标题 | 在课程论的视域下论钢琴演奏技能对音乐学专业的意义 |
范文 | 李瑾 摘要:钢琴因其宽广的音域、丰富的音色和极强和声表现能力,成为长期受到大家公认的乐器中的“王者”。由于钢琴的优秀的音乐表现能力,钢琴演奏课程也成为了音乐类专业学习的必修基础课程,也是多门基础课程的前置基础课程,如:和声基础、多声部音乐等等。在本文中我们从音乐学专业的教学目标和课程体系入手,思考和研究钢琴演奏技能对音乐学专业学习的意义,以及在音乐学专业学习的需求下,对钢琴演奏能力的要求。 关键词:音乐学;钢琴教学;课程论 基金项目:本文为岭南师范学院2020年校级教育教学改革项目(音乐学专业视野下的本科钢琴教学研究)阶段性成果。 从课程论的视域下思考学科或专业教学的课程时,主张以学科或专业为中心,根据具体的教学目标,分别从不同的学科领域中选取内容,将其科学的组织成为课程教学体系。一般来说,一个教学体系的构建是从宏观的学科特点和微观的具体课程两方面进行全面的、层次分明的、科学的、分析、研究和论证。 一、钢琴演奏技能能力的标准的制定与划分 关于钢琴演奏能力的鉴定标准在学术界还没有一个评价体系。在社会音乐教育中通过各种音乐学会和协会以及专业艺术院校制定了社会音乐水平考级。也正是这一现实情况,在一段时间内,甚至在现在仍然有一些公办学校认可社会音乐考级证书,作为学生升学时给予加分或优先的依据。这一现象说面了对学生音乐能力鉴定标准的客观需要。多年以来社会音乐考级一直也在不断调整形式、丰富考查内容,但社会音乐考级到底是否具有权威性,这个问题是值得思考的。 通过对音乐专业大学生个体的案例分析,在同等情况下获得高等级社会音乐考级的学生相比其他学生来说,确实在演奏能力单方面具有一定的优势,但这并不能全面说明演奏能力是否达到了一个指标性的程度,其中甚至有部分学生只能完成几个社会音乐考级的指定曲目。通过这一点足以证明社会音乐考级是不能给予学生一个科学的、全面的钢琴演奏技能能力评价的。 钢琴演奏技能能力的评价之所以难以制定,其原因是钢琴演奏技能的应用面广、实用性强的原因。如:按演奏的形式来区分。在钢琴独奏时,我们关注的是演奏者个性化的表现力和技能完成的能力;在钢琴用于伴奏时,大家关注的是钢琴演奏者的演奏适应能力、乐谱的视奏、调式的转换和对主奏者的演奏的烘托和配合的能力。按学科专业来区分:音乐表演专业的主要要求的是独奏能力和舞台表演能力的训练;室内乐合奏或伴奏(艺术指导)专业关注的是视奏能力、调式转换能力、烘托和配合主奏表演的能力。音乐理论专业(音乐学)要求能够熟悉各种调式的和声的演奏、多声部作品的视奏、歌曲伴奏的钢琴演奏能力。当然,在这里指出的是相关专业的基本能力要求,也就是说这是“底线”,如能够高于此标准的演奏能力是不会被否认的。不过在这里需要关注的是,能力的提高是需要付出成本的,从学科专业学习的角度来看,各方面能力的均衡同样是基本要求,在各方面能力能够达到均衡的情况下,具有更强的能力是有利于专业学习的,否则,则相反。 二、音乐学专业的专业特点 音乐的形成历史人类一直在探究,对其知识也在不断的总结和归纳,一般把音乐学科划分为了音乐表演和音乐理论两个大的专业,从教育体制来说也是如此,如:美国、德国等发达国家在音乐专业学士学位获得后的高一层培养人才阶段就区分为,演奏家文凭和博士文凭,在德国更是有明确的限制,音乐表演专业的学生是不准许报考音乐学专业的博士的,只能够攻读“演奏家文凭”。俄罗斯是世界教育大国,教学要求十分严格,我国早期的教育教学体系从其借鉴、学习了很多。在俄罗斯音乐教育体系更加严谨,音乐表演专业和音乐理论(音乐学)专业的课程教学目标性十分明确和细致,针对不同的专业即使是同样的课程也是区分教学重点和内容,使学生能够高效的完成专业课程体系学习。 音乐学(Musicology),在《中国大百科全书》音乐舞蹈卷[1]中的定义为:“研究音乐的所有科学理论的总称。”在昆提利安德《论音乐》中将音乐理论知识体系分为理论、技术、演出三个部分。阿德勒在《音乐史的方法》中将音乐学分为了:历史领域、体系领域、音乐教学、音乐学四个方面。里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为:音乐美学、应用音乐学、音响物理学和音响生理学四个方面。从诸多学者们的论述中总结音乐学專业的定义,我们不难发现音乐学专业是一个以研究音乐科学理论、音乐本体、音乐文化等方面的综合性理论研究的专业。 从音乐文化的角度研究音乐文化的构成,音乐是人类创造的文化符号体系之一,其中具有自己独立的文化、历史、学科背景,其中包括了:音乐创作、音乐表演、美学、历史学、行为学、人类学、哲学、考古学、社会学、教育学、地理学、传播学、经济学、物理学、声学等等多种学科和基本音乐理论、作曲技术、和声、复调、曲式、声乐、器乐等多种技术理论研究。 在我国音乐学专业呈现出两个层次、三条线条交错,分为音乐专业院校、综合类普通高校学两个层次,音乐学(传统) 、音乐学(师范类)、音乐学(非师范)这三条线条,这三个专业方向(三条线条)又在两个层次的高校中形成专业交错。 早在我国建国初期就有专家提出我国音乐学专业发展的窘局,在论文中表述我国音乐学专业人才储备问题。相信这也我国音乐学专业发展成为现有状态的重要原因之一。在美国音乐教育专业的培养时间是要比音乐学专业(理论)和音乐表演专业培养时间多一年,其原因在于音乐教育专业所需需要学习和涉及的内容多余音乐学(理论)、音乐表演专业。其中乐器修造、儿童心理学、舞蹈、多种乐器演奏、等等课程。同时值得关注的是这个专业就是音乐教育专业。 三、钢琴演奏技能在音乐学专业学习中的地位 在课程论的视域下,宏观的思考专业的培养目标,根据人才培养目标合理、科学、体统的设置和安排课程;微观的从独立的课程思考,如何使课程实现在课程体系中的作用。清晰的认识钢琴演奏技能在音乐学专业学习中的地位无论是对一线教师、课程体系设计者还有学生都是具有重要意义的。 在这里从音乐学(传统) 、音乐学(师范类)、音乐学(非师范)三个点进行描述。 (一)音乐学(传统) 传统音乐学专业的描述是为了区别于音乐学(师范类)、音乐学(非师范)后文不再赘述。音乐学(传统)所指的专业主要为:音乐历史学、音乐文献学、音乐作曲理论、和声学、音乐表演理论、音乐教学理论等等。在这些专业中钢琴演奏功能的实现不仅表现在音乐的再现和音乐的表现传达方面,所涉及的内容是十分丰富的,涉及作品的层次与演奏技术的难易程度也是很广泛的,从简单的儿歌、流行乐歌曲、单声部旋律到现代派、新古典主义、复杂的多声部旋律等等都做为了其专业研究的对象。钢琴演奏技能在音乐学(传统)专业的学习中的技能要求是比较全面的,在个人演奏能力方面需要具备完成大型独奏作品的能力,在适应能力和应变能力方面同样要求学生具有较强的视奏和听辨能力,在思维方面需要具有全面的逻辑思维能力和细致的观察比较能力。这些都是一个优秀的音乐表演人才所需要的能力,他们之间的区别就在于完成作品的目的以及完整性方面。钢琴演奏技术能力对音乐学(传统)专业学习的意义主要在于为理论研究提供音响资料的再现和表现,其实称为研究的感性思维和理性思考。 (二)音乐学(师范类) 现在很多学校开设有音乐学(师范)专业,其培养中小学教师为主要培养目标,其专业本质与音乐教育专业教育的内涵差不多,其形成的主要原因与诸多学校的办学历史和办学定位有关。在这一专业人才的培养目标的思想指导下,钢琴演奏技能主要是作为学生就业的工作技能培养,在很多省份每年会在省教育厅、文化厅的指导下举办高校音乐专业学生技能大赛,如:湖南省教育厅每年会举办学生“高校音乐专业独唱 、独奏、独舞技能比赛”,广东省举办“高校学生技能基本功大赛”等,这类的比赛是对高校音乐专业培养质量的检验,同时也确立了演奏技能是学生能力的重要指标。但这些赛事一方面促进了专业教学,另一方面,这类比赛在一定层面上也造成了高校教师教学的困惑和误区。比赛比的是技术水平能力这一点毋庸置疑,但在音乐学(师范)专业的教学这一点确实给出了一个指标性的任务。音乐学(师范)专业以培养中小学教师为目的,那么学生需要掌握的关于钢琴技能演奏方面的能力是以儿童歌曲弹唱、儿童歌曲伴奏、儿童歌曲即兴伴奏、视唱练习弹唱等方面的能力,而不是专注钢琴独奏能力的技能高低,当然,不能阻止学生最求更高的钢琴演奏技术能力的追求,但从课程论的角度出发,是需要适度调整的。 (三)音乐学(非师范类) 在音乐学(非师范类)的专业教学中,钢琴技能教学处于一个比较尴尬的局面。严格来说这一专业方向既不属于师范类,也没有被归属到音乐学(传统)专业的方向,毕业后的学生就业的方向指向性不强,就业面广,有当教师、公司文职人员、公务员、自主创业的等等。那么钢琴演奏技能可以是就业工作的基本技能,如:音乐相关的教师;也可以是展示个人能力的技术,如:公司职员,在各类活动中展示自身的综合能力;还可以是人际交往的敲门砖,如:自主创业,与各类型的人员交际,可作为个人素养和能力的展现,以获得认同。音乐学(非师范类)钢琴课程的适用性和适用性要求同样存在多重性,要求钢琴演奏技能能够满足适用性和实用性的要求。“适用性”指能够满足歌曲伴奏、歌曲弹唱的能力,“实用性”是指演奏的曲目能够具有既能让人感到熟悉和亲切,同时还能提现一定的专业技术能力的作品。钢琴演奏技术能力在音乐学(非师范)专业中的能力适用性是需要关注的。 四、音乐学专业钢琴教学实践 审视专业方向的培养目标,制定合理的教学内容和科学、理性的评价机制是音乐学专业钢琴教学实践的重要任务。 培养目标是各门课程教学的指导思想,课程教学需要以培养目标为依据,当课程教学中出现问题时,需要及时跳出课程教學的微观思维,回归培养目标,用宏观的思维认知和分析,在培养目标指导下制定的课程体系,从中找出课程在整个体系中所扮演的角色和功能,根据具体课程在教学课程体系中的功能合理、科学、客观、理性的设计教学内容和课程评价标准。 音乐学专业现在主要分为:传统、师范类、非师范类三个方向,以三个方向不同的培养目标确定钢琴演奏技术能力课程的教学内容,制定教学方案和课程教学评价体制,是提高教学实践效率,实现精准教学的重要途径。 钢琴演奏能力教学是音乐专业的基础必修课程,盲目的高强度盲目教学,会给教师和学生带来不必要的负面情绪。根据不同专业方向的需求科学、客观、理性的制定教学计划、选择教学内容、划定课程考核要求的“底线”是课程教学质量的重要保障。教师可科学、有效、理性的提高教学质量,获得应有的教学评价。学生可合理安排课程学习,合理调整和分配学习精力,提高学习积极性。 参考文献: [1]中国大百科全书,《中国大百科全书》总编委会,2009年03月01日. [2]靳玉乐.课程论[M].人民音乐出版社,2015.06. [3]臧艺兵.试论音乐学知识体系重构[J].中国音乐,2020.09.15. [4]樊琪.高师音乐学专业实践教学改革研究[J].陕西教育(教育),2020.08.15. [5]秦雪峰.中国现代音乐学学科的发展与论域[J].集宁师范学院学报,2020(4). |
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