标题 | 浅谈如何更高效地开展美术教学活动 |
范文 | 黄颖 摘要:高中美术教育对学生审美能力、创造能力和心理的影响是非常重要的。在高中紧张的学习节奏和压力下,学生可以通过美术学习来得到心灵上的放松与熏陶。因此,教师必须开展好美术教学,促使学生在美术课堂上得到良好的体验。在此,本文从“丰富美术鉴赏活动,促使学生去感受美”“开展美术创造活动,提高学生的创造力”“开展积极性的评价,给予学生积极影响”几方面出发对高中美术教学的有效开展策略进行了分析,以期促使学生的美术学习能力得以提升。 关键词:高中美术;鉴赏;创造;评价;情感 中图分类号:G4文献标识码:A文章编号:(2020)-32-093 从某种程度上说,美术学习是一种主观活动,学生能够通过美术学习活动将眼睛看到的与已有经验和知识进行结合,做出合理的联想、分析、创造和评价,从中享受到美术的魅力,思维的层次也得到一定的提升。在素质教育的背景下,美术教学的重要性不容忽视。但是很多时候,由于高中阶段学生的文化课程学习任务加重,所以大家对于美术课都不太重视。对此,作为美术教师必须不断优化教学,以高效的教学促使学生体会到美术的魅力。 一、丰富美术鉴赏活动,促使学生去感受美 在美术教学中,鉴赏是十分重要的一部分。教师通常需要通过引导学生去鉴赏从而提升学生的审美境界,使其充分感悟到艺术的魅力。在美术鉴赏课上,教师要充分结合学生的实际情况采用有效的鉴赏教学模式,不能在鉴赏教学中只注重美术知识的讲解,还要注意融入一定的人文情感色彩,从美术作品的深层内涵出发去激发学生的情感,这样才能增强学生的艺术感受。同时,教师还必须在了解学生的学习兴趣的基础上来组织鑒赏活动,比如使用多媒体等技术整合与美术作品有关的图片、视频等,以多元形式展现美术作品,引导学生积极思考,从而促使学生在兴趣的基础上于鉴赏活动中得到启发,加深对美术鉴赏的情感。 例如,当引导学生欣赏敦煌彩塑时,教师可以选择适当的背景音乐(如《一梦敦煌》),促使学生在美妙的音乐中去鉴赏,为学生营造更为丰富的审美氛围。同时,教师可以利用声光特效赋予敦煌彩塑更强的震撼效果,使学生可以“身临其境”地感受到敦煌彩塑的艺术魅力。在视听结合的情境中,相信学生可以感受到艺术作品的特征,增强审美体验,并产生丰富的艺术幻想。此外,在欣赏敦煌彩塑时,教师还要为学生拓展一些背景知识,如敦煌彩塑的发展演变历史大致可以分为三个时期,即十六国、北朝时期,隋唐时期,以及五代至北宋时期。在不同的历史时期,由于受到政治、经济、文化的影响,敦煌彩塑表现出了不同的特点。学生只有了解到背后的知识,才能对敦煌彩塑的空间、造型、构成要素等方面产生更为深入的理解,从艺术中发现人文情感,促使学生审美境界得以提升。 二、开展美术创造活动,提高学生的创造力 对于高中美术教学而言,培养学生的创造力是特别重要的一部分。从美术学习过程来看,引导学生去鉴赏美术作品属于一种输入的过程,而引导学生开展美术创作活动则是一种输出的过程,是学生在发现美、鉴赏美的过程中对美的一种创造性的表达。作为美术教师,更需要重视培养学生的美术创作能力,让学生的灵性在美术学习中得到充分的展现,将学生的美术文化感悟能力、创造思维与创造能力充分激发出来,这样才能促使学生得到个性化的发展。因此,美术教师要开展一些美术创造活动。同时需要注意的是,在引导学生进行美术创作时,要帮助学生做好素材积累,并且充分激发学生的想象力,重视加强实践。 例如,美术教师可以定期地带领学生去山中小溪边、广阔平原处进行美术写生活动,提高学生对于生活的感悟和素材的积累。在引导学生进行这样的写生活动时,教师可以发现,很多学生仍然保留了其原始的创作方法和创作思维,即他们会质疑为什么创作的效果和实际的对象之间会有很大的差异。为此,教师可以引导学生改变自己的固定思维,认识到美术不是对现实事物的复刻,而是在现实事物的基础上所进行的自由发挥。教师可以鼓励这些学生突破原有的固化思维,及时解放创造性的思维,使学生理解“生活中的每一场活动都是一门艺术”,从而使学生能够最大限度地发挥自己的创造力、想象力,从而有效地提高创作效果和创作水平。 三、开展积极性的评价,给予学生积极影响 在高中阶段的美术教学开展过程中,教师的评价也是非常重要的。在评价的过程中,教师要对学生抱有积极的情感,这是非常重要的。假如,教师在评价的过程中抱有积极的心态,那么这一情感因素就可以推动其做出鼓励性、激励性的评价,让学生受到一定的鼓舞。相反,如果教师以消极的心态做出负面的评价,那么不但教育效果很难达到预期,也会导致学生们的积极性及动力减弱。因此,教师在进行授课的过程中,一定要在积极心态、情感的带动下开展积极性的评价,给予学生积极影响,只有这样才能够有效集中学生的注意力,使学生自主、积极地投入到美术的鉴赏、创作活动中。 例如,在引导学生鉴赏美术作品时,教师要尊重学生对于作品的不同感受。正所谓“一千个读者眼里就有一千个林黛玉”,每个人的情感基础和看待问题的角度都是不同的,所以教师应尊重学生在鉴赏活动中所产生的个性化认识、感受。同时,在欣赏学生创作成果的过程中,教师必须保持积极的态度,不应该因为学生创作大胆、离奇就否定他们的创作,而是要肯定学生,全面并且深入挖掘学生作品的闪光点加以肯定,鼓励学生的创新思维和创意。同时,在指出学生的不足时,教师也要运用平和、委婉的语言,避免打击学生的自信心。通过这种方式,可以更好地激发学生的创作能力,增强其想象能力,并且可以有效激发与保持学生的美术学习热情,实现美术教学的目的。 总而言之,对于高中教学而言,美术课程是特别重要的一部分,教师和学生要一起努力,充分发挥美术课程的作用。教师要积极创新自己的教学理念,勇于尝试新的教学模式,在日常的教学实践中充分引导学开展鉴赏与创造活动,帮助学生养成良好的审美观,让学生通过美术强化审美意识和创造能力,丰富美术学习体验,保持美术学习热情。 参考文献 [1]胥霞.浅谈高中美术教学中如何培养学生的艺术素养[J].美术教育研究,2017(24):165. [2]夏天.高中美术教学中存在的问题与解决策略[J].美术教育研究,2017(24):158. [3]姜小淳.高中美术鉴赏教学的有效性探究[J].美术教育研究,2017(22):127. |
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