| 标题 | 数字化音乐教学方法在高校作曲技术理论课程中的应用 |
| 范文 | 随着数字化时代的快速发展，以计算机为核心的现代技术不断渗透到高校音乐教学当中，形成了全新的现代教育方法，在数字化时代里，数字化教学环境为音乐教学带来了巨大的机遇，同时也在一定程度上带来了挑战。由蒋长清先生编写的《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的分解与融合研究》（2015年1月由西南交通大学出版社出版）一书以数字化音乐平台为背景对高校作曲技术理论课程进行了深入的研究，对作曲技术课程教学进行了分解与融合。本文旨在探讨数字化音乐技术在高校作曲技术理论教学中的应用，以及对教学质量的整体提高。数字化教学方法逐步被音乐作曲界接受和认可，许多高校都积极引进这一先进的教学方式，对一些既枯燥又乏味的作曲技术理论课程进行数字化教学，不仅可以提升学生的学习兴趣，还能加深他们对学习内容的理解。该著作内容结构完整，条理清晰，语言通俗易懂，可操作性强，更易于作曲技术理论研究者的使用，是一本不可多得的优质书籍。 该书对数字化音乐教学方法在高校作曲技术理论课程中的应用问题有详细的论述。在高校作曲理论技术课程教学中，复调与和声课程占据重要位置，它能够改变学生单一的认知思维模式，使其思维方式更加立体，而该课程的传授是由教师在课堂黑板上进行板书讲解，再采用钢琴弹奏的方式让学生体会与领悟，这种教学方式容易使学生产生学习滞后的现象。从某种意义上阻碍了学生对作曲技术理论课程的学习，这种传统老套的教学方式让学生感受不到课程的魅力所在。如果高校在作曲理论技术课程的教学中，教师能有效并充分地利用数字化音乐软件，那么上述问题便可迎刃而解，教学也将达到事半功倍的效果。 该书对电脑音乐与作曲技术结合进行了描述，目前最为主流的方式是以软件为桥梁，将作曲者与音乐之间紧密相连，midi、Sibelius、Finale等制谱软件或是Tonica和声教学软件都具有较高的实用性，并各具特色，作曲家按动的按键并非是音符，而是一系列的数字信号，通过软件的转换，变成音符展示在听众面前。目前该技术已初步应用到音乐作曲课程教学当中，书中对其应用的可行性也进行了分析，首先，可以为学生提供强有力的写作参考，或者让学生了解到众多课堂以外的知识，从而达到更好的学习效果。其次，现在学校的硬件水平、技术手段已满足外在条件需求，可以满足课程的开设。再次，新时代的学生对计算机技术也较为熟练，能够很快地适应这种教学模式及学习软件，这些都为课程的开设提供了便利条件。同时书中对作曲技术理论课程与电脑音乐结合的创作方式进行了论述，尤其是配器课程。乐器和配器方式是音乐教学的两种不同方式，这两种方式能够促进学生对乐器的组成以及发声原理有更深的了解，对于教师的专业知识也提出了更高的要求，许多综合性大学的教师都不具备这种水平，因此，要带领学生进行深入的研究学习还存在一定的难度，许多学生对乐器的认识仅仅停留在表面，多数教师则致力于引导学生欣赏和学习经典音乐作品，这种方式固然开阔了学生的视野，一定程度上也容易让学生产生与传统知识脱节的现象。为避免这种现象的发生，Nttendo、Cttbase等类似效果的学习软件便开始发挥其效果。该书也多次提到，教师在利用Cttbase这类教学软件进行教学的过程中，可以向学生展示乐器的发声原理，介绍乐器的演奏方式，极大地提升教学效率，促进教学工作的順利开展，将教学内容放入课程文件当中，通过电脑软件进行操控，在激发学生学习兴趣的同时还能轻松掌握教学进度。 综上所述，高校作曲技术理论中数字化音乐教学方法的广泛运用不仅可以提升整体教学质量，提高学生的学习效率，还能为学生提供广阔的学习空间。多媒体教学形式与传统教学方式有着巨大的区别，这种全新的技术方式显然更能够激发学生的学习积极性，理论知识能够及时得到实践，可以在最短的时间内最高效地完成学习任务，提高学生的主观能动性，进一步挖掘学生潜在的创作能力，让学生感受音乐的方式也变得更为直观。值得一提的是，学生在这种教学模式当中所形成的学习能力不仅可以应用于音乐学习，还可以应用到更多的学习领域中，甚至可以应用到日常生活当中，这从根本上改变了传统的落后教学模式，该书的出版解答了数字化音乐教学方法在高校作曲技术理论课程中的应用问题。该著作对我国众多音乐专业学生的学习具有重要的指导作用，对我国音乐行业的发展也具有重要的引导价值。 （王一冰/咸阳师范学院讲师） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。