| 标题 | 浅析中国写实主义油画的自身价值 |
| 范文 | 唐华 [摘 要]写实主义油画在中国的发展近百年，它的自身价值的体现是非常广泛的，其包含了市场价值和社会价值。价值是标志主客体之间意义、效应和状态的范畴。写实主义油画通过自身的艺术特点结合中国的国情特色，满足社会和人们物质的、精神的需要，并做出一定的贡献和承担一定的社会责任。 [关键词]写实主义；社会价值；写实油画 [中图分类号] J223 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）04-0080-02 一、写实主义油画的形成与早期价值 油画自16世纪传入中国，在明清知名人士的支持下，得到了不少人的接纳和认识，但一直没有得到政府的重视。尽管当时人们对西方的科学有着强烈的好奇心，但对西方油画却不以为然。虽然有郎世宁等清代宫廷画家的实践和钱大利等人的“外销画”，但当时人们只是把油画作为一种类似照相的工具而已，其并没有任何的社会效应和社会价值。油画是在中国五四运动以后才发展起来的，经过几代油画家的探索和实践，才开辟了油画这门绘画形式的道路。徐悲鸿的《田横五百士》、董希文的《开国大典》、刘春华的《毛主席去安源》等油画作品开始走向历史的舞台，产生了巨大的社会效应和影响。而当代四川画家罗中立的《父亲》、北京画家陈丹青的《西藏组画》，这一系列题材的绘画作品，正是中国写实油画的代表，并且已具备艺术收藏价值。早期收藏价值是艺术作品与社会的价值关系，是社会价值论要解决的核心问题，是贯穿在整个社会价值论中的一条主线。因为社会的价值和社会的影响，使油画作品的本身具备了它的艺术价值。当然，早期油画的艺术价值不代表是金钱的价值。 早期的艺术作品中，有一幅作品现在看来极具价值和个人综合艺术的代表性，它是靳尚谊的经典画作《青年女歌手》。靳尚谊先生于1950年进入中央美术学院求学，在校期间接收了苏联派来的油画家马克西莫夫等人教授的苏派绘画知识，是我们中国油画界泰斗级的人物，他这幅作品的模特就是现在我国的“第一夫人”彭丽媛。1984年他以学院派的写实风格结合新古典主义的特点创作，仿照达·芬奇的“蒙娜丽莎的微笑”的构图形式创作这幅画，其背景是北宋山水画大师的《雪景寒林图》。这幅画在当时创作完成仅仅是一幅很不错的肖像画而已，但如今其价值和影响程度可想而知。因此，艺术价值是标志主客体之间意义、效应和状态的范畴。社会是一种价值存在，包含个人、他人等多种价值主体，是一种很复杂的价值体系。 艺术家靳尚谊先生在讲述油画写实问题时提到“写实不是依样画葫芦，却是对客观对象的求真”，这也就是说，写实主义油画是一种客观的再现和主观的处理相结合的产物，也是可以雅俗共赏的。毕竟艺术作品不等于照片，不是照片的翻版，写实艺术作品之所以有价值，正是因为“源于生活，又高于生活”。同时写实油画不仅在美学价值上有广泛的群众基础，在市场上比较容易得到非艺术专业者和藏家等方面的认可，市场价值上也比其他的艺术形式更具有易读性，能够让欣赏者容易理解和产生艺术上的共鸣，容易引起社会效应，这可以说是市场价值体现的先决条件。因此，写实主义的油画作品的早期价值更多的是社会价值，但随着艺术市场的壮大和增值保值的投资魅力，其市场价值的体现越来越明显。可以说，在市场中的良好表现是写实油画的艺术价值和历史价值在人们心中得到认同的结果。 二、写实主义油画的市场价值 写实主义油画是什么？我们把字面拆开，一个是写实一个是油画，前者说明了它的风格是具象的、区别于抽象，后者说明了其是源自西方艺术史的一种艺术形式。写实油画的市场随着人们经济生活的增长和价值观的提升，得到了越来越多的认可。嘉德拍卖行大多数的写实油画都拍出了较高的价格，这也说明人们对写实油画的理解和认可。同时，还涌现出许多写实画家的明星人物，代表人物有杨飞云、艾轩、冷军、刘小东、郭润文等国内知名画家。从市场价值看，如刘小东创作完成的油画系列组画《三峡新移民》，这件作品得到了业内人士和收藏界的广泛关注，并引起不小的轰动。主要原因是这件艺术作品在北京保利拍卖公司的2006年秋季拍卖会中以2200万元的价格成交，创出了当时中国油画拍卖史上的最高纪录。因为作品价格的天价，让画家出现在平面、网络、电视等各种媒体上，大众传媒也把这些画坛的奇迹推进普通大众的视野。2007年5月，中国嘉德春季拍卖会上，陈逸飞的《黄河颂》拍出了4032万元。2008年刘小东2005年的作品《温床NO.1》（五联）以5712万元的高价再次刷新了中国油画的最高成交价纪录。由于油画作品屡屡刷新拍卖纪录，也使得写实油画作为一种艺术形式，一种具有悠久历史和深厚传统的绘画形式在中国的土壤中茁壮成长。 写实主义油画在中国的发展越来越好，市场前景也非常可观，为此，全国各省都成立了各种写实画派，最具代表性的是北京的写实画派，后来发展成为中国写实画派，成员包括中国目前顶尖的写实派画家，如北京的艾轩、王沂东，广东的郭润文，上海的陈逸飞、徐芒耀等。他们的努力在中国画坛引起了写实主义的潮流，也让写实油画的市场价值得到广泛的认可和提升。现在提到写实油画，就离不开“中国写实画派”。从14世纪的油画发展，到20世纪传入中国，再到新中国成立后的美术学院的油画教育，都呈现出写实风格的特点。可以说，一个油画风格样式的形成不是仅靠传承和学院的教育体系所决定的，它是由人们共同的生活和审美追求的共性决定的。所以，中国写实主义油画的市场价值经久不衰，不是收藏家们的突发行为，而是酝酿已久、厚积薄发的必然结果。 三、写实主义油画的市场发展现状与前景 艺术市场事实上从20世纪90年代初期就有萌芽，中国写实油画的市场也慢慢出现，但还属于初级阶段，没有画廊，没有代理机制，私下交易经常发生，市场极其不规范。但随着社会的发展与进步，对规范市场的呼声逐渐增大，对油画作品的拍卖也更需要完善。然而在这一时期，中国市场经济也刚刚起步，很多方面都还没有形成制度化，更遑论艺术市场了。再加上艺术家对市场的不了解和经纪人制度的缺乏，市场表现混乱在所难免。而当时国家没有专门的管理部门，也没有适合艺术市场的相关法律，使得艺术市场更为混乱。正在此时，1991年，香港佳士得拍卖公司举办了第一场中国油画拍卖会——“中国当代油画拍卖专场”，这开启了中国写实油画现代意义上第一个的拍卖市场。 尽管写实主义油画的发展越来越蓬勃，油画供求自身也是在某些大城市不断兴起，但在市场经济大流的刺激下，不少画家容易受到市场的诱惑，而迷失绘画的初衷，流水线的作品中不少为“媚”、“俗”的迎合市场的画作。为了迎合大众的视觉和官本位，一些画家对绘画的要求降低了层次，对内涵的表达比较表面，一味追求细腻的画风，往往最后就是虎头蛇尾，凑合了事。 在市场经济的诱惑下，不少艺术家都发觉那份曾经对绘画的热情和对生活的体会一去不复返了；有的画家停留在对自我水平的重复上，原地不动甚至倒退，也有些优秀的青年画家刚刚有好的作品推上市场，就满足于此，慢慢倾向于以俗为美，甚至精通于作品的自我炒作和名人的炒作，不思进取。因此，作品的市场价值和社会价值要形成有机的平衡，因为有时作品的社会价值并不一定说明其能迎合市场。在精神品格层面上，写实油画表现出对客观性研究的不到位，因此媚俗成风。一个好的青年画家刚刚出头，往往缺少后劲与研究的动力，半途而废的画作比比皆是，这是社会价值和市场化引起的绘画情绪的表现。社会价值论在运用主客体模式和主体间模式对社会价值体系进行理论分析，说明市场价值是一把“双刃剑”，应更加重视不同类型的价值主体之间的价值关系和价值链。 四、结语 由此可见，写实主义油画的自身价值既有市场的影响，也有本身艺术作品的社会价值的体现。但艺术家要想创作出优秀的油画作品，得到当代市场的认可，则需不断地提高对自我的要求，努力地在社会价值的体现上不断探索，不断钻研，不要一味地迎合市场。写实油画在目前市场的引领下价格不断创出新高，在2014年秋拍的艺术品成交前十名中，写实油画作品占了七席，从整体来看，中国写实画派30位画家，共有7.8亿人民币的成交额，有点像19世纪法国“沙龙画派”受到买家的赏识，而风光无限。但市场是以利益为目的的，它会影响艺术品的社会价值，特别容易向庸俗靠拢。假如老一辈的同行内心感到迷茫的话，根基未牢的年轻一辈由于缺少处事经历，也会变得随波逐流。研究写实油画不仅是所谓的“艺术本体”问题、学术问题，更是艺术社会学和艺术社会价值论上的新问题。油画艺术工作者更应该考虑的是自身的修养和艺术道路上的不断进取，哪怕感觉到有压力和遇到困难，也要不断询问自己的创作初衷和内心最初的激情。市场是把“双刃剑”，有正负两面性，它教会我们应怎样去看待写实油画的自身价值。我们也应思考这一问题。 [ 参 考 文 献 ] [1] 吴厚斌.读图时代的中国油画生态[J].中国油画，2015（6）. [2] 戴士和.写意油画教学[M].北京：北京大学出版社，2007. [责任编辑：钟 岚] |
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