经过改良后的阮，终于从乐团的伴奏声部成为可以登台独奏的更加有吸引力的乐器。冯满天不仅在中央民族乐团担任中阮独奏演员，还曾与国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团等乐团合作演出。通过这样与国内交响乐团的合作，一方面使阮乐作品得到更好地推广，另一方面使得中西音乐有更多碰撞，加深中西音乐的理解与交流，从而为阮乃至其他民族器乐的传播提供更多途径。 冯满天在中央民族乐团推出的三部民族器乐剧《印象国乐》《又见国乐》《玄奘西行》当中，担任了中阮的独奏演员，每次表演都极具冯满天个人的表演风格——在即兴的表演中融汇着中西的音乐元素，饱满的情绪也无不彰显着他精湛的技艺。不但在中央民族乐团担任独奏演员，冯满天还曾与国家大剧院管弦乐团合作演奏《天高云淡》，与上海交响乐团合作演奏《信天游随想曲》等冯满天的代表作品。经过交响乐的重新编配，在管弦乐的衬托下更能显现出阮作为弹拨乐器独有的音色，这也正是阮的包容性的体现。 通过阮与交响乐的碰撞，冯满天将阮从幕后带到了台前，收获了大量的听众，使更多人直接地感受到阮乐艺术的魅力。 （三）阮与外国民族乐器 除了与流行乐队、交响乐的组合之外，冯满天积极尝试用阮与世界上其他民族的乐器合作，用世界音乐的语汇即兴进行表演。这样的形式不但是不同民族音乐之间的碰撞，更是世界上两个不同文化之间的交流。 他曾于打击乐家David?Kuckhermann[7]即兴表演，David?Kuckhermann用手碟与手鼓和中阮交替诉说，手碟空灵的旋律与中阮互为衬托，营造出色彩斑斓的意境，引人无限的遐想。在法兰克福乐器展上，冯满天手持中阮和尤克里里演奏家用乐器在现场即兴对话，中阮与尤克里里这两个来自不同地域的弹拨乐器碰撞出来的火花更是十分惊艳，在尤克里里的伴奏下，冯满天用多种演奏技法展示了国乐中阮的表现力，引得路人驻足倾听，曲终仍意犹未尽。同样在法兰克福，冯满天还与来自澳大利亚的传统乐器迪吉里杜管即兴演奏，在迪吉里杜管的低音衬托下，冯满天即兴演奏的音乐不断地飞扬，又是不一样的音响色彩。 可以说，冯满天与其他乐器的即兴“对话”，是他阮乐碰撞交流中主要的表演形式之一，这不但是乐器之间的碰撞，更是中国传统音乐文化与世界上其他民族传统文化之间的“对话”。这样的演出方式随性随心却不失章法与内涵，冯满天在即兴演奏时十分注重音乐可听性，旋律中渗透着中国传统音乐元素的同时有着欧洲传统与现代的和声技法，这也使得冯满天的作品收获了众多国外的歌迷。 如此一来，冯满天这样的创新理念和极具感染力的音乐表现，成为中阮迅速传播全国乃至世界舞台的重要元素，真正的把阮乐艺术从台后推向了台前。 二、立足传统意韵，融合现代审美 阮乐由于历史悠久，已被很多人遗忘，而冯满天意识到只有使阮乐受到更多年轻人的欢迎，阮乐艺术才可以得到持续的传承。为了在年轻群体中推广阮乐，冯满天将爵士、摇滚等流行音乐元素融入到传统音乐当中。 在对冯满天的采访中，他讲到“从我内心来讲，我喜欢演奏有古韵的乐器，但我一直坚持演奏爵士、流行，甚至摇滚，我就是要给年轻人开一道时尚的大门，让他们进来之后慢慢领悟原来里面还有更好的，在形式上吸引更多的年轻听众，便有更多年轻人愿意了解、接触和学习阮咸……”[8]因而冯满天在其音乐创作中，不但贴近现代年轻人的审美，同时也注重传统音乐的神韵。 （一）中国传统音乐改编的作品 中西音乐元素的融合是中国音乐走向大众、走向世界的重要途径。冯满天在自己的创作中尝试把中国传统音乐与流行音乐语汇融合，这是他让现代大众接受传统音乐的重要方式。 《信天游》是冯满天根据陕北民歌《兰花花》改编的一首作品，冯满天常与唢呐演奏家牛建党或笛子青年演奏家丁晓逵共同演绎，在乐曲高潮部分加入富有摇滚动感的配器，使得作品在饱满、高亢的基础上增添了许多动感。除此之外，还有根据黑龙江民歌加以改编的《乌苏里船歌》，这首作品收录在2020年发布在网络音乐平台的专辑《听阮》中。冯满天在创作时将摇滚、爵士元素与阮乐结合，在保留了传统民族音乐的基础上，丰富了阮的现代表现魅力 此外，冯满天的作品还有根据中国传统器乐曲改编，如《酒狂》一曲，冯满天在其中加入了许多爵士风格的变奏，原曲本就是醉酒之态，变奏后的乐曲更是呈现了醉酒后的谐谑感。还有冯满天用中阮演绎的《二泉映月》一改原本沉郁的气氛，在音乐进行中配上钵、铃等打击乐的点缀，并即兴穿插了许多布鲁斯风格的变奏，月下闲静的氛围悠然而出。 （二）阮乐创作作品 冯满天的作品植根于中华传统文化和思想，同时包含着世界音乐的元素，这种多元的创造力来自于其年轻时对摇滚音乐的热爱，和其对世界各地的游历。 《天高云淡》便是冯满天心境的表达，这首作品被演绎成各种版本，阮与交响乐、阮与爵士乐团等。而在由笛子演奏家丁晓逵和打击乐家赵冰组建成的满天乐队所演绎的版本中，笛声箫声与中阮的声音诉说，和风铃的点缀共同组建了这首静谧释怀的作品。他每一次演奏这首作品时都有着很多即兴的部分，使得作品每次演奏都有着不同的感受，而这样的即兴演奏贯穿在冯满天的音乐创作当中。除此之外，冯满天还热衷于创作中国风格的布鲁斯音乐，比如《善哉》一曲便是冯满天将自己对佛教的理解，用布鲁斯音乐的风格进行创作的一首歌曲。这样的演奏和演唱无疑更加吸引年轻人将目光转向阮乐。 满天乐队在2019年开始的全国巡演中，下半场作品是由三位演奏家对五个主题即兴、不间断地演奏，被称为“山上”，这个名字也是冯满天对生命的感悟，“人在山上，仙也。随性和即兴是中国传统音乐最初的态度，但在很长一段时间里，我们把它弄丢了。”[9]所以，这样即兴的态度也贯穿在他的创作当中。 （三）西方移植作品 用阮演奏西方音乐的目的是拓宽并丰富阮乐的表现力，这在客观上能促进阮在世界范围上的传播。冯满天年轻时接触木吉他和电吉他，组建了乐队并担任吉他手。在当时冯满天受到西方流行音乐的影响，使得他在如今的演奏中可以很娴熟的运用很多流行音乐元素。如他将经典作品《加州旅馆》改编移植到中阮上，吸引年轻的群体发现中阮的表现力竟如此丰富，自然就吸引了更多年轻人学习演奏中阮。 冯满天尝试将西方耳熟能详的作品改编演奏并上传至自媒体平台，这客观上促进了阮乐在世界范围内的传播。这样的表演往往具有即兴演奏的特点，冯满天用阮改编演奏了很多短小的作品，如德国经典歌曲《莉莉玛莲》等，这些用阮演奏的经典与流行的西方作品，不仅丰富了阮乐演奏的曲目，更推动了阮乐在世界范围内的传播，为中外音乐文化交流提供了更多途径。这样的尝试让阮乐更加富有活力，也更能让现代人领略传统乐器的表现力，吸引更多人学习并尝试用阮演奏各种风格的音乐。 （四）吟唱作品 冯满天阮乐艺术在传播中受到乐迷普遍喜爱的原因，主要还在于其演绎曲目的风格融合在中国传统意韵当中，除了改编大量中国传统音乐作品，馮满天尝试回归古人思维，以阮咸伴奏、古诗为词加以朗诵吟唱。 冯满天在2019年巡演前曾经这样说到：“我是一个现代的中国人，我了解现代中国人的思维，不了解古人的。我花了十年时间坐禅，一直在思考：中国的音乐，古时候的思维是什么样的？这么多年地寻找，我找到了古代人的思维，令我无比神往。”[10]尝试回归古人的思维，阮咸伴奏来吟唱古诗，这样的方式大大促进了阮乐艺术与现代人审美的结合。冯满天将古诗词配上阮的即兴演奏进行吟唱，这样的演绎方式，既还原了古人诗歌入乐的文化传统，又给中阮增添了新的表现手段。 冯满天常说，他的第二个老师是白居易。因为是白居易诗中“非琴不是筝”的声音，让他苦苦追寻。冯满天常吟诵白居易的诗《问刘十九》，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”是冯满天与白居易隔着千年的对话。像这样的作品还有《行路难》《将进酒》《江南春》《立冬》等，在旋律中饱含民族情感，在诗词吟诵中还原古人思维。这些大胆的尝试使得阮乐更加富有活力，也更加贴近现代人的艺术审美，雅俗共赏。 结??语 冯满天的阮乐艺术颠覆了人们对民族音乐的刻板印象，当我们在聆听冯满天多样的音乐表现后，不难感受到冯满天表达的音乐形象中蕴含的艺术特征：从横向来看呈现了跨文化碰撞的特点，从纵向来看呈现了立足于传统融合当代审美的跨时空融合特点。如此一来，冯满天的阮乐艺术呈现了在“时间——空间”框架中相互碰撞融合的特征，其中也寄寓了冯满天音乐创作的人文情怀与哲学思想。 作为中国传统音乐的传承者，不但要在共时中寻求世界音乐的语汇的碰撞，积极与世界音乐交流，更要在纵向历时的视角内立足于中国传统文化与中国传统音乐的同时，融合当代人们的审美意趣，这才能使新时期的中国传统音乐得到国内外各阶层人们的喜爱。只有这样，我们才能充分地从传统音乐文化中挖掘新时期的表达。 注释： [1]张子锐.简述传统阮的恢复与系列阮发展的经过[J].交响（西安音乐学院学报），1993（03）：53—55. [2]石一冰.由衰落走向复兴——现代中阮改革60年[J].星海音乐学院学报，2015（04）：11—18. [3]柳苏凌.月亮吉他的现代传奇——阮咸演奏家、改良家冯满天[J].乐器，2015（04）：74—77. [4]金佛爵士乐团，2005年成立，其音乐宗旨是民族、融合与多元化，在爵士音乐领域始终探索与挖掘东西方音乐文化的融合。 [5]尤雅·温特，德国爵士钢琴家。 [6]Deniss?Pashkevichs，拉脱维亚的爵士音乐家。 [7]David?Kuckhermann，世界最引领风潮的打击乐手之一。 [8][9]https：//v.qq.com/x/page/w0837mmv3i1.html. [10]笔者于厦门海沧延奎小学采访冯满天，2019年4月27日。 [收稿日期]2020-12-22 [作者简介]蒙??威（1997—??），男，福建师范大学硕士研究生。（福州??362000） （责任编辑：张洪全） |
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