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标题

解读台湾地区新一代设计展及设计教育思考

范文

高娅娟

摘要：毕业设计是艺术设计专业教育的重要实践环节，以台湾地区最大毕业设计展为研究对象，用参与观察和专家访谈为研究方法，从台湾地区新一代设计展的渊源、激发主动性的设计策展、以及各校毕业设计的创意参展，三个方面解读新一代设计展。进而引发对设计专业教育的思考，以侧重设计实践的教学、开放式的考试制度、产学合作、国际交流等方式来促进学生设计创意的实践。期望培养更多创意新秀人无以设计展为创意经纪平台，整合創意设计到形成创意经济。

关键词：新一代设计展创意设计新秀人才设计教育

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）03-0075-03

引言

本科毕业设计是高等院校应届毕业生在毕业前接受课题任务，在教师指导下独立进行科学研究或工程实践并取得成果的过程，是高校实现人才培养目标的综合}生实践教学环节，是培养学生运用所学知识分析解决实际问题具有能独立工作的能力和创新意识的重要途径。毕业设计的重要性已不必赘述，对于高校艺术设计学科来说，毕业设计展则是设计教育实践和设计学习成效的综合检核场域。基于共同中华民族文化的台湾地区学子，近年来深入生活、细心观察，频频设计出新奇、有特色且以创意制胜的产品，在为实现两岸民生理想生活的助梦路上迈出可喜的一步。新一代设计展上汇聚了全台湾地区设计科系学生的毕业设计作品，是台湾地区最大、最具代表性的设计新秀毕业联展盛宴。笔者藉由在台湾地区攻读创意产业设计博士学位之时机，同时又师从创意设计中心（新一代设计展的执行单位）董事长林荣泰教授，为解读新一代设计展提供了参与观察的便利和专家访谈的机会，期望引发思考与借鉴学习。

新一代设计展在台北世贸展览馆1馆及展览馆3馆开展4天，吸引超过95，000位参观者^场观展。2017年以来自台湾地区65校145系为主，更有5个国家（美国、加拿大、澳大利亚、意大利及日本）9所设计院校参展，超过9，000位设计新锐同台竞技、近4，000件的创作齐聚一堂。参展作品涵括产品设计、视觉传达设计、包装设计。工艺设计、数位多媒体设计、服装（时尚）设计及空间设计等各项设计领域。新一代设计展的规模在国际设计学界甚少见，以其为研究对象的却鲜为少见，例如，在中国知网上仅有1篇直接针对2013台湾地区新一代设计展的文章发表于核心期刊《装饰》杂志，且以数字文创产品设计的角度进行研究，其设计相关毕业设计展的研究也仍有大量研究缺口。本研究提出对于具有规模性的设计毕业展——台湾地区新一代设计展深入解读，以自身参与观察法和专家访谈法进行研究，从新一代设计的缘起谈起，其次是论及设计策展，再是对各校诠释不同特色创意主题加以分类叙述，最后由新一代设计展引发对设计专业教育的思考。

一、新一代设计展的缘起

新一代设计展是设计新秀展现创意的最佳平台，是协助企业及设计公司发掘优秀设计人才的专业平台，同时也是展现设计教育成果的最佳场域。根据专家访谈资料整理，探其发展渊源，应从1982年对外贸易发展协会设计推广中心开办时的“大专院校设计展”谈起，其初主要为大专设计科系的毕业成果展览，并与“优良设计选拔展”同时展出，以促进产学交流。随后于1987年，隶属于“台湾产品设计展”的其中一项展览。直至1989年，在“台湾产品设计月”期间将“大专院校设计展”改名为“新一代设计展”。从1982年发展至今，已走过35个年头，规模逐步扩大，成为全台湾地区规模最大、以学生设计新秀作品为主的展览，几乎囊括所有创意设计领域，多样且丰富的展览内容获得国际设计界之重视与肯定。2007年列为国际工业设计协会（ICSlD）50周年系列活动之一，与米兰家具展、挪威设计日等国际知名展览齐名，新一代设计展正式跃上国际舞台，成为全球规模最大的学生设计人才与创意的交流平台，展现了新一代创意设计兼设计人才就业媒合功能双重目标，进而提升华人设计在国际上的能见度“。

二、激发主动性的设计策展

新一代设计展作为大规模的设计展览，由台湾地区创意设计中心策划执行，打破了传统策展的固守成规，相比之下更具有开放性，并调动学生积极性的主动参展。首先是开放主视觉形象设计，其次是以金点设计奖选拔创意新秀人才。

（一）开放主视觉的竞选，让“新一代”来设计“新一代”

新一代设计展是让即将毕业的新锐设计师们能展现其才华的舞台，鼓励同学开创自己的创意舞台，让多元的创意设计在舞台上发光。自2015年起正式开放由“新一代”来设计“新一代”，让主角们自己来做主题策划与设计，自己来决定怎么传颂属于新一代的故事、决定新一代的样貌。主办方将接受各位新锐设计师们的勇敢挑战，通过征件来评选出优秀作品，设计大展所有宣传使用视觉资料，这极大地点燃了毕业生们的设计热情。

在2016年第35届新一代设计展主视觉甄选中，由台湾地区实践大学媒体传达设计学系的陈俊吉同学以《热》为主题获得优胜。在访谈中谈到设计概念以“交流”和“扩散”作为基础，在设计透过文字的堆栈交错，表达每年设计新秀相互切磋与激荡产生的创意火花，用文字边缘发散的红色粒子表现和强化热能量扩散的跃动感，以此象征每位参展新锐设计师们以最精锐的创新与创意，持续扩散他们对设计澎湃的热情和活力。在2017年的主视觉竞选投件作品中，评选出辅仁大学应用美术系学生廖恰涵同学的作品，视觉主题为《交》，意指新生代设计师透过一年一次的盛会，彼此交流，联系与传承。以青绿色代表活力，以胶带黏贴时自然产生皱摺痕迹呈现，象征每一个崭新的设计皆经历反覆的推敲与试炼，注重过程与经验的宝贵性，又以传声筒状的英文主标象征新生代设计师透过他们的作品，将热情与理想向世界呐喊发声。

（二）以金点设计奖评选优秀作品，选拔创意新秀人才

金点奖为台湾地区重要设计奖项，具有指标性的象征意义，台湾创意设计中心同为“金点奖”和“新一代设计展”的策划执行方，两者的媒合是在2015年开始，将“新一代设计奖”正式转型为“金点新秀设计奖”，成为“金点”品牌奖项的一分子（金点设计奖、金点概念设计奖、金点新秀设计奖）。两者的媒合，为全台湾地区最大的设计新秀毕业联展盛宴更增光彩，同时也激励了千万学子，不仅为自己争取更多社会机会，还能为自己学校争得荣耀。金点新秀设计奖颁出“金点新秀设计奖”、“金点新秀赞助特别奖”以及最受关注的“金点新秀年度最佳设计奖”。（如图1）为2017年的金点新秀年度最佳设计奖的七项大奖，其中由东海大学T，II，设计系两位毕业生合作的作品《竹肢足》（英文名称BAMBOODIA），翮导了产品跟工艺设计类年度最佳设计奖，是首度出现的双冠王。《竹肢足》的设计是为经济能力较低的截肢者设计的低成本义肢，踝关节运用竹材的弹性使行走上不费力，包覆残肢的承筒运用热塑塑胶的材质，使用者自行加热软化包覆成合适形状。相较传统义肢而言，具有定制周期短，使用快捷，取材便利，并能透过大量制造大大降低成本。

金点新秀设计奖作为唯一的官方的至高奖项与荣誉，已受到学生、教育界及设计界的高度肯定，俨然已成为设计新秀奖的指标，不但报名作品年年创新高，学生作品的水平也越来越好。在众多的高校新生代设计学生中层层筛选，择优选拔，是参赛的各大设计院校大学生梦寐以求的奖项。此项评奖和选拔机制充分激发和展现了设计系学生源源不绝的创意活力，挖掘大量优秀设计新秀人才，并褒扬优秀好作品，增加了人才的能見度，不断激励着毕业生的创新动力与参展热情。

三、台湾地区备校毕业设计的创意参展

台湾地区各校来自东南西北各个区域，其学校特性各异，各自诠释着不同主题，其中以观者视角罗列一些创意主题和展示形式以作说明。

（一）主题与主视觉策划

各校纷纷采用主题展示方式呈现，每间院系都有属于自己的主题命名和诠释意义。台湾艺术大学是台湾地区首间以高等艺术教育专业发展之院校，也是笔者所就读的创意产业设计研究所博士班所在院系，因此以此为例，阐述2016，参与本次设计学院的毕业展，其主题为“深色Deep”——生活的层次（如图2）。当访谈到老师与学生关于这个主题的时候，他们做了很好的诠释：生活中的每一个细节都有不同的颜色，日积月累、排列出了自己的色调，唯有不断追求更深刻的体验，才能调配出更有层次的作品。我们将自己的颜色泼洒在展场上，而这个展场又会堆栈出一个新的颜色，或许我们也正参与着，某个更辽阔、更美好的深色。藉此来诠释自我不断的深度累积和对生活的理解。具有主题内涵与视觉突出的设计多不胜举，每年各校都有奇思妙想的主题呈现（如图2）。

（二）逆思维主题的发想与呈现

鲜艳的颜色能吸引到无数的注目，但仍不及一些特别的形象主题语，学校主题的展示策展时，将主题跳脱过去主题常用的深远含义辞藻，恰当运用逆向思维的反其道而行，用最直白的文字，引起视觉关注及思维反思。在近两年的新一代设计展中都有呈现，如2016年台湾中原大学商业设计系的展场在设计展览的场区展出一个“不念设计”的大反差，将毕业展览主题名为《妈妈叫我不要念设计》；2017年台湾东方设计学院展出《校长，你被设计了》，以反常规的以幽默的方式将本校校长为主题设计形象，调动全校上上下下全部人的设计和关注热情（如图3）。两个主题一经公布都引来社群网站上校内外数千个评论关注，充分将话题性拉高，在曝光度上面也引起汹涌的回响。然而，看其简单直白的话语之后，更是反映着大众对于设计相关科系的各种的疑虑，我们透过探讨设计的多种面向，传达出“设计之于生活”的重要性，进而激起大家对设计的热诚，并可以用设计感染更多的人。

这种逆向思维模式有利于激发解决问题的新方式和新方法，产生新的创意点子，教师在设计教学过程中应打破常规思维模式，不断创新设计理念，避免运用那些固化的传统的思维方法，尝试通过逆向思维教学与方法训练，让学生能更有效地挖掘潜能，提高思维的敏锐性、深刻性和广阔性。

（三）数位媒体的专区展示与辅助展示

未来，数字信息成为我们触手可及的“实体”，我们将生活在“数字化”的世界里，在前瞻数字化发展趋势下，新一代设计展在世贸3馆特别规划“动画与游戏设计展区”专区，以及其他大多数设计用数位媒体作辅助展示。专区中聚集各校大量动画、游戏设计及多媒体作品展示，从其展示成果端回看设计教育培养，足见其基本功的扎实，对学生访谈资料整理可知，其游戏设计人数相对较少，有少到3人完成整个游戏前端界面及后端编程等，最多则6人完成，均能表现成熟的效果与周边产品的设计。另一方面是其他设计专业在制作和展示自己专业作品时，都与数位媒体结合，辅助设计制作与成果展示。在整个作品展示中可以发现，有的从设计发想到设计制作过程全部制作成影片来说明其历程；有的是完整地设计展示广告短片；还有的则运用AR交互式、APP设计产品使用及功能补充说明等形式来增加互动性与真实感；都充分体现了新世代的设计思维方式和数字化时代下用户的需求。

（四）整体形象与自我行销

在拥挤人潮的设计展中，依靠观看各校的主题形象色可以被识别以外，还可以通过其整体的服饰着装而被区别开来，整齐一致的着装风格是与主题色或形象展区是完全像吻合的，每个院校科系均能如此细致地排布好，保持着完整统一的整体形象。在配合整体的主题性之下，每个分系所各自有精装的作品册、海报设计以及周边商品设计在展区的服务台有耐心的解说之下，还可参与网络平台互动获得礼物，将自己所在科系如同另一设计案一样，整体性地进行着包装设计与推广营销（如图4）。据笔者访谈台湾艺术大学艺术学院创意产业设计研究所的4位教授谈到展会行销，他们表示新世代学生对展会行销思路很敏捷，很快能抓住时机运用所学来转化为设计商品，并以工艺设计系为例，在展会期间起初制作了三百多份精装作品册，热销到展会第二天就要去赶加印和制作，周边商品也大卖，并且及时将展会现场结合网路行销，订单量不断。充分彰显了新世代学生巧用设计的自我行销，以及个性化的设计思维与表达。

四、从新一代设计展思考设计专业教育

（一）设计专业教学体系的侧重点与考试制度

从台湾地区新一代设计展上的作品可反映一部分的设计教育，可见台湾地区的设计专业教学和培养过程非常注重教学与产业的结合，强调实践教学环节的设计成果，在四年的学年里对产业界的接触频繁。如台湾艺术大学的卓越教学计划和就业学程，学生可按自身专长和设计偏好来选择卓越教学分项学习，将设计转化到设计成果，并产业化输出市场。就业学程在大多数学校都有开设，直接将企业导师请入课堂，同时让学生快速进入社会岗位真操实练；又以台湾中原大学商业设计系为例，在大三课程中开设“服务学习”课程，用设计去实践非盈利组织的理念，学生必须用设计去面对并思考解决难题。

在侧重设计实践之外，其考试考核的重点也落在了作品创作上，让所学理论直接通过思考转换为设计作品。毕业设计成果以设计作品呈现。简言之，毕业考核的要求可以选择毕业设计实作或者毕业设计论文，可以二者选其一。开放式选择性的考核制度，避免学生常有的分散性学习模式，学生将集中精力放在对设计的思考和执行制作上，一年一度的新一代设计展就是最好的例证。这是一种主动性促进自我反思的方式，深入钻研问题，巧思解决之方法，激发自身设计能力和表达能力，这种自我学习和导师辅助引导方式，有利于人才培养与设计教育成果转化。

（二）以产学合作专案来推进学生设计实践创意和跨专业合作

为建立产学实务连结新机制，台湾工业局和创意设计中心从2014年开始推行产学合作，“新一代设计产学合作项目”至今为第三届，简单说来就是一项产学结合的專案计划，是将毕业专题与企业专案有效结合的一种践行设计之方式。邀请各领域具代表性企业为设计毕业生出题，出题内容跨足资通讯、交通工具、医疗产品、电声设备、空间设计等领域。鼓励学生选择符合产业趋势之议题进行毕业专题制作，由企业提供产业概况、技术指导、模型补助、赞助奖金等指导及资源，征选各校优秀团队提案，透过产业与学界间相互交流学习，激荡出兼具创意与实务的毕业成果，并角逐多项竞赛奖金。

学生可依据未来希望从事的产业、领域而选择不同企业出题进行提案，学生可选择有兴趣的两家或以上企业题目进行提案。在整个过程中提高了学生的创造力、思考力、提案能力以及执行力。总之，透过产学交流，能提供设计学生进入职场前的产业概况、市场需求及制作技术等相关产业知识，以减少学生在设计教育中理论与实践的落差，培养设计学生的适应能力，增加对产业实务的了解和执行程度。

（三）以国际交流与海外培训来激励学生自觉求知及拓展视野

在台湾地区的设计教育中一直鼓励开放性设计思维模式，对外交流程度频繁，更多地将创新思维的设计作品从区域平台走向国际舞台，新一代设计展也是如此。国际交流与较量必然是设计教育的一把标尺，很好测量了设计教育下的质量和水平。具体来看国际交流和海外培训方面，一方面是各设计科系长期保持交流活动，和申请海外培养计划；另外一方面在新一代设计展之后仍有一系列的国际活动推行，如评选出的优秀作品将经由台湾创意设计中心推送至国外参展，推向国际平台的IF和Red Dot的赛事中均有获奖，得到国际平台的进一步认可，增加新锐设计师的国际能见度，也是设计教育中国际交流的一种方式。

台湾地区新一代设计展在持续进行，对其解读仍可继续深入，对于台湾地区新一代设计展有诸多可借鉴之处，但作为执行新一代设计展的台湾创意设计中心董事长林荣泰教授仍有更深入地疑虑：当台湾地区创造了新一代设计展的“设计奇迹”后，是否也该想想，台湾地区的设计活力是否也带动了新一波的“经济奇迹”？这是一个严肃而值得深思的问题。这个问题也同时提醒了当下从事设计的所有人，值得两岸设计产业工作者和设计教育工作者共同思考。结语

本研究从台湾地区新一代设计展的缘起渊源谈起，解读了台湾地区最大规模毕业设计展的部分重要内容，总体归纳为：（1）新一代设计展中改变传统的固定策展人统一策划形式，增加学生参与环节和刺激学生积极性，变被动为主动的策展方式。（2）运用逆思维主题的发想，结合数位媒体的展示与互动，以建立各校主题突出的设计与主视觉，打造各校整体形象，通过创意活动自我营销。（3）设计专业教学在强调实践性的同时，也应促进考试制度的相对开放。（4）以产学合作专案来推进学生设计实践创意和跨专业合作，在整个过程中提高了学生的创造力、思考力、提案能力以及执行力。（5）提供学生国际交流与海外培训的机会，来激励学生自觉求知及拓展国际视野，不断吸收养分刺激创意活力。

要从创意设计实现创意经济，其中还急需中间的催化剂，要善于利用像新一代设计展这样的催化剂，在做好这个创意策展的同时，更应做好将设计创意商品化的创意经纪。创意经纪的任务就是要将新一代设计展的好的理念，透过筛选形成创意化，经由可行性分析的设计化，加入美学与人性化，再透过科技的制造化，市场营销的商业化，最后形成品牌化。将创意转化为新的产品、商业或社会创新性解决方案，以设计驱动创新发展啊。创意经纪的这个过程也将是从创意设计到创意经济，从设计奇迹到经济奇迹的过程，两岸需要共同努力，以设计为凝聚力，实现创意经济，创造经济奇迹。

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