| 标题 | 浅论学前教育专业美术课对民间美术的学习与传承 |
| 范文 | 舒瑾 摘 要：美术艺术是学前教育专业学生必备的基本技能，而民间美术作为美术课不可或缺的重要组成部分，对传承民间优秀美术艺术，推动现代艺术的发展具有重要作用。本文从民间美术的相关内涵和特点入手，通过分析在学前教育专业中渗入民间美术课的意义，继而探索出高效践行民间美术课的方法。 关键词：学前教育 美术课 民间美术 学前教育专业是顺应时代发展勃然而兴的一种新型专业，它旨在培养高素质的学前教育人才，储备与建设一流的幼师资源。学前教育是为幼儿成长与发展服务的，培养德智体美劳全面发展的建设性人才离不开学前教育专业开设的美术课，毋庸置疑，民间美术艺术作为美术课的重头戏理应受到全面关注。在学前教育专业美术课中循序渐进地诱导学生学习并传承民间美术艺术具有重要意义与价值。 一、民间美术艺术及其基本特征概述 所谓民间美术，顾名思义，是指在民众长期的生产与生活过程中逐渐产生、发展并流传下来的美术，它更加强调美术艺术的“民众性”。它既是民众对直接感悟的艺术表现，同时也是渗透着浓重生活气息的文化象征，民间美术艺术的多样性使其具有以下基本特征。 一是传承性与乡土性。任何一种文化艺术的发展都离不开传承与弘扬，民间美术也不例外，无论是在分类、内容，还是形式上，这种艺术形态都将传承作为基本特征。另外，民间美术的形成离不开基层百姓在日常生活中的改造、欣赏、应用和创新，因此具有浓郁的乡土性。 二是强烈的主观性和显著的象征性。民间美术作品是人们生活的直接或间接反映，作品中一般展现出民众对美好、富足、健康、愉悦生活的追求，具有强烈的民族色彩，种类繁多的民间美术反映了不同民族间独特的民族传统文化和习俗。象征性是民间美术的另一个特征，它用谐音、寓意、符号等表现形式彰显民间美术美术工艺的象征意义，例如，画中的“百合”寓意百年好合之意，“鱼跃龙门”象征着富足康泰、年年有鱼等。 在学前教育专业渗透民间美术艺术，可以让幼儿从小受各民族多样化的美术文化熏陶，继而走向美术创作。 二、在学前教育专业践行民间美术课的意义 民间美术呈现出鲜明的民族审美情趣和社会意蕴，具有广泛的民族文化精神、独特的风格和韵律，兼具文化性与艺术性。在学前教育专业中开设民间美术课具有以下重要意义。 1.便于传承民族精神和弘扬民族文化 在学前教育美术课中践行民间美术教育，有助于传承中国古典优秀文化，发扬民族精神。中国民间美术文化中蕴含着丰富的内涵，中华儿女用自己的语言、文字以及其他复杂多样的文化艺术形式传播文化，将民族文化中沉淀的价值体系、民族精神、文化艺术等充分挖掘，中华民族最深刻的思想观念也随之被扩展与传承。民间美术中日渐完善的形式、象征性十足的意象、鲜明深刻的内涵使其成为中华艺术美学的精髓。民间美术课的开展，其实就是激发学生民间美术认同感，唤醒其民族情感，培育民族精神，弘扬民族文化的过程。 2.利于提高学生的文化素质与人文涵养 美术教育其实是一种文化教育，一种人文教育，而民间美术课就是一门技能与人文统一的独立学科。民间美术是广大劳动人民民族精神、思想、审美等的智慧结晶，它蕴含着广泛的社会学、历史学、艺术学、民族学等人文知识和文化内涵。毋庸置疑，民间美术课的开展一方面可以让学生掌握基本的美术技能，另一方面还能使学生接受人文学科的洗礼和熏陶，提高学生的文化素质与人文涵养，一举多得。例如，民间美术中渗透的生动感人的文学故事无不让学生心生共鸣，产生心灵震撼。屈原愤恨投江、岳飞精忠报国等传奇故事不仅能激发学生的爱国主义情感，还能提高学生的人文修养。 3.有助于学生用民间美术感化幼儿 民间美术作为中华文化艺术的瑰宝，激荡着民族青春，释放着民族活力，其丰富多彩的内涵诉说着人与自然、人与社会的诸多佳话与传奇。学前教育的学生在美术课上学习民间美术艺术，能丰富民间艺术内涵，提高学生的幼儿执教能力，便于学生在以后的幼儿教育中有游刃有余地运用民间多样的民间美术艺术激励幼儿、感化幼儿，培养幼儿对民间美术艺术的热爱。另外，开设民间美术课，对传承与弘扬中国优秀文化至关重要，为以后激发幼儿的民族自豪感，培养幼儿的文化认同感奠定基础。 4.帮助学生提升美术鉴赏和审美力 审美是艺术的首要功能，如果失去了审美功能，艺术其他功能的实现必然是空中楼阁。民间美术的审美性是其不可忽视的重要特点之一，民间美术作品往往渗透着创作者对自然、社会、世态、宇宙、人生、某一特殊现象的主观认识与情感，同时也在一定程度上传递了作者内心的审美理想与审美情趣。学生在欣赏民间美术艺术作品时，将内心最真实、最诚挚的情感倾注到作品中，这其实是一个发现美、感悟美、欣赏美、鉴赏美的过程。因此，民间美术的学习能帮助学生在情感领悟中提高自身美术鉴赏与审美能力，使学生在人格化、情感化的艺术作品中找寻真善美，体验审美带来的乐趣。 三、学习与传承民间美术艺术的有效途径 1.在学习绘画中渗透民间美术 在学前教育专业美术课中，民间美术艺术的学习已然成为执教者重点关注的内容。民间美术艺术丰富的内涵和繁多的形式如绘画、雕塑、玩具、剪纸、扎染等为学前教育美术课带来了无尽的生机与活力。美术课最基础的便是绘画，充分发挥绘画优势，在绘画学习中培养学生对民间美术的领悟与感受，是增强学生美术作品表现力、传承民间美术最基本也是最重要的途径。民间美术绘画中包含着年画、唐卡、水墨等多样化的绘画形式，学前教育专业的美术教师要充分利用这些绘画形式，引导学生学习民间绘画的绘制手法、表现形式、艺术技巧等，让学生掌握民间绘画绘制精髓。例如，年画是民间绘画中较为常见的绘画形式，它用途广泛，寓意富贵祥和，深得百姓喜爱。学生在欣赏与学习年画时，要掌握年画绘制的几个主要步骤，如起稿、勾线、染色等，注意把握绘制要领，精准学习。通过亲身绘制，学生不仅学习了年画，同时还了解了年画的意义与价值，传承了年画精神。 2.将民间美术融合于图案学习 图案学习是美术课的基础内容，它旨在通过点、线、面、色等因素加深学生对形式美的感悟，培养学生的创造性思维，提高学生的美术鉴赏力。将民间美术艺术融合于图案学习，具有重大的教学优势。民间美术包含丰富多彩、风格各异、形式多样的传统图案，简单来说，正是一个个特色鲜明的图案才保证了民间美术的完整性。在引导学生进行图案学习时，将精选的传统图案引入课堂，并将这些图案作为学习与研究的对象，激发学生对美术艺术的热爱。最常用的图案有刺绣上的各式图案、装饰品上的花边、民间服饰上的花纹、剪纸造型等等。这些图案缤纷的色彩、多样的构图、精致的造型无一不成为现代美术图案的创新源泉。传统民间美术图案要求精益求精，尽显社会与生活本原，但较社会与生活更加艺术，更加具有感染力。加强对民间美术图案的学习也具有重要的现实意义和价值，现代社会和生活中的多种图案都对传统民间美术图案有着深刻的借鉴或延伸。 3.立足创新学习与传承民间美术 创新是一个民族进步的灵魂，作为学前教育专业的教师，在督促学生学习与传承民间美术的同时要不断与时俱进，力求创新，在创新中将民间美术传承与发扬光大。现代社会具有多元、复杂、快节奏的特点，现代艺术也相应呈现出此方面的因素，在传承民间美术的同时，要根据现代艺术的特征，探索出新观念、新手法推动民间美术现代化。手工是学前教育专业美术课中不可或缺的重要内容，扎染、剪纸、彩陶等都属于手工艺术范畴。如扎染艺术虽是古老的生产手段，但是它却具有极强的表现力，自由变化的因素较大，扎染可依据作品的用途制作出风格各异、美轮美奂、匠心独运的精美作品，扎染能制作单色图案，也能制作多色图案。扎染制作工序繁琐，不适宜在课堂上动手操作，但可以借助多媒体视频展示扎染过程和扎染效果，拓展学生审美领域，鼓励学生自己扎染，创新出更丰富的扎染作品。剪纸也是重要的民间美术形式之一，可以通过对剪纸艺术的学习美化现代生活，在不断创新中将剪纸应用于生活装饰的方方面面。 4.借助美术鉴赏传承民间美术 学前教育专业开美术课其中一个重要缘由是提高学生对美的感悟力与鉴赏力，因此，美术鉴赏在整个美术教育中具有重要意义。通过美术鉴赏的方式学习与传承民间美术，是提高学生审美能力的有效途径。教师在引导学生进行美术鉴赏时，既要考虑学生的心理接受能力，又要体现时代性，体现发展与创新。民间美术与民众的民俗生活有着不可忽视的紧密联系，将一些民族典型的民俗活动拿来鉴赏，会起到不一样的教育效果。例如，民间婚丧嫁娶、庆祝节日等活动中用到的年画、剪纸、花灯、神像、服饰等都可以作为鉴赏对象，这样的鉴赏对象不仅增加了民间美术课的趣味性，同时易于学生接受，使学生全面了解掌握这些民间美术作品的用途与价值，鉴赏能力也可以得到进一步提升。 四、小结 作为一种特殊的艺术形式，民间美术是我国各民族美术文化不可或缺的重要元素，美术教育作为学前教育专业的一个重要分支，在传承美术文化、提高学生美术素养等方面意义重大。因此在学前教育专业美术课中渗入民间美术教育，广泛开展弘扬民间美术精神的各类课程，实现民间美术与学前教育的完美结合很有必要。教育者要善用民间美术的艺术魅力培养学生的积极情感，涤荡学生灵魂，促进学生身心健康发展，在传承与弘扬民间美术艺术的同时实现艺术再造与创新。 参考文献： [1]王馨.浅论学前教育专业开设民间美术课的意义[J]. 科技信息，2010（19）. [2]林丽.民间美术在学前教育专业美术教育中的实践研究[J].美术教育研究，2014（1）. [3]秦秋萍.“自然发展”视域下的学前美术教学探索[D].山东师范大学，2010. （作者单位：玉山县职业中等专业学校） |
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