| 标题 | 少数民族音乐文化与高校音乐教育实践 |
| 范文 | 马琳 [摘?要] 随着我国大力提倡社会多元化发展，秉着包容和谐，五十六个民族是一家的社会生存理念，少数民族音乐文化逐渐被大众接受与认可，并且许多少数民族音乐被广为流传，大街小巷都有它的身影，这不仅能够丰富社会层次感，更能为单调的社会添砖加瓦，提升民众生活幸福感。而我国少数民族音乐文化是传统文化组成中极其重要的一部分，对高校音乐教育有着积极的影响，且促进了高校音乐教育的发展与传播，反过来，高校音乐也影响到了少数民族音乐文化的发展与传承，二者相辅相成，互相影响，为我国乐坛带来新内容，二者的融合也进一步推动了我国音乐行业的发展。本文根据少数民族的音乐文化起源和独有特性作出分析，并重点阐述少数民族音乐文化与高校教育实践的战略方针与所在意义。 [关键词]少数民族;音乐文化;高校音乐;教育实践 [中图分类号]G65?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0035-03 由于我国近年来文化的开放性，时至今日，通过对少数民族音乐文化和高校音乐教育的进一步研究不难发现，各种流行歌曲中都能看到少数民族的音乐元素，甚至部分金曲则直接采用少数民族音乐文化特色，不仅展现了音乐的独特性，还能够给人带来新鲜感，让人眼前一亮。比如，近年来较为流行的说唱音乐文化，由于此种音乐文化的开放性，一些维吾尔族则也可以利用维吾尔语说唱。2018年《中国新说唱》年度季军，一位来自新疆的小伙子那吾克热就曾在节目中将汉语说唱与维吾尔语说唱进行了完美的融合演绎，获得了观众们的一致好评。这也足以证明民众并不抵抗两种音乐文化的融合，由此可以得知，少数民族音乐文化与高校音乐教育之间有着密不可分的关联。因此少数民族音乐文化与高校音乐实践的研究具有重大意义。 一、民族音乐文化的传承 （一）民族音乐文化反映了社会的多姿多彩 中华拥有上下五千年历史，音乐底蕴之所以庞大，与古代音乐文化的发展关系巨大，正是古代民众对于音乐的执着与热爱，才造就了许多音乐流传至今。时至今日，不可否认少数民族音乐文化对于我国音乐的发展具有深远影响。而如果要追其根源，我国最早的音乐文化其实在夏代就已经存在，当时的音乐是贵族的象征，比如夏王朝的音乐舞蹈助兴表演，大臣官吏们吟诗作乐;再到周代，民众就逐渐意识到音乐的影响力，设立了专门的掌管少数民族音乐文化的官史部门，加以严格管理;再到之后的汉代，中原地区和边疆地区的交流密切，音乐文化也交流互通，一些探险家为创作出更为优秀的作品，甚至会去到异国他乡寻找不同的音乐元素，将其与自身的音乐文化相融合。例如张骞便是经典的探险家，他在西域探险时，成功地带回了《摩诃兜勒》，丰富了汉代乐坛，除此之外，汉代的鼓吹也极其发达，正是这种开放思维，打破桎梏，将多种音乐文化融合的做法，使得音乐文化发展迅速，民众生活丰富多彩。 （二）西乐东渐 随着朝代的更替，民众不再仅满足于单调的本族音乐，于是到魏晋南北朝时期，我国音乐文化进入了大融合时代，正是此时，我国音乐文化达到了第一个顶峰，民众不再拘泥于某种音乐，市面上各种音乐文化丰富多彩，在中原内部，少数民族音乐也随处可见。主要包括鲜卑族乐、西凉乐、高昌乐等，这些作品都在我国历史发展长河中留下浓重的一笔，时至今日依然被群众铭记。再到隋唐时期，音乐文化到达另一个高潮，包括宫廷中盛行已久的“十部乐”，而对于民间而言，中原文化与周边文化的交流更加频繁，音乐文化不断碰撞的同时，出现了诸多少数民族的优秀创作家。如名噪一时，出生于喀拉汉国的突厥族音乐家，同时也是优秀的作曲家、演奏家——艾布·乃斯尔·法拉比创作了“乌扎勒”“乌夏克”等广为流传的著作，此类著作还有一个显著特点，即运用了拉丁文进行翻译，将东方音乐成功带入了西方，使之传播到了欧洲众国，这也体现了当时文化的互通性。民众虽存在东方与西方文化的内在偏见，但对于音乐文化而言，随着国度的界限被打开，民众思维也逐渐被拓展，这有利于我国乃至世界音乐文化的发展。 （三）民族音乐文化的戏曲转变 元代，各种音乐文化的融合，造就了当时的杂剧，而杂剧文化的形成为我国戏曲的发展奠定了坚毅的基础。如回族的萨都喇、高克恭等。随后到明清时期，我国音乐逐渐根据曲风的不同进行了严明的分类，包括民谣、戏曲、舞曲、说唱、器乐等，此时我国的音乐发展已然比较成熟，各类音乐的划分也使民众创作更加垂直化，能够找到自身明确的定位，因此音乐创作人才辈出，少数民族亦出现了众多较为著名的音乐艺术家。比如有“藏戏始祖”之称的唐东杰波。随着音乐文化氛围的营造，各种少数民族音乐被广为流传，市面上音乐逐渐朝着多层次、多元化方向发展。如藏族的藏戏、壮族的壮剧、侗族的侗戏等，各类乐器的发展也极为迅速，市面上的器乐、舞曲呈现百花齐放的发展态势。随着各种少数民族音乐文化的交流碰撞，创作家门取长补短。纵观历史长河，我国音乐文化发展至今，民族音乐文化是我国音乐发展之根源，对于我国音乐文化具有深远意义，这也是致使目前我国音乐文化具有包容性的主要原因之一。由此可以得出结论，少数民族音乐文化对于我国音乐发展具有重要意义，并且影响深远。 二、少数民族音乐在高校音乐教育中的价值 （一）少数民族音乐具有浓厚的当地特色 随着社会的发展，如今已然进入了快节奏时代，群眾生活在喧嚣的城市，每天为工作忙碌奔波，身体与心理压力巨大，并且喧嚣的城市中，精神压力无法释放，导致我国抑郁症、精神疾病近年来暴增。经权威机构调查发现，众多城市内打拼的上班族或是创业企业老板都渴望轻松惬意的农村生活，想要放慢节奏。但迫于生活的无奈无法实现，而少数民族的音乐文化则刚好具备这一特点，由于少数民族文化具有浓厚的当地特色，一些常年生活在自然山水间的少数民族，创作出的音乐更是给人一种清新脱俗、拥抱大自然的感觉。例如蒙古族的长调与短调，维吾尔族的传统独有音乐《十二木卡姆》等。此种浓厚的当地特色音乐不仅能舒缓民众身心，还对高校大学生的音乐教育具有重要意义，能让高校大学生了解到音乐文化的多样性，并能打破传统祖辈留在当代大学生身体内部的种族偏见，扩展学生思维，有助于创作的开放性，从而促进我国音乐的蓬勃发展。 （二）能够帮助学生建立音乐文化体系 少数民族音乐文化与高校音乐教育实践，一方面能够拓展学生的知识面，丰富学生的认知层次感，帮助学生建立多元化的音乐文化底蕴，有利于提升学生的包容性;另一方面对于少数民族而言，当地音乐文化能够获得大众肯定，便是对他们民族的肯定，进而能够增强其对本民族的自豪感。再者与少数民族音乐文化的融合教育方式，能够帮助学生建立独特且完整的音乐文化体系。比如壮族的音乐剧《刘三姐》，此部音乐剧被誉为我国经典音乐剧，被广大群众，甚至部分高校用于剖析教育，将其当做课堂教育曲目。少数民族的音乐曲目从民间到课堂的转变，即是少数民族音乐文化融入高校教育实践最强有力的证明。由近年来部分高校的不断实践可知，少数民族音乐文化的融入对于高校音乐教育而言并无弊端，反而提高了传承民族音乐的责任感，进一步保证了我国音乐文化传承的多样性，因此众多高校陆续敢于打破常规，为学生树立新观念，采用新方法。[1]例如侗族音乐的“侗族大舞”，还有众多少数民族的曲舞表现形式，在各大高校的迎新晚会等众多活动中随处可见，部分高校甚至设立了少数民族音乐文化的独有社团，丰富了高校的教育层次。 （三）有助于丰富学生情感思想 时至今日，虽然少数民族音乐文化被民众接受与认可，但我国目前市面上依然以流行音乐为主，导致众多音乐创作人为满足市场需求和民众需要，将音乐的创作重心都放在了流行音乐之上，从而停滞了我国少数民族音乐文化的发展。并且对目前市面上的音乐研究发现，许多音乐纯粹为了娱乐，几乎毫无文化内涵，甚至一度被网友评价为复读机，即一句副歌反复演唱，纯粹为洗听众的脑而创作，歌词无法深入群众内心，长期以往不仅影响了我国整个音乐大环境的发展，甚至可能带坏整个音乐行业风气。而由于少数民族的音乐淳朴，创作时都是有感而发，能让听众感受到其中的真挚感情，不仅能够让当代大学生了解到独特的民族文化风采，还能让其在真挚的音乐氛围内升华思想，提升文化内涵。例如彝族歌曲《远方的客人，请您留下来》《马儿快快跑》等，这两首歌是著名的少数民族音乐，具有少数民族经典代表作之称。前一首则表达了彝族的好客，对于客人的留恋之情;而后一首表达了彝族当地的民族特色，以马代步，采用一语双关的方式，一方面表达了让马儿载着人快快赶路，另一方面表达了民众应该拥有“马”的精神，能够马不停蹄，勇往直前的精神内涵。 三、少数民族音乐与高校音乐的实践融合 （一）实践与理论结合，增加学生感官体验 在应试教育大背景下，我国教育多以板书教育模式为主，教师以课堂说教的方式，将知识传授给学生，但音乐的概念较为抽象，每个人对其的理解不同，并且长时间的说教模式会让课堂变得极其乏味，在降低学生课堂积极性的同时，甚至可能让学生对其产生厌恶，不利于学生对于音乐长远的学习与发展。而此时教师则可通过实践与理论结合的方式，建立真实场景，将学生带入少数民族音乐文化氛围中，让其切身感悟少数民族音乐文化的魅力。比如，在传授蒙古族马头琴的教学过程中，由于马头琴属于少数民族乐器，学生对其的了解不多，此时教师一方面可以通过带学生了解马头琴的发展历程，让学生充分了解其演变过程和特点，明白它为何如此发展，追根溯源，帮助学生解开这一部分疑惑;另一方面则可以通过还原场景的方式，例如让学生扮演蒙古族人民，通过服饰、作风习惯的了解及场景切换，让学生切身体会其民族音乐文化特色，提升学生感官体验的同时，能够将教学内容更为直观、清晰地传授给每一个学生，达到教学目的，提升教学质量。[2]进一步让学生了解骑射文化对于马头琴音乐文化的影响，有利于学生独立探索蒙古族的整体音乐风格走向和独立特点。 （二）利用新颖信息化教学方式 众所周知，随着社会的高速发展，近年来我国电子科技和信息技术的发展尤为迅速，此类技术的发展被广泛运用于我国的各个领域，包括工业生产领域、人民日常生活领域以及教育领域。教育领域主要体现为多媒体教学方式。但经调查发现，部分年龄较大的老师会对此类教学方式较为排斥，依然采用板书教学方式，不仅降低了课堂趣味性，且板书耗时大，严重影响了教学效率和教学质量。因此教师在进行高校音乐教育时，应摒弃旧观念，树立新观念，采用新方法，将音乐教学课堂气氛活跃起来，提升学生课堂积极性，采用多媒体技术进行教学。第一，多媒体教学是采用信息技术将图像、声音、动画进行精密处理，通过硬件设备播放出来的一种教学模式，能够将平面类教学立体化、枯燥类教学有趣化、抽象化教学直观化。[3]同样以蒙古族的马头琴为例，教师在教学过程中，可以通过先播放短片介绍马头琴的由来，再通过多媒体技术模拟马头琴的演绎方式，一方面能够更为直观表达马头琴的构造样式及发展历程，另一方面教师通过讲解其演奏过程，能够更为直观地让学生知道表演过程中应注意的细节，从而更好地把握演奏时的节奏感和完整度。第二，传统板书耗时长，而课堂时间有限，压缩了信息量的传播时间。且黑板位置有限，板书内容如果过多，则要擦除掉其它部分内容，但由于个体的差异化，对知识点的理解能力自然也存在于较大的差异化，因此擦去的知识点可能会成为某些学生的知识漏洞，从而不利于他们对此类少数民族音乐文化的完整性理解，甚至会导致理解片面化，将学生对音乐的理解引入歧途。例如在讲授藏族的藏戏时，教师可通过对于藏戏经典片段的播放，引导学生注意其走位方式，演绎幅度，音乐调性等问题。将一些细节化并易忽略的内容通过重点标注的方式，让学生能够学习到完整的藏戏知识点，提升教学质量。第三，教师通过课前制作PPT、微视课件的方式，在课堂上通过幻灯片播放，再利用一些适当的背景音乐，将学生带入场景之中，全身心地體悟少数民族音乐文化的魅力。并且教师可通过对课件打包发送的模式，将课堂课件发送至班级群或部分同学，学生能够通过业余时间反复研习，从而在日积月累中感悟少数民族音乐文化特色，并且能够通过课堂课件去影响他人。对他人进行音乐艺术文化的熏陶，有利于少数民族音乐文化在高校的传播与发展。多媒体课件的可复制性，不仅减轻了教师在有限课堂上的教学压力，并且能够进一步提升学生的学习兴趣。 （三）拓展高校对于少数民族音乐的教学资源 改善教学环境是高校音乐教育的重要一环。众所周知，人都是环境下的产物，音乐教育亦是如此，因此在高校音乐教育实践过程中，改变其教育大环境的重要性不容小觑。教师应充分发挥学校的地理位置优势，对于学生展开符合少数民族特色的音乐教育模式，拓展高校对少数民族音乐的教学资源。[4]例如，教师可通过当地一些乡土音乐文化的融合，让学生融入当地原汁原味的少数民族音乐文化之中，引导学生不要好高骛远，应从身边的少数民族音乐出发，前期以积累更多的音乐形式、丰富自己内在为主，再通过对多种乐器的熟悉和了解、利用多媒体技术对少数民族乐器的收集，学会将各种乐器进行合理搭配，勇于创新，尝试一些新方法，在开阔学生音乐视野的同时，能够在尝试中碰撞出不同火花。 （四）鼓励学生试唱民歌、组织定期的实地考察 在高校音乐教学过程中，教师应鼓励学生多试唱民歌，如一些迎新晚会、元旦晚会等重大活动中，学校也可引导学生创作或模仿一些少数民族舞曲。甚至教师可通过布置作业论文的方式，让每个学生必须掌握几首少数民族民歌，在班级内部展开艺术研讨会，探讨少数民族音乐文化对于高校音乐教育的重要性，让学生参与其中讨论并发表意见，提升学生参与感和积极性。[5]学校可以定期组织学生进行实地考察，包括对少数民族的生活特色、人文精神特点、人民生活习惯的实地考察，考察结束后要求学生对于考察内容进行归总，整理出相应报告、视频、音频等资料，从而帮助学生发现少数民族音乐文化与高校音乐教育融合的深远意义所在。 结?语 少数民族的音乐文化具有浓厚的历史性和地域性特点，将其与日常高校音乐教育融合渗透，有助于帮助学生扩展对于音乐的认知，优化高校的音乐教育模式，丰富高校的音乐教育层次，对于我国音乐文化的历史传承具有重要意义，并能够进一步促进我国音乐文化的进一步发展。 |
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