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浅析17世纪欧洲巴洛克艺术风格在各个领域中的体现

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【摘? 要】17世纪欧洲巴洛克艺术的发展可以说是表现得淋漓尽致，它在不同领域里都有其辉煌的一面。在绘画方面，我们看到了托列托和埃尔·格列科绘画中光与色的强烈表达，激情与华丽的追求;在建筑雕塑方面，我们看到了贝尼尼和波罗米尼作品动感的体现与繁复做工的精密;在文学方面，我们看到了马利诺用极其夸张的手法，雕琢的词藻，华丽的形式描述女神维纳斯爱慕美少年阿多尼斯而遭到战神马尔斯报复。在音乐方面，我们聆听了音乐之父巴赫的经典代表作《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首管弦乐组曲》，它节奏强烈、起伏变化多端。巴洛克影响了17世纪整个欧洲各个领域，它的存在对于当今艺术的探索、发展、创新具有深远的影响。

【关键词】巴洛克艺术;巴洛克建筑;巴洛克绘画;雕塑;文学;音乐

引言

在样式主义思潮的短暂出现后，紧接着巴洛克艺术开始走进艺术家的生活。初期，极具富有突破创新力且具备诸多可能性的巴洛克艺术家们在对传统的背离与颠覆上并没有做出如此大的跨度，而是再次回到文艺复兴时期所建立的艺术框架中，在传承与创新之间穿梭，串起了欧洲艺术史在古典形态中继续发展的脉络。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，原意是指来自东方的不规则的珍珠，后来逐渐衍生为荒诞、怪异、独特的意思，是17世纪的批评家对这些丧失了古典主义之美的艺术家们讽刺的称谓。但它很快就扭转了最初贬义的含义，风靡欧洲。

1.巴洛克艺术的概述

巴洛克艺术是一种欧洲艺术风格，是一种背离了人文主义精神的艺术风格，与文艺复兴全盛时期的和谐、典雅、肃静等特点形成鲜明的对比，它热情奔放、装饰奢华、运动激烈。巴洛克艺术是在文艺复兴艺术的成就基础上发展而来，它一定程度上发扬了现实主义艺术的传统，克服了文艺复兴后期流行的样式主义。十六世纪的意大利，社会动荡不安，教会之间争议不断，天主教会为吸引教徒重回天主教，大肆修建独特新颖的教堂以及祭坛，传递强烈的宗教情感，因此巴洛克风格的教堂富丽堂皇、气氛神秘，符合当时教徒们的审美与需求。

2.巴洛克艺术在各个领域中的体现

巴洛克艺术在绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、装饰等方面都有其辉煌展现的一面，留下了诸多的艺术作品，也让后人认识到了许多风格迥异的艺术家们。

2.1巴洛克艺术在绘画中的体现

“深渊有多黑暗，光明就有多刺眼”这句话很恰当的体现了巴洛克绘画风格强调光影的特点。开启巴洛克风格的第一位大师米开朗基罗·达·卡拉瓦乔，他的工作，标志着现代绘画的开始。

艺术家米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（1573—1610）不喜欢样式主义过分人工化的作风，但是他同样反感古典“理想美”的虚伪与伪善，他的旨意是表现真实即他亲眼所见到的真实，并不考虑我们认为它是丑还是美。卡拉瓦乔个性暴躁，生活放浪，喜欢与人争斗，最后也因为与人决斗伤及他人性命被迫流亡，37岁客死他乡。在他的一生中，他将神圣的宗教人物融入普通人的生活当中，没有了凌驾于凡人之上的崇高感，一切变得真实可信。手法上，卡拉瓦乔对光线的运用也是相当的出色，他将光作为雕塑人物的形象、构图布局、突出戲剧性主题的重要手段。《圣马太的召唤》（图1）就可以清晰看出这一特色。该画取材于传统的宗教故事，画面的右边，耶稣在彼得的陪同下走进门来，一束强烈的光线也从右上方照射进来，耶稣的手指指向左方。顺着他的手指的方向，正在清点钱财的马太及其他人带着惊讶的神情看着突然出现的耶稣，光线在他们脸上制造出强烈的光感，马太手指着自己，表示像在询问。光线在画中起到了平衡构图与主导视觉走向的作用，也烘托出作品在戏剧性瞬间。作品没有宗教的神秘与神圣，平实得如同一个生活日常生活片段，这正是卡拉瓦乔的独特之处。他的作品还有《圣母玛利亚之死》、《圣保罗受难》等。

另一位艺术画家委拉斯贵兹（1599—1660）。早年间受到卡拉瓦乔的影响，后来在鲁本斯的建议下，两次去意大利研究诸位大师的绘画作品。在他第二次访问意大利期间，为教皇英诺森十世画了一张肖像，用笔准确捕捉教皇的稳重、睿智而骄傲的表情，据说教皇本人也认为这张画画的十分像自己。另一副代表作《宫娥》更加凸显委拉斯贵兹的敏锐观察力和组织画面的能力。画中有正在绘制一幅大型油画的画家本人，而身后的镜子里可以看到国王和王后正在坐在一边让画家画像。画面的主角是两个宫女与小公主。这幅画似乎没有什么确切的含义，更像是手持相机瞬间抓拍的场景，场面凌乱，没有秩序，尤其是左边巨大画框的一角让构图显得支离破碎，其意义也让人捉摸不定。

2.2巴洛克艺术在雕塑建筑中的体现

在贝洛克美学思潮的影响下，雕塑与建筑的整体特征是：注重繁复性、强调动感与激情。罗伦佐·贝尼尼（1598—1680）准确表达了巴洛克雕塑艺术的精髓。《阿波罗与达芙妮》是他的经典代表作之一。在贝尼尼手中的大理石被重新赋予了生命的气息，即将离开大地的达芙妮的身体被刻画得细致入微，达芙妮侧着头，眼睛斜视，呈万般无奈状。见到此景的阿波罗，因爱人蜕变逝去，惊慌不已，他试图用胳膊抓住达芙妮的身体，希望能拉住达芙妮，作品的动态感十足。

由于17世纪以后意大利文艺复兴的衰退，工商业的不断发展。从而迎来了一个新的高潮就是建筑的重塑。此时的建筑重点放在中小型的教堂、花园广场、府邸广场等。这种极具强调华丽的“巴洛克建筑”它反对僵化的古典主义风格，追求自由奔放直接表达世俗情趣的格调，如今许多欧洲的建筑群大多属于巴洛克式建筑。他们冲破以往的设计框架，不按常理的、非理性的去构思建筑结构，最终结果让我们叹为观止。随后，他们选择在广场建造一些公共的开放空间。于是城市的广场便逐渐增多，人们的活动也不再局限于教堂，街道，而是这庄严隆重却又不失欢乐、生机勃勃的城市广场。

弗朗切斯卡·波罗米尼（1599—1667）是巴洛克时期一位建筑大师，他喜欢用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细节安排，都能独出心裁。波罗米尼设计的罗马圣卡罗教堂是晚期巴洛克式教堂的代表作，教堂内部呈现波浪形的曲面，看似没有承重柱，但是却非常稳固。内部空间是椭圆形的，有深深的装饰着圆柱的壁龛和凹间，让整个空间看起来十分复杂，极其需要功力。

巴洛克风格在建筑上有以下特征：

（1）强调立面垂直感。有时采用三柱式为一组，多层建筑作叠柱式。

（2）追寻光影的变化以及体积的凹凸感，墙面多用浮雕。

（3）追求新颖与不完整。残缺美如山花缺去顶部，嵌入纹章等雕饰，两种不同的山花套叠，不顾建筑构造逻辑，使构件成装饰品。

巴洛克建筑的产生是有其社会性和建筑性自身的原因的：

（1）力求打破古典主义的框架。尽管巴洛克建筑在结构方法上并无新的进展，但它创造了一些新的活泼、细致、丰富多彩的样式。巴洛克式建筑对直线已经厌倦，特意向曲线发展，以致登峰造极。

（2）社会的腐败在建筑上的体现。这个时期正是封建制度在全欧洲没落的日子，有封建贵族追求富丽堂皇，贪婪享受，在建筑上炫耀财富，才使得建筑追求形式主义。

总之，这种非理性的设计，正是建筑师们拓宽思路，摆脱常规的结果。巴洛克建筑是有区别于以往的、破旧立新的、创造独特的时代建筑，为后现代设计师打开了新的艺术大门。

2.3巴洛克艺术在文学中的体现

巴洛克时期一般是指1580年—1720年之间，那时候诸侯们建立了专制制度，即诸侯总揽大权。宣扬上帝除外不必对其他人负责。这些统治者通过宏伟的宫殿、精美的艺术品来展现自己的权力，纷华而靡丽。实际上，大多数人都过得苦不堪言，战争连绵不断，疾病和饥饿司空见惯。天主教和新教徒之间的三十年战争，摧毁了当时德国的大部分地区，一边是奢华与极权，而另一边是饥饿与恐惧。这就是为什么人们每天都想要纵情享乐生活的原因。“及时行乐”这是一句广为流传的俗语，人们总是牢记，从此刻开始，随时都可能丢失性命。这代表着：“勿忘人终将一死”。对生命的渴望与对死亡的恐惧是当时人们内心的真实写照。在文学艺术方面这体现的很全面。文学有一项任务：向人们解释符合上帝旨意的国家和社会结构是怎样的？作家们写了反映世界秩序的剧本，世界就像一个大剧场，此外人们还表演与宗教有关的教育戏剧。如今具有决定性作用的文学形式当时不是很受关注。另外诗歌、抒情诗也是为当权者和上帝所期望的秩序服务。秩序是很重要的，针对诗人的规则十分苛刻，这在巴洛克时期最流行的诗歌形式中尤为明显。十四行诗，与自由的艺术毫无关系，我们可以通过严格的外部形式，识别十四行诗，它有十四行，四小节，首先是两个四行的小节，即四行诗节。然后是两个三行诗节。四行诗的韵律第一行和最后一行互相押韵，中间两行互相押韵，在三行诗节中没有固定的规则，但在大多数的情况下，前两行互相押韵，第三行跟第六行押韵，在中间带有一个停顿的诗歌形式，特别适合在一个句子中使用相互矛盾的词语。十四行诗经常采用两件事情的对立结构，著名的作家包括有很多赞美诗的保罗·格哈特、格里梅尔斯豪森写的《痴儿西木传》、马丁·奥皮茨《德国诗论》，一本给诗人的教科书。

巴洛克文学是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作，内容多涉及带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意和梦幻的手法，追求形式，语言雕琢浮夸，表现出华丽纤巧的风格。西班牙巴洛克文学在艺术上与中国的古典文学有点相似，中国的寓言故事也是采用夸张比喻手法描写事物，通过这种手法来达到一个启示以及教育的效果;在思想上，偏重于表现信念的危机，追求及时行乐，带有明显的悲观主义、神秘主义、颓废主义倾向。

2.4巴洛克艺术在音乐中的体现

巴洛克时期音乐的发展有150年的历史。巴洛克的特点是节奏较为强烈，旋律较多、复音音乐的复调法，它强调曲子的起伏变化，不拘泥于一成不变，前后毫無曲折，所以很看重力度以及速度的变化。巴洛克音乐除了可以再宫廷演奏大协奏之外，还可以在很多小型贵族沙龙氛围里演奏小规模的乐器奏鸣曲。另外，歌剧的快速兴起，音乐和戏剧被有机的结合起来。由于宗教斗争激烈，音乐本身带有很浓厚的宗教色彩，西方宗教音乐的发展得到一个很大的提升，教会通过音乐的传播，维护神与它虔诚的教徒，于是器乐曲跟赞美歌的发展便顺势得到了传播。这时期的弦乐是被很多艺术家们追捧的，弦乐的音色它能够抚慰人心，而且弦乐的音色以及旋律的表达更能体现当时社会的情绪以及人们对新文化艺术的渴望。弦乐代表人物有：巴赫、亨德尔等。巴赫是音乐之父，巴赫代表作有管弦乐作品《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首管弦乐组曲》，宗教音乐《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》，键盘音乐《哥德堡变奏曲》等，与巴赫同时期的另一位代表人物，亨德尔，他是旋律大师，更是音乐史上的巨人之一，他是快乐，自信、动听音乐的化身，通体散发着意大利声乐学校的优雅，作品风格既有熟练自如的德国复调音乐也不乏从珀塞尔那里继承而来的英国合唱传统。

巴洛克时期的音乐体裁为以下几种：

A.奏鸣曲B.协奏曲C.赋格曲D.组曲E.圣咏前奏曲

3.巴洛克艺术——当今艺术发展的敲门砖

从文章中，我们谈到巴洛克风格在不同艺术领域中层出不穷的运用，而且都有它被支持与发扬的一面。在17世纪时期以卡拉奇兄弟为首的还在崇尚古典规范之美的那些艺术家们，已经慢慢被新兴的艺术力量所取代，那就是巴洛克艺术，巴洛克风格艺术的出现成就了一批批的优秀艺术家们，留下了无数个值得另后人深究学习的作品。当代的简约主义与巴洛克艺术风格巧妙地进行融合，再次诠释了巴洛克艺术风格的可行性。巴洛克艺术它记载了一个时代的历史，并且在艺术这一领域给予了极大的奉献。

4.结语

样式主义思潮后以“荒诞、怪异、独特”为标签的巴洛克艺术被艺术家们批判，并不受欢迎的巴洛克艺术成为了新时期的一颗星星。它并不是矫饰风格的延续，它只是综合了前人的成果，在突破古典规范的道路上走得更加坚实有力。从被少数人群拥护到成为一个时代的潮流，它的出现是艺术文明的成长，它是一种生机勃勃的创造，无论在实践还是理论上，都是对前人的继承与超越。更启示我们：当我们不知道如何引领世界如何走下去的时候，都往后退一步，把我们所拥有的财富都投放到教育与文化艺术培养上面，这个世界它将会被连接在一起，世界也会更加和谐美好！

指导老师：李元媛（南京林业大学）

参考文献

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[4]冯律航.浅析哈尔滨“中华巴洛克”建筑艺术特征.中国民族博览 2019，（07），174-175

[5]高天泽.浅析巴洛克艺术对当代艺术设计的影响.大众文艺 2019，（12），88-89

[6]刘淑婷，朱广宇.《中外建筑史》.中国建筑工业出版社.第二部分外国建筑史（273-274）

作者简介：向杨霞（1998.05-），女，湖南吉首人，南京市玄武区南京林业大学环境艺术设计专业，本科生。

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