| 标题 | 价值取向一致性原则下西方音乐史与音乐欣赏课程的整合探析 |
| 范文 | 赵青 [摘?要] 课程整合是我国教育发展的重要方向，在我国的高校教育的实践中，不同课程的整合与改革是专业教育中需要探索与研究的问题，也是我国高等教育教学实践中改革的主要方式。本文以西方音乐史与音乐欣赏课程为例，探究这两门音乐专业课程融合中的价值取向与实用意义，并以就这两门课程具体的融合方式展开探讨与研究。从课程目标与价值取向一致性的原则探析西音史与音乐欣赏整合的可行性，并从教学方法、教学内容、教学模式等方面提出了具体的整合策略。力求实现音乐知识的复合与联动，希望解决西方音乐史和音乐欣赏课程相互独立而引发的专业知识的“孤岛”问题。从培养音乐专业学生的综合音乐素养、激发学生音乐学习的兴趣与效率提出了新的思路。 [关键词]课程整合;价值取向;西方音乐史;音乐欣赏 [中图分类号]G642421?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0020-04 一、音乐专业学科定位中课程整合的必要性 （一）音乐专业课程整合的背景 教育部就各级教育体系的人才培养与课程改革，出台指导性文件，其根本宗旨是应该重视课程改革在教育体系中的重要性，在人才培养上做到“综合育人、全面发展”。这个指明了高校的教育发展方向，并明确提出了利用课程整合、学科融合的方式，提高各学科的综合教学质量，培养学生全面而又良好的素养。课程整合是我国近年来教育改革的主要方式，也是实现多元化、个性化、定制化教学的主要渠道。 随着我国综合国力的增强，科技的发展可谓日新月异，教育的发展也是举世瞩目，新时代中对高等教育的人才培养要求越来越高，对人才知识能力的结构也是与时俱进，在社会发展、时代巨变的大的教育环境下，社会对音乐人才的需求不断在更新与提高，特别是对音乐师资的需求，已经逐渐从对专业技术单一的音乐专业能力人才的需求，升级为技术全面的、较高音乐素养、跨学科的综合音乐人才。这个就对高等专业音乐教育提出了需要改革的要求，要让我们培养的专业音乐教师不仅要满足专业提升的需求，同时在大多的音乐专业理论课程上通过多元化的课程设置，培养更加复合型、全面型的综合音乐素养的专业人才，在教学实践中更加培养学生具有思维发散能力，以及音乐专业上的综合运用与分析的能力。而课程整合的出现，恰恰满足了这一发展需求，实现了知识的复合与联动，解决了专业知识的“孤岛”问题。 （二）音乐专业课程整合的价值意义 音乐专业课程整合是对学科内容的精简与提炼，并且也是在现有音乐专业理论学科课程的不断优化与改进。我国目前专业音乐学科发展尚不完善，在我们所设置的专业课中，学科专业课程的设置存在一定的重复性，并出现学科融合性不足的偏差。相似学科或相通学科的分离教学，增加了教师教学的负担、延误了学生的学时，浪费了宝贵的教学资源，增加了师资负担，学生在学习中由于课程的重复与雷同，使学生在学习中产生厌学弃学的情绪，最终会丧失音乐学习的兴趣[1]。同时这种重复的知识教学也不利于学生对音乐知识进行综合整合和全面的贯通。因此，音乐专业理论应当结合教学环境以及学生的真实学情，综合教学目标、师资状况、人才需求方向等因素，在对音乐学科课程进行精准定位后，将相似定位和相通定位的课程进行合理化的融合，例如将西方音乐史课程与音乐欣赏课程进行有序的整合，进而实现音乐教育资源的整合，专业师资的整合，强化此两门音乐专业学科的关联性，以形成更加完整的西方音乐史课程体系。这种课程整合的思维，体现了当代社会中专业音乐教育中综合育人的思想，也彰显了音乐教学灵活改革、特色化建设的时代特点。 二、课程目标设置一致性的西音史与音乐欣赏整合 （一）西方音乐史与音乐欣赏课程设置具有相同教学目标 西方音乐史是专业音乐学习中重要的理论课程，设置本门课程就是让学生了解西方音乐文化的历史、音乐家、西方音乐作品，其教学目的是掌握西方音乐的发展历程、音樂作品，以及主要音乐文化的内容与音乐文化特色，并通过西方音乐史的教学开阔学生的音乐视野与对西方音乐文化的认识，增强音乐专业学生的综合音乐素养，提高学生对音乐文化分析与音乐认知的能力[2]。 音乐欣赏课程的教学是在教学中帮助学生提高音乐审美与鉴赏的能力，理解音乐技术本体、音乐人文背景、音乐情感表现，并提高音乐认知的品位。音乐欣赏教学中有一个重要的部分是西方音乐欣赏，其教学目标是学习西方音乐相关知识，掌握与分析各个历史时期的经典西方音乐作品，了解并掌握西方各国音乐家的作品与西方音乐文化，进而提高专业学生的音乐辨析能力与综合音乐素养。 从两门课程的教学目标可以分析出，西方音乐史和音乐欣赏课程中均以“音乐综合素养的培养”为主，其学习西方文化、了解西方作曲家、赏析经典西方音乐作品的教学目标是一致的。这两门课程的总体课程要求，都是西方音乐文化学习与西方音乐中作曲家与音乐作品的掌握，这两门的教学都突出了学生潜在音乐文化上的熏陶，以及对人类历史中西方音乐文化的理解与学习。因此，此两门课程在教学目标上具有很大的融合性与一致性，在综合音乐素质的教学活动中，有相同甚至雷同的教学内容较多。在教学实践活动中，这两门课常常都是同一位教师，教学资源浪费、学生课时增大的问题就显得突出，而且重复教学使学生逐渐失去兴趣，教学效果不好。从课程设置的角度应该就西方音乐史与音乐欣赏课程进行整合，这种整合的可能性是显而易见的。 （二）西方音乐欣赏的教学内容是西方音乐史的组成部分 在西方音乐史课程中的教学活动中，其内容包括了许多西方代表性经典音乐作品的欣赏，如肖邦《波兰舞曲》、贝多芬《田园交响曲》、勋伯格《一个华沙幸存着》、约翰施特劳斯《春之声》等作品。这些西方音乐精华作品经常被从西方音乐作品中作为经典提炼出来，作为代表西方音乐发展历程的音乐作品标志，以便于学生从作品本体的角度理解与掌握西方音乐史，是西方音乐史课程的必须内容与必要的教学程序。而这些音乐作为西方音乐史中西方音乐文化的代表外，其作品本身所具有的音乐特性、音乐技术价值也正是音乐欣赏课程中所要重点讲述与分析的内容，这种对音乐本体技术特性、作曲创作背景的分析，也是音乐欣赏课必须完成的教学内容，而且对作曲家所处时代、人文思想、生活背景的分析与介绍也是提高音乐赏析能力与欣赏能力的重要保证。因此，经典音乐作品的赏析与讲解是两门课程的重要连接部分，在教学内容上存在着一致性与雷同性，音乐欣赏实际上是西方音乐史必要组成部分。只是在西方音乐史课程的教学活动中，西方音乐欣赏课程所包含的曲目应该是更加丰富多样化与多元化。将音乐欣赏与西方音乐史两门音乐专业的课程相互融合与整合，其本质上是对西方音乐史课程教学的延展、扩充，因此，这两门课程的整合是具有较大的可能性。 （三）西方音乐欣赏中的赏析内容是西方音乐史必须诠释的 音乐欣赏课程的根本任务是要在学习的过程中，让学生理解与知晓不同历史时期的西方音乐作品，并且在学习中也通过音乐作品的赏析来提升学生的音乐文化的素养，增强学生的音乐分析能力。而在西方音乐史的文化篇章里，对西方音乐文化和发展历程的深刻解读，正是对西方音乐背景下的不同时代音乐文化所开展的深入挖掘。将西方音乐史中的音乐文化内容深刻地融入到西方音乐欣赏的课程中，可以更好地让音乐专业的学生从西方音乐历史的角度，更加深入并透彻地欣赏音乐，在充分感受西方音乐所具有的独特人文魅力的前提下，更加能够提升音乐专业素养，在学生学习的过程中不仅能够欣赏音乐的本体音乐特征，还能从音乐的进行中透析出音乐的创作风格与时代背景以及音乐技巧，进一步理解音乐的情感来源、人文背景、时代价值等。这种对两门课程科学而又适当的融合，能有效地提高学生的学习效率，增强学生对音乐理论学习的兴趣，能全面地提升西方音乐史的学习效果。 三、西方音乐史与音乐欣赏课程融合实施方案 （一）两门课程教学内容上的融合 教学内容上是一门课程呈现出的具体知识体现，音乐欣赏与西方音乐史课程要实现真正意义上的整合，需要紧密围绕两门课程内容的共同特点，以两门课程共有的课程属性与价值标准为基础，对教学方案与教学模式进行不断的改良与整合，并结合两门课程的异同教学进一步地调研与探析，在共同的价值标准下将两门课重叠的内容做优化与整改，抓住西方音乐文化中谱例留存完整、音响资料丰富这个特点，完善各种文字资料与音响资料。对此，考虑两门课程在欣赏西方音乐作品方面的共性，可以按照音乐历史顺序、音乐风格流派、音乐体裁类别、国家民族风格等几种方式对两门课程内容进行课程设置上的整合，并在课程设计上进一步明确化具体的教学目标与教学要求，使这两门课程实习真正意义上的融合，以适应新时代背景下的音乐专业理论教学。 1音乐历史顺序：音乐的发展是有一定历史顺序的，不同的历史时期呈现出的音乐文化是不一样的。西方音乐文明具有悠久的历史，在教学过程中应按照历史的脉络顺序讲授。但就音乐欣赏而言，中世纪、文艺复兴时期之前的音乐资料相对较少的，更多的乐谱资料与音响资料是从巴洛克时期以后。我们按照历史顺序，常将西方音乐分为巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐、当代音乐。在音乐史课程讲解不同历史阶段音乐时，教师同时欣赏与讲解各个时期的作曲家的代表经典音乐作品，能够做到历史时代、人物背景、作品风格的统一教学，这是一种融合与统一的教学原则，这种方式便于学生的记忆，也会增强学生的音乐学习兴趣，达到多重音乐知识点有机地融合与贯通。 2音乐风格流派：流派也是音乐学习与欣赏中一个重要的话题。在同一个历史时期出现的音乐，由于作曲家的技巧水平、生活背景、人文环境的不同而产生了不同的流派。在音乐史的学习中这也是个重要的知识环节，在确定时间顺序后，对同一时段的音乐作品进行流派划分，并结合历史时间主线，创建不同音乐流派的发展历程。通过对流派产生背景、流派代表人物、代表作品等方面，典型地选取流派作曲家的音乐作品，就这些流派的音乐风格与技术做重点的讲解。并结合欣赏与解读他们的代表作品，帮助学生明辨各种流派风格的音乐特征，这对理解与学习西方音乐史有很重要的帮助。这种音乐的讲授也会使学习者感到音乐充满着无限的魅力。 3音乐体裁类别：体裁分类是西方音乐作品的特点之一。西方音乐中作曲家在创作时在对体裁的运用是匠心独具的，也是西方音乐作品的重要特征之一。从巴洛克时期到近现代音乐，西方音乐体裁总是贯穿着音乐作品中的。在不同的音乐历史阶段，体裁的运用也是有特点的，也是可以归纳与总结的。抓住音乐体裁的这个特点，并结合历史时间顺序，从不同的时代背景中归纳出西方音乐主要的音乐形式，如交响曲、歌剧、协奏曲、组曲、奏鸣曲、序曲等。将音乐体裁与流派风格的音乐进行分析与归纳，对不同时期音乐特色与不同流派的音乐体裁用法进行科学的归类，从体裁入手进行分析，对这些作曲家的创作进行更加深入细化的分析[3]，能够提高学生对音乐技巧的认识，增强音乐欣赏的技术性分析能力，能够深入地从音乐的本体欣赏与分析音乐，从而进一步地认识与理解西方音乐文化。 4国家民族风格：西方音乐史是欧洲各国各民族音乐发展的历史，不同的西方国家在音乐文化上既有共同的音乐文化特征与创作技术，但又存在很多不同音乐风格与本国本民族的音乐特征，这些就构成了丰富而又独特的西方音乐。西方音乐史中有着民族主义时期，这个是西方各民族音乐发展最鼎盛与光彩的时期，各民族的音乐文化在西方音乐的大的框架下各自熠熠生辉、精彩纷呈。西方音乐史课程教学中，将不同历史时期不同国家民族的风格音乐，有代表性的选择与运用到欣赏中，对这些音乐从国家背景、作曲家背景、人文环境、民族音乐风格、作曲家技术等多个方面进行阐述。这就能最好地对西方音乐史与西方音乐欣赏相融合，对掌握西方音乐史中欧洲民族、国家的音乐风格产生积极的效应。 （二）两门课程音乐教学方法的融合 正确与合理的音乐教学法是音乐课程教学所必须具备的，从专业的音乐教学方法来看，西方音乐史的教学主要以教师讲解为主，注重对知识的分析能力和解读能力的传授，在教学过程中会配合适当的代表作品的音乐欣赏，从音响上让学生更直观地理解西方音乐史。而音乐欣赏课主要以学生聆听为主以及教师引导聆听相结合的方法，教师通过播放音乐作品的方式，带领学生感受不同时期的音乐作品、感知音乐旋律、感觉音乐情绪，并配合教师对所听音乐知识的讲解与分析。因此，西方音乐欣赏课与西方音乐史课程这两门课程的紧密整合，其教学方法也在不断地融合与中和。在深入的教学中，尽量保持“音乐史知识讲解”与“西方音乐欣赏”两种教学方法的均衡占比，并需要充分地保留这两种课程的固有教学法特点。但是这种“均衡与中和”并不是完全意义的平均，也不需要做到所谓的平均，而必须是应该根据课程的各个阶段对两种教学方法进行合理地分配。如在按照历史时间顺序，讲解不同的西方音乐作品时，由于各个时期的跨度较大，因此作品相对丰富的，并且由于多而显得混乱，因此可尽量以“讲授知识”为主导的教学方法，并辅助少量音樂片段欣赏。而在按照风格流派和讲授体裁形式分类授课时，则可主要以某个音乐作品的“音乐聆听欣赏”为主，并少量地进行“讲授知识”，这样会更加突出欣赏的特征，让学生知悉不同的音乐教学方法和不同的知识结构，并繁简适度、纲目分明，能在教学中起到很好的教学效果。 四、两门课程价值取向一致性整合的思考与设想 （一）建立在价值取向一致性原则下的教学模式的创新 在对西方音乐史和音乐欣赏课程进行整合教学后，教学内容与教学繁杂度一定会有所增加。在价值取向一致性前提下做教学模式的创新就有重要的意义，课程的整合与融合并不是单纯的知识叠加，更不能机械化地重复再现两门课程的原本内容，这样导致的是课程单一无趣，课时繁复增长，教学中影响教学效果，学生学习索然无味，令学生在学习中产生精神疲惫与审美疲劳感。对此，改革教学模式，创新教学方法与教学习惯的要求就非常重要，这样，在教学中应该更加地探索创新，改进教学习惯，探索更加适合课程整合后的教学模式与教学方法。 对整合后的课程创新按照从提高学生的学习兴趣，培养综合音乐素养入手，对新课程进行精细化分类，按照历史时间顺序梳理不同的音乐历史时期，作为课程改革的主线，并充分理清历史脉络、作品类别，作曲家风格有条理地教学。将风格流派和音乐体裁类别学习的作为副线进行再讲解，给学生适当的自由选择度，学生可根据主线课程的学习成果，结合自身对某一时期音乐流派和音乐体裁形式的喜好选择副线课程，及有选修的自由度并进行深入地学习，课程教学中分门别类地理清作曲家作品的风格、时代与特点，并代表性地选择流派作曲家与音乐作品，就经典作品与重要作曲家做重点讲解，做到疏密有致，不重复近似与类似的内容，增加学生学习的兴趣。 在新的教学模式下，学生在根据课程主线的讲授下会有较好的学习成果，还可以结合自身的兴趣，对某一时期音乐流派和体裁分类的喜好选择副线作重点学习。在进行不断深入地学习后，必会从音乐史的角度理解与掌握这些知识点上的音乐家与作品，达到音乐史与西方音乐欣赏知识能看的同步增长。进而能保证在不过度增加教学压力的情况下，实现宏观教学与精细教学相结合的方法将两个课程体系有机地融合。学生在学习中能够朝着有方向、有目标、有目的地进行音乐欣赏和西方音乐史的学习与探索，这种创新模式一定会使学生对学习这两门课充满期待并兴趣盎然。 （二）在价值取向一致性原则下的音乐素养培养 音乐素养培养是音乐专业理论课的重要目的，西方音乐史与音乐欣赏的价值取向都是以培养学生的音乐素养为根本目的的。这两门课程都是音乐专业学生必修的音乐理论课，强调的是对西方音乐理论的理解与分析，对西方音乐审美与人文价值的认识，这完全不同于音乐技能的训练。在整个的教学活动中，对音乐的"体验感、理解力"是这两门课程的重要考量因素，也是学科价值的体现。在教学中，不仅需要对相关知识进行传播输出，还需要紧密结合学生的喜好和兴趣。在保证课程教学方案对学生的真实学情的基础上，选择学生喜闻乐见、风格独特的作曲家及其代表作品，开展创新的教学形式，在教学中开展人文化、经典化、兴趣化，甚至是学生个性化、需求化的教学方法，在常规教学内容与教学模式下做适当删减与调整，以确保整合后的课程能够因学生而异、因专业方向而异、因时代发展而定。因此融合后的音乐欣赏与西方音乐史课程，应是以在教师主导授课的基础上，充分发挥学生自我学习为主体的全新的综合性音乐理论课程。在教学中不能完全拘泥于课程内容，而是应当在遵循教学规律、教学目的基础上，以学生学习的意愿作为重要考量标准，在完成课程基本任务、大纲要求后，以激发学生音乐兴趣、以培养音乐学生的音乐素养为价值取向，在不断提升学生学习热情的前提下，开展更加积极有效的教学活动。 在两门课程教学方法上创新上，不能拘泥于原本传统的教学习惯与教学方法。在策略上对不同基础、不同类别的学生展开不同的教学策略。由于音乐不同专业方向的不同特点，不用同一种标准要求每个学生。 在教学手段上采用互补的、融合的、个性的、交叉的授课模式，兴趣是最好的老师，正确的教学方法、完善的教学策略指引下，良好的教学效果的取得一定是必然的。并明确该课程的教学目的并不在于知识的掌握程度，而是在于学生自身的兴趣培养。因此，在教学中应尽量避免采用标准化、模式化的评价方式引导教学，对学生自我评价的方法加以充分的鼓励与发挥。并模糊"成绩"这一过度量化的考核方式。 在考核方式与成绩评定上做创新，制定更加科学的考核方法与成绩评定方法。在考试成绩评定上以综合考量、素质培养为前提，考试方式上采用闭卷、开卷、小论文、音乐评述等多种方法，不做过度量化的考核方法，避免以分数论好差的传统思维， 总?结 音乐欣赏与西方音乐史有着共同的教学内容和教学目标，两门课程的价值取向也是一致的，在审美与人文价值认知上具有相同的体验感，使得这两门课程具有了整合的条件与可行性。在整合过程中，教师不仅要注重对内容的调整与优化，同时也应当注重教学方法、教学理念的改变，并不断进行创新教学模式的实践。唯有建立“以人为本”的生本教育思想，以及切实贯彻音乐素养培养的教育理念，緊密围绕学生诉求进行个性化、灵活化、科学化、趣味化的教学，才能够更好地施展两门课程融合后的教学效果，帮助学生更好地学好西方音乐史与音乐欣赏，在激发学习音乐理论的兴趣，真正实现音乐专业学生综合素养的提升。 |
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