| 标题 | 浅论生活资源与美术课堂的有效整合 |
| 范文 | 邓顺甜 【摘 要】美术是一门视觉艺术，它源于生活又高于生活。美术通过本身具有的美的造型和色彩，来表现生活，传递信息。美术教师引导学生挖掘生活中各种造型的外在美以及内在美，并借助于生动形象的教学内容和教学形式，去吸引、感染学生，让学生在潜移默化中接受美的熏陶，体验审美的快乐。 【关键词】美术课堂；美术教材；生活资源；生活化 美术本身是人类生活的反映，它必然与人类其他文化观念发生着普遍的联系。因此新课标提出：“在广泛的文化情景中认识美术”，以体现美术教育的人文性和生活性。美术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于美术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，美术就是水流翻滚的波浪，美术的源头是生活，生活就是美术的母体。生活给了美术生命与力量，所以，美术也是生活的反映。美术改变了人与自然的关系，改善了人与人的关系，也改善了人与心灵的关系。这些关系最终都归结到生活，直接影响到人的生活态度和生活方式。美术教育通过视觉艺术养成了对事物外在的形式感受能力，尤其是对造型形式的感受能力，如对器皿、服装、建筑，甚至是环境等形式的感受能力。这些形式一经艺术的介入，就往往成为审美和效能的形式，并通过这些形式展现客观世界的丰富与美丽。 一、让美术教材生活化，拓展教材资源 我校所处的瑶台村是广州北郊一个历史悠久，具有深厚传统文化底蕴的一个地方。瑶台村有很多传统，尤其是村宴和舞狮子。逢年过节，这两样是必备节目。要说这个村宴，有三种美食是家喻户晓的：瑶台鱼丸、鸡汁冬菇、芋头扣肉。这三种美食被美誉为“瑶台三宝”，远近闻名。瑶台村有舞狮的传统，村里的男丁一般从小就学会舞狮的技巧。村里也有舞狮队，一代传一代。学校里的大多数学生，都是村里的孩子，对这“瑶台三宝”和舞狮自然是相当熟悉和喜爱，于是笔者设计了《瑶台三宝美名扬》《瑶台醒狮威武》等校本教材，让学生用美术的手段把熟悉的美食和舞狮呈现出来，既提高了学生的美术素养，又弘扬了传统文化。 廣州有着“花城”的美誉，每年的春节广州各区都举办“迎春花市”，孩子们生活在花的海洋里，对花有一定的认识以及有相应的生活经验。笔者设计的《绚丽花世界》一课，引领学生再次从花的外形、色彩、纹理到花的文化，深入浅出地引导学生探讨花的外在美；如插花，以花为图案的生活装饰品，还有探讨花的情意美；如送花的礼仪，关于赞美花的文学作品，音乐作品等。不同的花开放在不同的季节里，有着别具一格的品性，在课堂中都有所渗透，使课堂回归与生活，使学习既有生活性又有艺术性，还有人文性。 广州是亚热带地区，夏季炎热，扇子是我们生活中必不可少的物品，一把漂亮轻巧的扇子，不但能给炎炎夏日带来一丝凉风，而且美观的扇子还能给我们的生活增添艺术品味。根据这一生活素材，笔者设计了《夏日的凉风》一课。让学生通过对生活的观察和记忆，加上自己的想象，动手创作，制作成一把把外型独特、色彩丰富、图案多样的小扇子，既提高了学生学习美术的兴趣，又提高了学生的艺术创造能力。 如何在美术教学中进行文化的渗透，让学生既能享受美术的乐趣，又能品味生活的美。教师在教学中多挖掘学生熟悉的生活题材，让学生信手拈来，感觉美术的学习不但轻松接地气，还能发现和创造更多有趣的美术作品。例如上六年级上册的《创意中国龙》时，把学习小组分成六组，每组分别以龙题材雕刻作品收集、龙题材绘画作品收集、龙题材工艺品收集、龙题材民间传说收集、龙题材民间活动收集、龙题材的现代美术作品收集为任务，挖掘生活中的美术素材。然后，每组展示和分享收集来的材料。学生们兴致勃勃，畅所欲言，全面及深入地对龙文化进行了了解和学习，并在这基础上创作了很多很有创意的龙题材的纸立体作品。 二、让美术学习在民族传统与世界时尚中穿梭 民族民间美术源远流长，流过学生们的心灵河床，洗涤他们的灵魂，浸润他们精神土壤，令他们情感真挚、思想明澈。传承与弘扬优秀的民间美术文化，陶冶审美情操，提高美术素养，促进个性发展，为美术课程改革的深入发展注入新的活力。 《美术课程标准》指出：“美术教学理念其中之一要求，在广泛的文化情景中学习美术。”因此，学生对美术的学习不是单一的，纯粹的，而是多元化的。在美术课堂教学中，我们应该巧用教材，利用学生现有的文化知识和生活知识，引领学生在民族传统与世界时尚中学习美术，使学生对审美有更系统和更全面的提高。 我国的传统美术博大精深，如水墨画、剪纸、皮影、捏面人、陶艺等等，在我们的教材中都安排有适当的民间美术学习内容，在指导学生学习时，笔者会从学生的生活实际出发，引导学生从生活作用、历史渊源、文化气息以及我国民间艺术在国际上的地位等方面进行了解与探讨。例如学习陶艺制作，陶艺是我们的祖先留给我们的艺术遗产，在全世界有着很高的声誉，景泰蓝、唐三彩等陶瓷艺术凝聚了我们祖先的文化精粹，是中华民族的骄傲，作为龙的传人，我们应该有责任了解学习以及传承这一民族文化艺术。学生在树立学习的目标及信心的同时，也表现出浓厚的兴趣，动手积极，一把泥土握在手中，可以随意创造，不拘一格，在玩乐中增加了成功感，学生通过动手，创作出生机盎然的有趣作品。 每个时代都有着代表这个时代特征的文化现象，动漫以时尚的名义在我们这个时代应运而生。笔者鼓励学生体验多姿多彩的动漫创作，鼓励个性化的个人创作，也鼓励小组和小团体的合作，坚持原创性，多角度表现生活，通过漫画创作提升学生艺术品位。 当今是信息时代，互联网逐渐走进我们的生活和我们的课堂，利用网络资源进行教学或利用网络功能教学已成为目前美术课堂教学的重要手段。笔者在新浪网页中开设了“瑶台小艺术家的BLOG”校园博客，把学生的美术作品或把一些名家艺术作品上传，让学生在课堂上或课外在博客评论，既可提高又可拓展。动漫是新时代新的美术元素，目前美术教学开始把动漫创作作为培养艺术创造能力的途径，笔者也在课堂中渗入动漫创作的课程，让学生了解动漫的知识以及掌握利用动漫创作表达自己生活与理想的方法。美术是没有历史及地域界限的，拓宽学生视野，秉承传统，又超越时代，是我们美术学习的宗旨，让学生的美术学习在民族传统与世界时尚中穿梭。 三、让生活美在学生手中升华 美术课堂教学的重要环节是做好课前准备，这个课前准备往往就是跟孩子的生活密切相关的，例如二年级《我喜欢的玩具》一课的教学，学生必须把自己喜欢的玩具展示给大家看。那么，这个美术课就是生活教育，通过展示自己喜欢的玩具，大家彼此观察和描述以及绘画，对喜欢的玩具进行再创作，既表达了自己对喜欢的玩具的情感，又提升了美术的技能，更重要的是喜欢的玩具被自己画出来之后的感觉。在教学四年级《难忘的大课间》一课时，笔者把大课间训练时拍下来的照片用幻灯播放，让孩子们重温自己和同学在大课间过程中的各种表情和动作，课堂上笑声不断，激发了学生的学习兴趣，再加上老师简练的创作示范，夸张的动作，引人发笑的表情，生动地再现了大课间的欢乐情景。通过照片的回顾和老师的绘画示范，同学们都积极参与绘画创作，把记忆中的大课间表现在画纸上，并添加自己的想象和创意，使得画面生动有趣，精彩丰富的素材造就了生趣盎然的学生作品。 学生创作的美术作品，是他们在一定年龄和学习条件下成果体现，是他们成长的记录。也许他们因为骨骼的发育不完全，不能有效地控制手中的笔，画出来的线条扭扭歪歪，这正是孩子美术的可爱之处，只要让学生回到生活，原生态地进行绘画和制作，才能真正地感悟到：生活，原来可以美术可以更美的。 ■参考文献 [1]李晓红.美术与文化的交融[J].中国校外教育（美术），2009（11）. [2]姜虹.美术课堂是陶冶学生情操，提高审美能力的媒介[J].美与时代（下），2012（04）. [3]林毅宏.挖掘乡土教育资源 拓展美术教学空间[J].文理导航（上旬），2013（06）. [4]戴敏.拓展美术课的空间 让学生自主学习[J].青年文学家，2009（11）. |
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