| 标题 | 论化妆与灯光的关系 |
| 范文 | 郭荀 【摘 要】化妆师，是塑造戏剧人物形象的设计师，是艺术作品中不可缺少的重要组成部分。化妆的效果须在特殊的光照下呈现出不同的戏剧效果，所以灯光是化妆的灵魂，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆人物面部的效果，灯光对色彩、灯光对化妆的深浅浓淡起着复杂的决定性的作用。 【关键词】化妆 色彩 灯光 化妆师，是塑造戏剧人物形象的设计师，是艺术作品中不可缺少的重要组成部分。化妆的效果须在特殊的光照下呈现出不同的戏剧效果，所以灯光是化妆的灵魂，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆人物面部的效果，灯光的色彩对化妆的深浅浓淡起着复杂的决定性的作用。了解和掌握灯光下的化妆色彩变化，可以帮助化妆师更好地控制人物化妆在影视作品中的呈现效果。本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与灯光的关系。 化妆与灯光的关系，不可忽视。在综艺节目和各种影视剧中，经常出现在化妆室的化妆效果和在镜头前、舞台上的化妆效果不一致的情况，这是化妆艺术中的一个突出问题。其中一个重要因素，是现场灯光发生了变化，因而演员面部化妆的效果随之发生改变。有经验的化妆师会预想到这一点，化妆室内会设有现场灯光的元素，如现场灯光偏红，化妆室内的灯光就要弱红；现场的灯光变黄，化妆室内的灯光就要弱黄；现场灯光偏暗，化妆室内的灯光就要偏亮；现场灯光偏亮，化妆室内的灯光就要偏暗。 此外，灯光具有消失颜色的作用，用化妆师的话说就是灯光吃色。一般来说，综艺节目和各种影视剧中化妆的技巧和日常彩妆是不同的，特别是舞台化妆和综艺节目的化妆的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点突显五官轮廓。如何评定所化的舞台妆和综艺节目妆是符合现场灯光的呢？只要在舞台或演播厅的灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚地看到脸上的轮廓及神采，这样的妆从色彩上才能算是成功的，在灯光下才会还原于生活自然。除此之外，古装剧与现代剧化妆不同，服装的颜色不同因而化妆不同，演员自身的肤色不同，化妆也不尽相同。因此，化妆是一门多元化且比较复杂的艺术和技术。 在古装戏的化妆中，也要考虑到很多能影响到化妆效果的因素，如美术设计的变化，背景的色彩非常丰富，服装色彩艳丽，头上饰品夸张、耀眼，这些都会影响化妆的效果，突显面色暗淡无华。 所以古装剧的面部化妆就会更多元、复杂，与背景、服装协调互补，灵活运用。在进行化妆时，除了考虑到人物的身份、年龄以及人物的特点、性格等有关因素外，还须注意几个问题：表演区的灯光照度和背景的灯光照度，表演区光的主要色调。掌握了上述要素，在试妆中，就必须要解决好这中间的关系，无论是古装戏还是现代戏。只要是换一个场景，在化妆前就必须考虑到此场景的大小和灯光条件，因为这是决定化妆用色深浅的关键。 不能只考虑灯光的强弱和浓淡对化妆的影响，还要考虑服装色彩在灯光的照射下的反光对面部产生的影响。因此，演员的面部化妆能够更好地适应于服装色彩。因此，化妆师除了要注意扮演人物的基本色调外，服装的色彩以及现场的灯光色彩同等重要。应当以哪种颜色的服装穿的时间最长，就以它为化妆的色彩基调，其他面部的化妆色彩不受大的影响。 化妆室的光照问题。比如25-30平方米的化妆室，这里面应使用3-4只300kW的白炽灯泡照明。这样的光照度可以满足演员化妆的基本需求。其次，白炽灯泡比荧光灯（通常所说的日光灯）效果好，因为日光灯的光质与白炽灯不同；白炽灯泡的光质符合并适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于根据演员的肤色来选配面部色彩。所谓化妆室，实际上就是演员化妆形象的“诞生地”。选择化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。 化妆师还要掌握灯光的常用光位，这对呈现效果是非常重要的。 1.面光：自观众顶部正面投向表演区的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于两侧，斜投于表演区的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.侧光：主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自表演区上方投向表演区的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于普遍照明，增强照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5.逆光：自表演区逆方向投射的光，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6.脚光：主要用于辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7.追光：主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 化妆的效果最终要在灯光下检验，所以在化妆造型设计中，都应考虑到灯光的作用。这就要求化妆师必须懂得灯光的不同角度、不同明度和不同的色光对于化妆色彩明暗的影响，利用灯光为化妆造型刻画人物助力，要了解哪些情况会使化妆造成错觉，哪些情况则对化妆产生不良效果。掌握了这些知识，特别是化妆色彩在色光影响下的变化规律，对于灯光和化妆的配合能产生良好的效果，就能从明暗与色彩的原理中找到解释，从而有效地解决问题和总结经验。首先掌握，然后利用。比如，灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤色片而变化成各种色光。这种色光投射到化妆、服装、布景和道具上都会引起色彩的变化，这样色彩的变化属于减色法混合。比如蓝色系的妆在黄色的灯光下就变成了绿色系的妆；红色系的妆在黄色灯光下就变成了橙色系的妆；红色系的妆在蓝色灯光下就变成了紫色系的妆。这些化妆颜色和灯光颜色相加，而产生新的颜色，这就要求化妆师能够更好利用这些变化。 色光对于化妆、服装、布景的色彩的影响最重要的一条规律是：光色和物色的色相相同，则物体的色彩变得鲜明漂亮；光色和物色的色相互为补色，则物体的颜色变得阴暗发灰，甚至发黑；如果光色和物色的色相虽不完全相同，但比较接近，物体的颜色也变得鲜明；如果光色和物色接近于互补色，则物体的颜色也会变得灰暗。如，在红色光下，黄色物体感觉有红，绿色略暗，青色暗黑，紫色变红，红色变得更明亮。在黄色光下，绿色物体中感觉有黄，青色呈青绿，紫色中感觉有褐，红色汇总感觉有黄，黄色鲜明。在青色光下，红色物体感觉有紫，黄色中感觉有褐，绿色暗黑，紫色呈青色，青色更鲜明。 以上的色光与物色都是指纯的颜色。实际舞台上很少用一种纯色光，化妆也不用纯红纯黄（特殊脸谱、面具除外），这就叫色彩的变化规律。 实践中常会遇到这样一些情况：为了表现人物的健康，化妆时用了偏红的肤色和较浓的面颊红，而为了强调夜景气氛，演区光用了深蓝色光，这样，单看夜光的气氛确实很浓，可已化了妆的人物一上场，观众看到的却是一张暗紫色甚至黑色的脸，人物形象完全变了。为了改变这种不良效果，化妆的肤色和面颊红应当浅些，尽量少用大红成分，可用偏黄的颜色，如朱红就比大红要适合些。又如有时为了表现火光或某种情绪运用了大红色光，或是给演员一个红色妆光的特写，这样也会使本来很好的化妆一下变了样：面颊失去了红润，表现立体感的中间色变淡到几乎没有，深些的阴影线条变得很黑，于是整张脸显得苍白平板，缺乏立体感。绿色光对化妆是最不利的，故此绿色光下的化妆显得灰暗，所以演区光少用绿色光为好。对化妆效果最有利的是粉红色和桔黄色光等。因为化妆的肤色一般用暖的肉色，不论是深的或浅的肉色、面颊红以及偏暖的中间色调——棕色，它们在同色或者接近同色的琥珀色、粉红色等色光下都会显得鲜明漂亮。 灯光极少用纯色光，即使表现白天的景色也不用白色光，而用橙色光、粉色光、藍色、浅蓝色、浅绿色等作为面光。这样配出来的白天光可以使化妆的面孔得到美的效果。我们在化妆室看到演员化妆后穿上服装不是特好看，显得色彩暗淡，可是在灯光下却显得光彩夺目。相反，有的在化妆室非常好看，到灯光下却显得毫无生气，甚至变了样，这就是色光对化妆的色彩影响变化的结果。 【参考文献】 [1]徐家华.舞台化妆设计与技术【M】，北京：中国戏剧出版社，2006. [2]李丽婷.色彩构成【M】，合肥：安徽美术出版社，2005. [3]金长烈.舞台灯光【M】，合肥：机械工业出版社，2004. |
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