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标题 浅议晋剧唱腔与声乐的有机结合
范文

    武艳红

    摘 要:晋剧是山西传统文化的重要分支,其唱腔不仅具备北方男人的粗犷、激昂等特征,更有女人般细腻圆润的特点。晋剧在舞台上既能演绎气势磅礴的历史,也能展现民间生活的美好质朴。晋剧由旧社会底层艺人创建,适合文化程度不高的平民观看。晋剧前辈无法拿自身经验进行总结和传承,有些甚至已失传,时至今日,晋剧仍没有一个科学有效的学习方法。笔者通过观察晋剧优秀艺术家对唱腔的学习方式,浅谈晋剧唱腔与声乐有机结合的观点。

    关键词:晋剧唱腔;声乐;有机结合

    著名晋剧表演艺术家曾说,晋剧唱腔一定要“字正腔圆,声情并茂”。“字正”是指字节发音要准确清晰,做到腔调中的“口必有锋,有钢有节”,让观众一听就明白演唱内容。“腔圆”是指发音字的乐动性,即唱腔需圆润婉转而优美,有谚佐证:“腔无情无人见,腔不好水寡淡,腔不巧不见好。”所以,晋剧唱腔决定了晋剧的发展延续。

    一、晋剧唱腔与声乐结合的可塑性

    打开喉咙好唱歌。要想唱好歌,就得练好声。传统晋剧唱腔教学中并没有练声环节,且唱腔中多方言,故学生在学习时难以准确把控演唱的最佳发声状态。

    练声时,要使身体内部腔体联通,声气从丹田提上去,与头腔共鸣,打开嗓子后,唱出的音色才会更为浑厚优美。大部分晋剧演员是把声音挤出来的,这样发出的声音既不悦动,唱完后还觉得很累或者无法继续发声。

    完全打开嗓子时,颈部向四周扩张,喉咙两侧肌肉酸痛使得喉咙往下。简单来说就是人在困顿时一边讲话一边打哈欠的状态,所以练声时不妨采用这种方式。但若哈欠打得过头,会使声音太靠后,发出的音调过于低沉。

    借鉴声乐中的练声法,表演艺术家为晋剧唱腔编制了一套“腔体”与“发声”的训练方法。

    (一)腔体训练

    第一,喉咙练习。使用喉部发音字词练习气息,如呵呵嚯嚯,嘿嘿哈哈等。把身体气息向上提升,与头部产生共鸣,发出浑厚声线。

    第二,舌尖发音。更快速地练习舌尖发音,掌握其发音要点,在练习时可使用“滴踏滴踏”训练。

    第三,牙音。在李亚鹏版笑傲江湖主题曲“咿……呀……”中,就是采用了牙齿发音进行唱腔演唱。

    第四,齿音。齿音和牙音不一样,齿音是上下牙齿咬合后发出的字音,而牙音则是未咬合牙齿通过后槽部发出的音节,如“吱吱喳喳”的发音。

    第五,唇音。唇音练习时要注意,除了嘴唇外其他部分都不会碰到发出的音节,如“乒乒乓乓,砰砰砰砰”等。

    (二)发声练习

    发声练习又包括了呼口练习和念白练习。呼口练习就是根据乐谱做开口、齐齿、撮口和合口练习。而念白则是在呼口练习后做的韵白或风搅雪等唱念情感表达训练。发声练习实质上也是腔体训练的进一步提升。

    (三)歌曲练习

    经过腔体与发声练习后,腔体完全被打开或进入发声的最佳状态。这时再进行晋剧唱腔的感情练习,所得结果就会更好。如教师想继续增强学生的综合能力,在晋剧教学中可以采用与其风格相近的歌曲进行交替练习,这样更能辅助学生准确把控音律,熟练掌握演唱技巧,培养出戏曲和民歌都能演唱的人才。

    二、声乐与晋剧唱腔有机结合的注意事项

    在晋剧唱腔学习中引入声乐训练方式,是因为两者不管是在起音、气息、声位、混唱、换气等方面,都息息相关。声乐教学与晋剧唱腔传统教学相比,声乐教学方法相对来说更为实用,教学制定也更为科学。

    晋剧唱腔训练借鉴声乐练习方式更能帮助学生迅速、高效地掌握晋剧演唱技巧。但两者还是存在很大差异,在教学中要防止学生将两者混淆。

    (一)韵音处理不同

    晋剧唱腔是属于山西地域特色艺术,受方言影响,晋剧唱腔中的平板、介板、流板、导板、滚白等演唱时慢板拖长腔调,后鼻韵母要做转贴韵处理。如《三娘教子》中老薛宝唱:“尊三娘,莫恼!你机房稳坐,受苦的三娘啊!”中“娘”为十三唱句中的拖韵腔,拖音部分从“娘”向“啊”转变。因流板拖腔很长,后鼻韵母要向前转移,主体音听上去不是纯正的“娘”字或“啊”字发音,是介于两者之间类似“昂”发音。这样一来就解决了唱腔中发音不灵活的问题,使唱腔更为圆润。

    (二)演唱时口腔打开程度不同

    声乐演唱较为外放,吐字过程快。而晋剧表演时,需要注意不破坏演唱者的妆容,所以演唱需相对内敛,口腔要处于微调整状态。以使得腔体气息发声更为浑厚。

    (三)发音不同

    声乐演唱通常是按照乐谱的节奏进行的。但晋剧具备地方特色,在演唱中保留了具备山西方言特色的发音,因此其发音也存在较大不同。

    (四)演唱设置不同

    声乐演唱是严格按照乐谱中的节奏和音符进行的,因而只能从曲风和声乐上对其分类。但晋剧唱腔分类则因舞台、人物的装饰多样性而更为灵活。经过百年的演绎积累,晋剧唱腔形成了不同演唱风格的多种流派。提高了晋剧演唱的多样性。

    三、结束语

    在学习晋剧表演时,熟练掌握晋剧唱腔技巧才能更好地赋予人物感情,做到以声传情,以情动人,这才是晋剧表演的最高境界。所以,在晋剧唱腔学习中借鉴声乐学习的方法,可以帮助演唱者更有效地掌握唱腔技巧。但在借鉴过程中需要把控两者之间的区别,不要本末倒置。

    参考文献:

    [1] 荆晶.晋剧唱腔创作技法规律浅析[J].戏友,2015(4).

    [2] 闫飞瑜.浅谈晋剧的唱腔技巧[J].大舞台,2010(7):85.

    [3] 齐红梅.晋剧演唱方法探析[J].太原大学学报,2010,11(3):49-50.

    [4] 武春云.浅议晋剧唱腔与声乐的有机结合[J].吕梁教育学院学报,2007(4):74-75.

    [5] 杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社,2007.

    [6] 陈泓茹.对我国民族声乐发展的思考[J].中国音乐,2006(4):141-144.

    [7] 李智萍.谈当代中国民族声乐的多元化发展[J].华东交通大学学报,2005,22(6):129-131.

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更新时间:2025/3/22 17:24:26