| 标题 | 基于和声环境下提升初中学生班级合唱教学的策略 |
| 范文 | 陈文锋 【中图分类号】G613.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）21-0-02 合唱是中小学音乐教学重要的一部分。也通常作为疑难问题从教研组到区、市、省乃至全国级进行专题研讨。经历了若干年，理念在微调，教学手段在变化，教学内容也有被体系整理。 本人在这十多年排练合唱的过程中，关于这一领域的思考一直未曾停止。每一个阶段中，都能看到一些当时认为的好课，看到学生合唱能力的切实提升。但是，始终有个问题盘旋在脑海：班级合唱教学就非得如此充满技术性的干巴吗？怎样能让师生的教与学不那么痛苦一点点？在本学期几次教研活动中，冒出“和声环境”这个词。 一、和声环境的概念界定 环境（environment）是指周围所在的条件，对不同的对象和科学学科来说，环境的内容也不同。 和声环境：一层含义为通过乐器、音频、人声等呈现的多声性音响，包括节奏音响、和声音程、和弦、歌曲、乐曲等;更深层含义是这些多声音响是作为学生学习的环境存在，类似水之于鱼、空气之于人。 二、中小学班级合唱教学中因和声环境缺乏的状态 （一）缺乏和声环境的“无氧”合唱教学 合唱艺术起源于17世纪欧洲教堂的唱诗班，经过几百年的发展，如今在欧美等国，合唱已经成为人们生活的一部分，称为“合唱生活”。合唱艺术从五四运动开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是支声复调。相对而言，我们缺乏“合唱生活”，缺乏合唱环境。班级合唱教学也是如此。 最初的班级合唱教学只是沿用合唱队训练经验，独立地进行分声部的教学，然后再进行声部的合作，在合作中摇摇晃晃、慢慢融合。教师一味地关注单声部的音准，而后采用1+1+……的方法，生硬地进行; 逐渐地，很多教師通过理论和实践，采用了一些有效的方式：比如和声音程先入，低声部先行，师生多声到生生多声，运用不同音响进行声部干扰练习，等等。教学有了很大进展，但还是感觉课堂没有“空气”，缺乏和声环境的浸润。学生的听觉只在在进行声部的合作时才开始进入多声的听觉，而且这种听觉往往是强迫的。 （二）低效运用“少氧”合唱教学 观摩过一节配置高大上的课。教师运用了各种音响系统，演示了对声部分离和录制。从现代技术运用进入教学层面来说，还是有一定意义。但是，性价比不高。整堂课40分钟，学生真正歌唱学习的时间少之又少，更没有真正的学习过程体现; 音乐教师中有一些会吉他之类乐器的。在一些课堂展示时，为了呈现自我特长，于是帅帅地抱着吉他入场。或在上课开始，“今天老师为大家带来一首歌，希望你们喜欢”，于是开唱。接着，束之高阁，整堂课不见用上。或是，在教学最后，“来，让它为你们的歌唱伴奏”。这样的乐器使用，其只是停留在炫技之上。实在是贬低其功能，没有发挥它的特性，以为学生学习服务。 三、中小学班级合唱教学中和声环境创设的策略 “音乐是情感艺术，在给学生排练合唱作品时，一定要注重音乐的“美好”。”首先要有环境。陈祥文教授曾在他的讲座里强调和声环境下的合唱教学理念。搜索网络文章，有些教师也以“多声听觉”“多声部听觉环境”等不同的词汇表达这个理念。本文概念为和声环境，是从生态系统论出发的定义。 如何创设和声环境，让学生在一开始学习就进入多声听觉环境之中，在不分离的、完整的状态下主动听唱，并同时习惯另一个声部的存在？以下通过最近阶段的一些课例陈述粗浅的探索。 （一）灵活的和声性乐器高性价比运用 1.尤克里里等和声性乐器的运用 前些年本人主持的课题《教材教学为本提升中小学音乐教师和声素养的研究》，经教研员推荐，尝试借助小乐器尤克里里将和声教学进入课堂，并在区内开办“边学尤克里里边学和声”培训班。一段时间，思维停滞在“尤克里里”与“和声”两个关键词。 尤克里里这件灵气小乐器，定弦为5（sol）1（do）3（mi）6（la）。近年国内文艺青年开始拿起尤克里里唱起歌。在简单的学习后便能上手基础刷奏及歌唱，尤其适合和声式的参与。刷空弦，5（sol）1（do）3（mi）就是一级三和弦，1（do）3（mi）6（la）就是六级三和弦，之后循序渐进，逐步加入四级和弦、五级和弦等，再学习一些七和弦，就能为更多歌曲进行和声伴奏。由此也逐渐有老师尝试进入合唱教学。 课例《雪绒花》执教者：王** 【试教课一】 尤克里里的运用：1、课前导入环节，教师边弹奏边唱《DoReMi》;2、教师范唱《雪绒花》;3、学生学会后表演时伴奏 导：运用尤克里里的目的是什么？ 徒：刚好会一点，这首歌曲和弦又简单适合，所以用。也算个特色吧 导：用，多用，用出高性价比。 【展示课二】 尤克里里的运用（插上移动音箱）： 贯穿在教学各环节 1、课前导入环节，教师边弹奏边唱《DoReMi》;2、学生唱C大调音阶时和弦伴奏;3、学生学习低声部部分旋律时和声性拨弦伴随;4、学生较熟练视唱低声部第一二四乐句时，采用和弦式节奏型伴奏;5、第三乐句音乐形象的对比性，采取分解和弦伴奏;6、各声部分别练习旋律熟练度时始终和声性伴随;7、声部合着唱时同样和声性伴奏。 评析：理念在先，让小乐器用处高性价比。创设的和声环境贯穿始终，从唱音阶——构唱三度音程——单声部学习——合唱，让学生不自觉中始终浸泡在氧气中学习。 2.钢琴的和声性运用 钢琴是音乐教室必备乐器。在歌唱教学中，以前最通常的运用是弹奏主旋律，让学生拐杖式跟唱，以尽快熟悉掌握歌曲旋律。一般只有在最后歌曲完整表现时，教师弹奏相对复杂的织体作为伴奏。 钢琴本身就是和声性乐器。虽然没有前面所提到的小乐器这样可以方便在与学生近距离交流时使用。但因其普遍性与和声性，必定成为每一位音乐教师能用来创设和声环境的道具。在近日的教研活动中，区教研员非常明确表达他的钢琴观：合唱教学中，尽量不用主旋律弹奏，只能用和声性的伴奏。 （二）配套教材的歌曲音响灵活性运用 最配套和声音源，当属教材范唱和伴奏音乐。这些音响资源音质良好，与歌曲版本一致，层次清晰，有的有多个调选择。适合学生用于课的不同环节。欣赏时聆听，聆听歌曲范唱录音时，充分打开耳朵，在教师的提示下听出“有几只小分队”，听出“沉在下面的声部”;单声部初步学习后，作为伴奏背景，让学生在饱和的全部声部环境里唱稳自己声部;在音响中，教师运用其他音色演奏其中一个声部，使此声部在和声背景中略显形体。 （三）源于旋律的骨干音“人声和声基础”“全氧”运用 近日，观摩了一节四部合唱歌曲教学《故乡的亲人》。上课开始，进行简单的气息练习后，马上进入一个四部的发声练习曲。每个声部的音都是原来歌曲各声部的骨干音，简化节奏而成“人声和声基础” 在学生美美的四部和声“基础”中，教师加入女高声部的原旋律演唱，而后移交此声部给某些学生，在原有的四部和声“基础”之上继续演唱; …… 同样方法，引出其他声部的原本旋律，所有的进行都在现场人声的四部和声“基础”上。圣咏般的美，有氧如此，甚微赞叹！ 浸润在便捷、低价的和声环境中的合唱学习，可以快速培养学生的多声部听觉能力，建立多声部的合唱思维，让学生享受音乐的乐趣。 合唱教学中在进行技能训练的同时，尽可能多营造和声环境，让学生置身于多声部环境中，品味和声魅力。还有其他一些细碎的做法，如通过游戏，感受感受和声。片段：奥尔夫音的传递，教师把do放在手心，传送给学生，同时一部分学生传递着sol，渐渐教室里回荡起纯五度音程，以此类推形成其他音程。 如多声部合作唱音阶。单声部唱音阶很简单，但要指挥手势提示与其他声部一起合作着唱，是有很大难度的，它需要主动敞开自己的耳朵去听，主动看指挥手势调整音高，主动与本声部及其他声部合作。 要求多声部一起识谱，高声部要会唱低声部旋律，低声部也要会唱高声部旋律，强调互相聆听，在和声环境中唱准自己的旋律。但慢慢地清楚了整体和声感觉后，就能比较稳定地唱准自己的声部了。 欧美孩子的生活与学习中，接受多声部音乐熏陶的环境和条件非常充足。因此，多声部音乐氛围的营造，除了在有限的课堂时间内完成，努力创设和声大环境也是策略之一。如举行校合唱节、校园音响和音乐课前播放经典合唱曲，等等，尽可能多得给予“有氧环境”，开启其多声耳朵。 一些思考也许还只是理想態。但仍然会带着这种理念与理想今后的教学中进行进一步探索。 |
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