抒情诗的创作
抒情诗的创作抒情诗或抒情歌，原特指古代希腊合七弦琴吟唱的诗，今则泛指直抒胸臆的诗歌。抒情性本来就是诗歌这一艺术样式的根本特征，许多广为流传的诗篇都是以抒情见长的。抒情诗的最大特点是，一般没有完整的故事情节，不详述生活事件的过程，也不致力于塑造人物形象，而是重在直接抒发作者的思想感情和内心感受，注重以情动人。
写作抒情诗首先必须具有内在的激情和敏锐的感受力，只有这样，作者才可能在与外界某一生活场面、人物或自然景物的接触中激发灵感，感物吟志，即兴抒怀。但是，所谓内在的激情，并不仅仅是指诗人个性化情感的凝聚和进发，它应是直接间接地来源于更为广阔的社会生活，具有较为深厚的生活底蕴。一般来说，诗歌中表达的情感越是与特定时代的时代精神和社会生活内容紧密相联，其情感力度也就越显得深沉阔大，越能引起广大读者的反响和共鸣。以郭沫若的著名诗集《女神》为例，诗人狂放不羁的诗情，正是与五四时期高昂的爱国热情和反抗精神发生碰撞呼应，个人积郁与民族积郁融为一体，《女神》才产生了巨大影响，并成为中国现代新诗史上回肠荡气的真正开篇。反之，诗人如果仅仅沉浸于花前月下，在自我情感的狭小天地里哀怨泣诉，他就不可能写出激情饱满、具有强烈的艺术感染力的优秀抒情诗篇来。
写作抒情诗不仅需要内在的激情，不仅需要与时代精神相呼应，而且还必须发挥高度的艺术想象力和联想力；直抒胸臆并不等于呐喊高呼，不同于写标语口号。在创作过程中，诗人心游万仞，浮想联翩，强烈而微妙的情感活动激发和活跃了丰富的艺术想象和联想，并由此融铸为千姿百态、具有艺术审美价值的诗的形象。郭沫若的《女神》渗透着具有深广历史内容的巨大痛苦和欢欣，但是，这种内在激情只是诗人提笔创作时的爆发点，诗人通过具有强烈浪漫主义色彩的艺术想象，幻化出火中自焚的凤凰，势吞宇宙的天狗，立在地球边上怒号的巨人、熊熊燃烧的炉中煤等一系列壮丽奇伟的艺术形象。通过这些艺术形象，诗人完美地表达出他对黑暗现实的愤怒诅咒之情，以及对祖国光明新生的热烈追求。当然，在抒情诗的创作中，想象力的运用是千变万化，没有什么既定的规范和方式的；但值得指出的是，发挥想象力绝不等于想入非非、胡思乱想，诗人必须紧紧抓住情感内容的主旨，按照美的原则加以提炼升华，才可能最大限度地放射出诗歌艺术的巨大能量。
另外，抒情诗最常使用的是借景抒情，托物言志等艺术手法，将抽象概括的思想感情寓于具体可感的艺术形象之中。在结构上则基本按照诗人内心情感的真实流动去组织安排，不管是诗情的抑扬，还是段落的详略，都是以此为主线的。在写作抒情诗时，还应注重节奏韵律的运用，甚至包括韵脚的选择，只有把情感内容和艺术形式和谐统一起来，才能真正发挥诗歌艺术的特有美感，从而产生强烈的艺术感染力。
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