| 标题 | “微”创新 “剧”收获 |
| 范文 | 易星+梁延 互联网+时代，传播方式呈现碎片化、个性化、移动化的多样态。广播剧，作为广播综合艺术集大成的艺术样态，也涌现出“微广播剧”这一新成员。近年来，湖北之声在这一领域不断创新，不断收获，先后有七部作品获得全国微剧大赛各大小奖项。同时，一系列创新探索，也丰富了广播节目样态和传播方式。 一、微视角，融汇新闻富矿 湖北之声作为新闻广播，拥有丰富的新闻资源。一是播出平台上的多种新闻信息，二是是记者掌握的各类新闻线索，三是听众们提供的新闻爆料。围绕新闻富矿，选择最具典型意义的素材，选准创作视角，进行艺术再加工，也就有了源源不断的好剧选题。 在2015年5月初召开的剧作选题头脑风暴会上，我们汇集了各路战线记者、新闻栏目编辑、节目主持人。大家从日常新闻报道、湖北本地新闻事件、热点新闻现象等各个不同角度提供创作思路。有的关注一带一路、有的关注老龄社会、有的关注平凡岗位的小人物、有的关注奥运会。最终，和抗战七十年有关的一段历史记忆——俄罗斯飞行员支援武汉保卫战英勇献身，以及一带一路战略中的“重走万里茶道”，两个看似相隔万里的线索，被创作团队敏锐的捕捉，并进行了奇妙的嫁接，一个全新的故事轮廓初见雏形——77年前，武汉的上空一片喧嚣，城市沦陷。一群金发碧眼的俄罗斯空军小伙子隐姓埋名来到武汉，参加武汉会战支援抗日，很多人再也没能回到自己祖国。他们牺牲的时间、地点、经过，这么多年连他们的亲人都不知道。77年后，俄罗斯女孩在她的中国男友的帮助下来到武汉寻找那段丢失的故事，重走曾爷爷当年走过的路。这就是最终获得中国广播电视协会、中国广播剧研究会第十五届专家奖银奖的单本短剧《永不消失的鹰》。 微广播剧《军靴》也不例外。2015年的反法西斯战争胜利日大阅兵是社会关注的热点，感人的报道层出不穷。其中一则《阅兵村外的修鞋匠》的报道，以及记者在基层部队采访时，听到的一段现场口述，激发了创作团队的灵感。“我不能参加阅兵式了，这是绣了我名字的鞋垫，替我把这双带血的鞋垫穿在你的在军靴里。你一定要带着‘我走过天安门！”这段来自真实记录的对白，成为《军靴》中最催泪的一句话，也成为点亮全剧高潮的节点。用微视角展现大事件，以平凡人记录大时代，新闻，给予我们不竭的创作源泉。 二、微表达，凝聚声音魅力 微剧短则三五分钟，长不过十多分钟。但，麻雀虽小五脏俱全，语言、音乐和音响等要素缺一不可，制作更要精益求精。 在角色选定上，要少而特，用鲜明的声音特色吸引耳朵。每部微剧，角色最多不过4-5个，最突出的声音也就1-2位。还是以《军靴》为例，全剧以爷孙俩的对话为主，爷爷声音宽厚慈祥，孙子声音清亮坚定。但在全剧高潮部分，又凸显的是两位战士爆发式的对白，听觉感受层次鲜明。再比如《被偷看的日记》，剧情主要围绕母女展开，所以在剧中人物的设置上选择了两位男士的做配角，进行声音的搭配。除了让听众从声音的属性和特征上直观的分辨出各个角色外，通过声音的塑造让人物不同的性格迅速立起来。 在音响构建上，虚实结合，巧妙过渡。除了选择罐头音效，还截取了历史原声、电影画外音等等，力争情景再现，让听众有更多的真实画面感。 在音乐烘托上，突出主线。在录制《永不消失的鹰》时，我们就尝试了经典旋律重新编曲的方式，将具有俄罗斯风味的经典老歌《白桦林》，《喀秋莎》进行改编。同一个主旋律，却用交响乐、手风琴、口琴、钢琴等不同的音色来表现，用合成器弹奏出忧伤、激昂、倾诉、重聚等不同的场景音乐，十分有代入感，为本剧的二度创作加分不少。 微剧的创作团队，也是少而精，可以一人身兼多职，编剧、导演、演员、录音等多种身份几合一。每个人都充分浸淫其中，也最了解剧中人物的状态和全剧的氛围，确保了各环节的高度融合。每一秒的制作，都精益求精，实现了呈现标准的高度一致。凝聚声音魅力的表达，可以一听再听。 三、微剧场，坚持受众培养 近年来，湖北之声的精品广播剧先后两次获得中宣部五个一工程奖。每次获奖剧目播出，都会引发收听热潮。由此可以感受到，好的广播剧作品仍旧有广泛的受众需求。但是，精品剧目生产周期长，投入大，无法做到日播。而广播栏目，只有日播，才会有影响力。 为此，从2013年开始，湖北之声就在晚间的《娱乐吉庆街》节目常年开设《夜间微剧场》的单元，每天制作五分钟的微广播剧，将当天的新闻故事生动演绎。此栏目已经坚持了三年多从未间断。《夜间微剧场》从开播之初，就设计成开放式的窗口，让听众可以参与其中，既可以成为剧本素材的提供者，也可以参与情节设计，还可以成为配音演员。1000多集微剧场的每日播出，不仅培养受众的收听习惯，也让我们更了解受众的收听需求，更收获了一批热爱广播创作和制作的粉丝。目前，我们已经有十几人的核心精英创作团队，他们年龄大都在20-40岁之间，有热情有新意，既参与过编剧，也参与过演播，有的则是我们的背景顾问。 每晚的播出，也意味着微剧生产周期和方向、质量的“快、准、高”。由此，也锻炼我们的微剧制作队伍。现在，节目组的每一个成员都是编剧、演播、后制为一体的全能手。从部门主任到节目监制，再到主持人和编辑记者，台内的一批广播剧爱好者，也自发的形成一个“微剧圈”，一有新作，立即全情投入到各自的角色中。 当然仅仅一个节目，一个频率的力量仍然有限。更广泛的受众培养需要更多的好剧作，好剧作就需要吸纳更广泛的人才来参与，微广播剧的实战才是培养广播剧创作人才的有益途径。湖北之声即将组织开展全省范围的微广播剧大赛和培训，让更多创作制作能手加入到微广播剧行列中来。 四、微传播，借力网络平台 我们的微剧推广和播出，从来不拘泥于传统的广播平台。互联网+的当下，多种网络载体，都是微剧传播的重要路径。 包括湖北之声公众微信号、喜马拉雅APP、蜻蜓FM、优酷、腾讯都长期开辟专栏，推送给全国网友。如湖北之声的微信在今年开辟了晚安故事单元，每晚10点准点推送一部原创《夜间微剧场》，一些精彩好剧，粉丝们会在朋友圈里多轮传播。而原创精品剧则会在网络上重点推荐，比如《永不消失的鹰》在武汉会战纪念日当天进行全网首发，微信加上几个网站的点击率一天时间就突破80万次。第二天湖北之声微信又进行了新一轮网络宣传。 事实上，微广播剧剧集时间短，剧情紧凑、矛盾集中，结尾反转，扣人心弦。这种短小的声音艺术形式尤其适合网络传播，是文艺走向网络，网络文艺创新的一种强大的表现形式。在“互联网+”时代，微广播剧在网络与广播电台的同步播出，并通过微博、微信传播、手机分享传播、二维码扫描传播等融媒体播出方式，可以使收听的人数实现几何增长，形成“蝴蝶效应”。由此给广播剧发展带来的发展空间和市场开拓，带来了无限可能。 目前，全国已有的微广播剧作品网络点击量总累计达亿次量级，单部作品最高点击分享量一年累计达三百万次，最低点击分享量一年累计也在二十万次左右。单从喜马拉雅APP上本届全国微广播剧网络传播排行榜中来看，湖北名列全国第一，这也和湖北之声的不断推广有着密切关系。 2015年9月11日，中共中央政治局召开会议，审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。会议强调要把创新精神贯穿创作生产全过程，大力发展网络文艺，加强文艺阵地建设，推动优秀文艺作品走出去。微广播剧，生逢其时，方兴未艾。湖北之声将以微广播剧为载体，为繁荣湖北文艺、传播最美湖北持续深耕。 （湖北广电台） |
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