纳兰词中花月意象组合的情感表达
刘夷
[摘 要]纳兰词素有“以情真取胜”的评价，说纳兰词是作者身世遭遇和性格本真的写照。纳兰词之所以具有如此经久不衰的艺术生命力，是因为作者在词中使用了许多大家熟悉的审美意象如“花”“月”“梦”“斜阳”“灯”“西风”等等，这些审美意象经过具有敏感匠心的纳兰重新组合、排列、连接后，产生了鲜活的个性和蕴含“寒”“冷”“残”基调的意象结构。这些意象结构被纳兰放入特定的场合中有了“味外之旨”，词汇构成了超越于词汇意义的新质，这也是纳兰词别树一帜的标识。
[关键词]意象结构；花月意象组合；情感表达
[中图分类号] I06 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）12-0098-03
意象既是镣铐也是面纱，词人戴上这层面纱以后，就可以允许自己以不平常的方式说话，而正是这一点特质取悦于读者。也就是说，词人对说出的句子负有一半的责任，意象必须负上另一半的责任。纳兰词中意象巧妙的运用，让纳兰的情思注入不同的意象和环境当中，让读者觉得这里面所表达的思想好像注定非这样表达不可，甚至所表达的思想就好像已经预先定型在这语言里面了。巧妙运用意象组合让纳兰词获得某种深长的意味，就像相貌平凡的少女穿戴上华丽服饰后吸引住人们的注意力一样。
一、纳兰词中以“花”与“月”为中心的意象组合
纳兰词以“花”“月”的意象为核心，将“灯”“蜡烛”“残阳”“西风”等等意象植入作品中，形成独特的意象结构以表达情感并影响了其风格。“花”“月”是中国古典诗词中使用频繁的两个意象。“花”本是自然界中的植物，其特点是芬芳美丽，令人赏心悦目，代表青春、希望、灿烂的人生，亦能感发意兴。“月”则作为自然景观，可以代表“时光飞逝、两地相思、人生的悲欢离合”，也蕴含着“望月思归、旧梦重温的情节”。人们可以在花开花落和月圆月缺的自然规律中感叹人生的悲欢、离合、沉浮、荣辱、吉凶等。但在中国古典诗词中，这种原本客观的物象，经过诗人或词人审美情感的化合与点染，就形成了包含人类丰富生活和感情内容的意象。“花”“月”意象的内涵中蕴含着历史传统所赋予的稳定意义的意象，是原型意象。因为“花”“月”的原始意象在人们心中成为一種集体无意识，蕴含着民族的共同心理体验，反复出现于诗歌中成为原型的意象。它无需特别语言提示，仅仅凭意象本身就可以在读者心中激活相应的体验和情思。纳兰词中的“花”“月”意象承载了他的所有情思，“花”意象出现时，多半是清冷的梨花，凋零的落花，转瞬即逝备受折磨的残花等，可以代表生命的凋零、人生失意、事业的挫折、对美好事物的留恋与追怀的感伤等等情绪。纳兰词中的月也是情韵幽冷、残缺不全的，承载着纳兰人生的悲欢离合。当这两个意象与其他意象设计组合，并融入其主观情感后，纳兰词中那种孤寂、冷清、凄凉的基调瞬间被表达得格外动人。
二、“花”与“月”意象组合中的情感表达
历代文人创作诗词时常用到“花”“月”意象组合，如李贺《黄头郎》的“南浦芙蓉影，愁红独自垂”，温庭筠《惜春词》的“秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢”，这两首诗中的“愁红”，都指经风雨摧残的花，抑或比喻女子的愁容。李诗中的“南浦”意象与“愁红”意象组合叠加，进一步烘托愁情语境。而温诗的“烟月”与“愁红”意象组合，两个意象一色淡一色艳，对比组合在一起，表达了作者自怜自伤之情。我们发现，以上词人用“花”“月”意象组合时，“花”和“月”只是两个典型的意象，只有和其他的意象并列组合后，才能有效传达出自己四周的环境以及词人的心理反应。
相较之下，纳兰词中“花”“月”的意象出现时，却多以“残红、怨红、梨花、黄花、残月、寒月、凉月、冷月、孤月”等通感式意象形式出现，纳兰把视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉沟通起来。比如：《菩萨蛮》中的“催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞”视觉意象“残红”；《蝶恋花·萧瑟兰成看老去》中的“袖口香寒，心比秋莲苦”嗅觉意象“香”，触觉意象“寒”，味觉意象“苦”；《清平乐》中的“凄凄切切，惨淡黄花节。梦里砧声浑未歇，那更乱蛩悲咽”。视觉意象“黄花”，听觉意象“砧声”“悲咽”。以上可以印证纳兰擅长通感式意象组合。这些组合的使用增添了词的可感性，揭示创作主体的内在情绪与存在意识，使词的含义也更为丰富。纳兰还把“花”“月”的意象和周边“斜阳、西风、残阳、残灯、残梦、断肠”等意象排列组合，形成自己独特的表现手法和词境。如：《青衫湿遍·悼亡》中的“咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳”，《菩萨蛮》中的“夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴”，《虞美人》中的“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影”，《清平乐》中的“一缕断虹垂树杪，又是乱山残照”等等。这种“随物赋形”就是“触景生情”的基础，为词人心中的情感找到一种象征的同构形式，传达主体的想象和心意。
三、常见的“花”“月”与“斜阳“灯”“西风”等意象的组合
纳兰为何钟爱把愁情满满的“花”“月”意象反复与“斜阳”“灯”“西风”意象组合？如果按庞德主张的“意象是智力与‘情绪在瞬间的复合体，是情绪的‘对等物”，那透过对这些意象组合的剖析，了解这些组合的象征暗示，探寻纳兰审美情感的根源。
（一）“花”“月”与“斜阳”意象的组合
在中国古典诗词中，斜阳意象使用频繁，因为它符合人们感伤情绪的深刻刻画，蕴含悲剧性情思的色彩思想和意象思考。当斜阳与“花”“月”组合时，产生强烈的暗示作用，斜阳退尽余晖后，将迎来寒冷的月夜，花儿也感受到冷暖的巨大变化，就像词人的敏感心灵在意象组合中展开。如：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，秦观在《满庭芳》中用暖色调的斜阳搭配冷色调的寒鸦，对比映照出孤村的寂静寥落之景。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，范仲淹在《苏幕遮》中的斜阳连天接水，更是把无情的芳草挡在了身外，如此“以形写神”般的描写，正如黑格尔所说：“把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所，使它把心灵显现出来。”[1]而纳兰笔下的“花”“月”与“斜阳”意象的组合如：
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。（《虞美人》）
春到梨花盛开，来不及欢喜就风吹花落。凋谢的梨花与爱妻的匆忙离世，此词虽未有悼亡之字，但悼亡之伤自然流露。记载了爱情誓言的信笺和信物同心结，无时无刻不证明着当初的恩爱欢娱。由实入虚，纳兰用“清夜唤真真”之典故，描写想象中的情景，幻想着并希望像传奇中说的那般，即只要诚心长唤不歇，伊人就会从画图中走出来和自己重聚。黄昏的离去迎来孤寂的夜晚，纳兰怀念爱妻，却无力回天，只能寄希望于幻象中，此诗词包含了纳兰独特的心理体验。因此，“花”“月”与“斜阳”是对比式意象组合，纳兰通过两种场面对比，互为对立又相互映衬，产生鲜明的视觉效果。
（二）“花”“月”与“灯”意象的组合
“灯”意象在古典诗词中通常是光明和温暖的象征，其指向丰富，蕴含着不同的意义。“灯”是光明的延伸，“灯”对抗着月夜的清冷与黑暗，迷离中带着温馨的情感。灯光也是连接时间的介质，可以跨越时空，与“月”有同样的特征；当灯褪去了炫目光彩，在风中无助摇曳时，无限的凄凉感涌上心头。如：辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，史达祖的“记当日、门掩梨花，剪灯深夜语”，欧阳修的“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后”等等，这些诗词中的灯，都是白昼的延续，有着抗击黑暗力量的正能量，也有着和黑夜视觉相互映衬的效果，还有着烘托寒灯孤夜、悲凉暗淡的情感表达。
纳兰词中的“灯”却是充满悲剧色彩的。爱情的逝去，让这个多情之人悲痛不已，在背灯和月中常常有着相思之痛，比如“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心”（《虞美人·银床淅沥青梧老》）。当纳兰独立于月下思绪惆怅，记得年少灯下约会，因担心被人看见，背过了灯光，无奈还有月光，只好藏身于“花阴”之下。时光荏苒，十年虽过，但此情此景却历历在目，难以忘怀，无形的思念也只能通过灯光来倾诉。当纳兰思念亡妻时：“近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”（《采桑子》），这淡淡的月光，深深的灯影，伊人已去，往事如烟，就像楚襄王梦里的朝云，无处可寻。在灯影中仿佛看见逝去的人和事，这如梦似幻的无可奈何，在灯光的照耀下更加寂寞沉郁。纳兰词中的灯象征着有限时光中的遗憾，月象征着无限的时光中的残缺，“花”是拟人的象征，相配组合后，挥之不去的惆怅被十分传神地勾勒出来，他把这孤夜寂寞难耐的伤感之情表达得更为细腻丰富。
（三）“花”“月”与“西风”意象的组合
“西风”意象在古典诗词中多指秋风，秋风使万物衰飒，让人有悲秋之感。“花”“月”意象组合“西风”意象后运用在诗词中，不仅能奠定诗词凄凉萧索的氛围，而且寓意更为深远。如：
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。（《临江仙·寒柳》[2]）
这是纳兰的一首咏柳之词，被誉为佳作，清代词人陈廷焯在所辑《云韶集》中评此词：“明月无私，令人叹息（谓上片末两句），情词兼胜（谓下片末两句）”。晚清学者杨希闵在所辑《词轨》中评此词：“托驿柳以寓意，其音凄唳，荡气回肠。”咏物为古典诗词之大宗，而其宗旨是，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。“疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关”等句言之有物，把寒柳在明月下婀娜的姿态刻画出来。“摧残”“憔悴”“梦断”“西风多少恨”等词烘托出静穆悲凉的词境，“西风吹不散弯眉”此句非深于情思者，绝无如此深刻，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深刻而准确地表达出来。“明月”和“西风”构筑起意味不尽的意象世界，明月下的场面和西风中的场面相互对比，达到了艺术对立统一的效果。从心理学角度看，一方面，审美情感有着压抑与激活的双重心理功能，它压抑了日常实用的认知，使欲求与认知冲动得以弛缓；另一方面，它激活了审美感官感受力的敏锐性，使得主体心理集中于对象外观，呈现急切追求对象的摄取状态，形成与对象相互拥合的强烈意向，从而为审美心灵注入活力，使审美感知力、想象力、体验力得以升腾。用传统美学语言概括就是“弃智去欲”，为了“疏瀹五藏，澡雪精神”，[3]使主体进入“澄明之境”。
四、“花”“月”等意象与“寒”“冷”“残”“断”的连缀
词的创作离不开独创性的意象组合和别出心裁的意象内涵，词人只有在意象世界中不断追求，发现新的美，才能避免意象的因袭、陈旧。我们通过分析其组合关系，发现纳兰在使用“花”“月”意象时，喜欢搭配“寒”“冷”“残”“断”等意象连缀，组成特定的复合意象，表达自己的惆怅和忧伤，同时映射出自己内心的寒苦。如：《海棠春》的“香径晚风寒，月在花飞处”，《临江仙·孤雁》的“霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜”，《菩萨蛮》的“催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞”，《清平乐》的“一缕断虹垂树杪，又是乱山残照”，《少年游》中的“十年青鸟音尘断，往事不胜思”等句。这些意象词缀也是词人内心情感外化的标识：“寒”和“冷”是肌体受到外界温度刺激时的生理感应，“残”和“断”则是肌体受到外界温度刺激时的心理感应。“寒”“冷”“残”“断”正是纳兰生命活动投影后形成的感情符号，将纳兰“寒”了的心、“冷”了的情、“残”缺的婚姻这一体认准确地表达出来。由此可见，在诗词系统中，情致是统帅全体的灵魂，如“以意役法”，只有法随意运，全词才“神明变化”，有机统一。
在納兰艺术想象的熔炉中，意象与意象的连接、组合，既可以遵循现实生活的逻辑关系，也允许冲破生活原生态的规律、逻辑，依照情意表达的需要来缔造。纳兰在自己强烈的愁情驱动下，将自己对事物生理和心理的感应与“寒”“冷”“残”“缺”联系起来，符合纳兰主体情意表达的需要。“寒”“冷”“残”“缺”等连缀与其他意象组合后形成有机的联系，形成一个特定的愁情意象组合机制。所以含义也相当丰富：其一，表达了纳兰虽身居高位但心中抱负却无法施展的忧愁；其二，纳兰真挚的情感没有善终，始终是孤单哀伤的情怀；其三，“寒”“冷”“残”“断”意象连缀使表层意象系统体味深入，艺术想象拓展，让词进入更深层的境域。
我们想到美国美学家苏珊·朗格的一个重要观点：“艺术作品是传达人类感情的符号，如果要使得某种创造出来的符号（一个艺术品）激发人们的美感……它就必须是自己成为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须是自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。” 意象作为情感的对象物，它的有序组合恰好同创作主体复杂多变的审美心理相当，单独的意象负载不了美学意蕴，但意象群体组合架构起来闪现主体的心灵审美，就可拓展和升华出一种深致悠远的情感。纳兰词的意象组合在纳兰的审美理想统摄和引导下，在构思的过程中对各种意象做有序化的处理，通过调节使其趋向既定情感的表达。意象组合和情感定向是一致的统一的，这就是纳兰词意象组合的美。词的美学价值是整体价值，只有把主观与客观、情趣与意象在整体结构中协调统一，才能达到最佳的审美境界，这就是词的意境形成。所以，一首词的胜利，是整体美学的胜利，是意境的高标。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979 ：198、201.
[2] 纳兰性德.饮水词校笺[M].北京：中华书局，2015：288.
[3] 周振甫.文心雕龙今译[M].北京：中华书局，1986：246.
[责任编辑：庞丹丹]
[摘 要]纳兰词素有“以情真取胜”的评价，说纳兰词是作者身世遭遇和性格本真的写照。纳兰词之所以具有如此经久不衰的艺术生命力，是因为作者在词中使用了许多大家熟悉的审美意象如“花”“月”“梦”“斜阳”“灯”“西风”等等，这些审美意象经过具有敏感匠心的纳兰重新组合、排列、连接后，产生了鲜活的个性和蕴含“寒”“冷”“残”基调的意象结构。这些意象结构被纳兰放入特定的场合中有了“味外之旨”，词汇构成了超越于词汇意义的新质，这也是纳兰词别树一帜的标识。
[关键词]意象结构；花月意象组合；情感表达
[中图分类号] I06 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）12-0098-03
意象既是镣铐也是面纱，词人戴上这层面纱以后，就可以允许自己以不平常的方式说话，而正是这一点特质取悦于读者。也就是说，词人对说出的句子负有一半的责任，意象必须负上另一半的责任。纳兰词中意象巧妙的运用，让纳兰的情思注入不同的意象和环境当中，让读者觉得这里面所表达的思想好像注定非这样表达不可，甚至所表达的思想就好像已经预先定型在这语言里面了。巧妙运用意象组合让纳兰词获得某种深长的意味，就像相貌平凡的少女穿戴上华丽服饰后吸引住人们的注意力一样。
一、纳兰词中以“花”与“月”为中心的意象组合
纳兰词以“花”“月”的意象为核心，将“灯”“蜡烛”“残阳”“西风”等等意象植入作品中，形成独特的意象结构以表达情感并影响了其风格。“花”“月”是中国古典诗词中使用频繁的两个意象。“花”本是自然界中的植物，其特点是芬芳美丽，令人赏心悦目，代表青春、希望、灿烂的人生，亦能感发意兴。“月”则作为自然景观，可以代表“时光飞逝、两地相思、人生的悲欢离合”，也蕴含着“望月思归、旧梦重温的情节”。人们可以在花开花落和月圆月缺的自然规律中感叹人生的悲欢、离合、沉浮、荣辱、吉凶等。但在中国古典诗词中，这种原本客观的物象，经过诗人或词人审美情感的化合与点染，就形成了包含人类丰富生活和感情内容的意象。“花”“月”意象的内涵中蕴含着历史传统所赋予的稳定意义的意象，是原型意象。因为“花”“月”的原始意象在人们心中成为一種集体无意识，蕴含着民族的共同心理体验，反复出现于诗歌中成为原型的意象。它无需特别语言提示，仅仅凭意象本身就可以在读者心中激活相应的体验和情思。纳兰词中的“花”“月”意象承载了他的所有情思，“花”意象出现时，多半是清冷的梨花，凋零的落花，转瞬即逝备受折磨的残花等，可以代表生命的凋零、人生失意、事业的挫折、对美好事物的留恋与追怀的感伤等等情绪。纳兰词中的月也是情韵幽冷、残缺不全的，承载着纳兰人生的悲欢离合。当这两个意象与其他意象设计组合，并融入其主观情感后，纳兰词中那种孤寂、冷清、凄凉的基调瞬间被表达得格外动人。
二、“花”与“月”意象组合中的情感表达
历代文人创作诗词时常用到“花”“月”意象组合，如李贺《黄头郎》的“南浦芙蓉影，愁红独自垂”，温庭筠《惜春词》的“秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢”，这两首诗中的“愁红”，都指经风雨摧残的花，抑或比喻女子的愁容。李诗中的“南浦”意象与“愁红”意象组合叠加，进一步烘托愁情语境。而温诗的“烟月”与“愁红”意象组合，两个意象一色淡一色艳，对比组合在一起，表达了作者自怜自伤之情。我们发现，以上词人用“花”“月”意象组合时，“花”和“月”只是两个典型的意象，只有和其他的意象并列组合后，才能有效传达出自己四周的环境以及词人的心理反应。
相较之下，纳兰词中“花”“月”的意象出现时，却多以“残红、怨红、梨花、黄花、残月、寒月、凉月、冷月、孤月”等通感式意象形式出现，纳兰把视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉沟通起来。比如：《菩萨蛮》中的“催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞”视觉意象“残红”；《蝶恋花·萧瑟兰成看老去》中的“袖口香寒，心比秋莲苦”嗅觉意象“香”，触觉意象“寒”，味觉意象“苦”；《清平乐》中的“凄凄切切，惨淡黄花节。梦里砧声浑未歇，那更乱蛩悲咽”。视觉意象“黄花”，听觉意象“砧声”“悲咽”。以上可以印证纳兰擅长通感式意象组合。这些组合的使用增添了词的可感性，揭示创作主体的内在情绪与存在意识，使词的含义也更为丰富。纳兰还把“花”“月”的意象和周边“斜阳、西风、残阳、残灯、残梦、断肠”等意象排列组合，形成自己独特的表现手法和词境。如：《青衫湿遍·悼亡》中的“咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳”，《菩萨蛮》中的“夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴”，《虞美人》中的“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影”，《清平乐》中的“一缕断虹垂树杪，又是乱山残照”等等。这种“随物赋形”就是“触景生情”的基础，为词人心中的情感找到一种象征的同构形式，传达主体的想象和心意。
三、常见的“花”“月”与“斜阳“灯”“西风”等意象的组合
纳兰为何钟爱把愁情满满的“花”“月”意象反复与“斜阳”“灯”“西风”意象组合？如果按庞德主张的“意象是智力与‘情绪在瞬间的复合体，是情绪的‘对等物”，那透过对这些意象组合的剖析，了解这些组合的象征暗示，探寻纳兰审美情感的根源。
（一）“花”“月”与“斜阳”意象的组合
在中国古典诗词中，斜阳意象使用频繁，因为它符合人们感伤情绪的深刻刻画，蕴含悲剧性情思的色彩思想和意象思考。当斜阳与“花”“月”组合时，产生强烈的暗示作用，斜阳退尽余晖后，将迎来寒冷的月夜，花儿也感受到冷暖的巨大变化，就像词人的敏感心灵在意象组合中展开。如：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，秦观在《满庭芳》中用暖色调的斜阳搭配冷色调的寒鸦，对比映照出孤村的寂静寥落之景。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，范仲淹在《苏幕遮》中的斜阳连天接水，更是把无情的芳草挡在了身外，如此“以形写神”般的描写，正如黑格尔所说：“把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所，使它把心灵显现出来。”[1]而纳兰笔下的“花”“月”与“斜阳”意象的组合如：
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。（《虞美人》）
春到梨花盛开，来不及欢喜就风吹花落。凋谢的梨花与爱妻的匆忙离世，此词虽未有悼亡之字，但悼亡之伤自然流露。记载了爱情誓言的信笺和信物同心结，无时无刻不证明着当初的恩爱欢娱。由实入虚，纳兰用“清夜唤真真”之典故，描写想象中的情景，幻想着并希望像传奇中说的那般，即只要诚心长唤不歇，伊人就会从画图中走出来和自己重聚。黄昏的离去迎来孤寂的夜晚，纳兰怀念爱妻，却无力回天，只能寄希望于幻象中，此诗词包含了纳兰独特的心理体验。因此，“花”“月”与“斜阳”是对比式意象组合，纳兰通过两种场面对比，互为对立又相互映衬，产生鲜明的视觉效果。
（二）“花”“月”与“灯”意象的组合
“灯”意象在古典诗词中通常是光明和温暖的象征，其指向丰富，蕴含着不同的意义。“灯”是光明的延伸，“灯”对抗着月夜的清冷与黑暗，迷离中带着温馨的情感。灯光也是连接时间的介质，可以跨越时空，与“月”有同样的特征；当灯褪去了炫目光彩，在风中无助摇曳时，无限的凄凉感涌上心头。如：辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，史达祖的“记当日、门掩梨花，剪灯深夜语”，欧阳修的“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后”等等，这些诗词中的灯，都是白昼的延续，有着抗击黑暗力量的正能量，也有着和黑夜视觉相互映衬的效果，还有着烘托寒灯孤夜、悲凉暗淡的情感表达。
纳兰词中的“灯”却是充满悲剧色彩的。爱情的逝去，让这个多情之人悲痛不已，在背灯和月中常常有着相思之痛，比如“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心”（《虞美人·银床淅沥青梧老》）。当纳兰独立于月下思绪惆怅，记得年少灯下约会，因担心被人看见，背过了灯光，无奈还有月光，只好藏身于“花阴”之下。时光荏苒，十年虽过，但此情此景却历历在目，难以忘怀，无形的思念也只能通过灯光来倾诉。当纳兰思念亡妻时：“近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”（《采桑子》），这淡淡的月光，深深的灯影，伊人已去，往事如烟，就像楚襄王梦里的朝云，无处可寻。在灯影中仿佛看见逝去的人和事，这如梦似幻的无可奈何，在灯光的照耀下更加寂寞沉郁。纳兰词中的灯象征着有限时光中的遗憾，月象征着无限的时光中的残缺，“花”是拟人的象征，相配组合后，挥之不去的惆怅被十分传神地勾勒出来，他把这孤夜寂寞难耐的伤感之情表达得更为细腻丰富。
（三）“花”“月”与“西风”意象的组合
“西风”意象在古典诗词中多指秋风，秋风使万物衰飒，让人有悲秋之感。“花”“月”意象组合“西风”意象后运用在诗词中，不仅能奠定诗词凄凉萧索的氛围，而且寓意更为深远。如：
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。（《临江仙·寒柳》[2]）
这是纳兰的一首咏柳之词，被誉为佳作，清代词人陈廷焯在所辑《云韶集》中评此词：“明月无私，令人叹息（谓上片末两句），情词兼胜（谓下片末两句）”。晚清学者杨希闵在所辑《词轨》中评此词：“托驿柳以寓意，其音凄唳，荡气回肠。”咏物为古典诗词之大宗，而其宗旨是，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。“疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关”等句言之有物，把寒柳在明月下婀娜的姿态刻画出来。“摧残”“憔悴”“梦断”“西风多少恨”等词烘托出静穆悲凉的词境，“西风吹不散弯眉”此句非深于情思者，绝无如此深刻，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深刻而准确地表达出来。“明月”和“西风”构筑起意味不尽的意象世界，明月下的场面和西风中的场面相互对比，达到了艺术对立统一的效果。从心理学角度看，一方面，审美情感有着压抑与激活的双重心理功能，它压抑了日常实用的认知，使欲求与认知冲动得以弛缓；另一方面，它激活了审美感官感受力的敏锐性，使得主体心理集中于对象外观，呈现急切追求对象的摄取状态，形成与对象相互拥合的强烈意向，从而为审美心灵注入活力，使审美感知力、想象力、体验力得以升腾。用传统美学语言概括就是“弃智去欲”，为了“疏瀹五藏，澡雪精神”，[3]使主体进入“澄明之境”。
四、“花”“月”等意象与“寒”“冷”“残”“断”的连缀
词的创作离不开独创性的意象组合和别出心裁的意象内涵，词人只有在意象世界中不断追求，发现新的美，才能避免意象的因袭、陈旧。我们通过分析其组合关系，发现纳兰在使用“花”“月”意象时，喜欢搭配“寒”“冷”“残”“断”等意象连缀，组成特定的复合意象，表达自己的惆怅和忧伤，同时映射出自己内心的寒苦。如：《海棠春》的“香径晚风寒，月在花飞处”，《临江仙·孤雁》的“霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜”，《菩萨蛮》的“催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞”，《清平乐》的“一缕断虹垂树杪，又是乱山残照”，《少年游》中的“十年青鸟音尘断，往事不胜思”等句。这些意象词缀也是词人内心情感外化的标识：“寒”和“冷”是肌体受到外界温度刺激时的生理感应，“残”和“断”则是肌体受到外界温度刺激时的心理感应。“寒”“冷”“残”“断”正是纳兰生命活动投影后形成的感情符号，将纳兰“寒”了的心、“冷”了的情、“残”缺的婚姻这一体认准确地表达出来。由此可见，在诗词系统中，情致是统帅全体的灵魂，如“以意役法”，只有法随意运，全词才“神明变化”，有机统一。
在納兰艺术想象的熔炉中，意象与意象的连接、组合，既可以遵循现实生活的逻辑关系，也允许冲破生活原生态的规律、逻辑，依照情意表达的需要来缔造。纳兰在自己强烈的愁情驱动下，将自己对事物生理和心理的感应与“寒”“冷”“残”“缺”联系起来，符合纳兰主体情意表达的需要。“寒”“冷”“残”“缺”等连缀与其他意象组合后形成有机的联系，形成一个特定的愁情意象组合机制。所以含义也相当丰富：其一，表达了纳兰虽身居高位但心中抱负却无法施展的忧愁；其二，纳兰真挚的情感没有善终，始终是孤单哀伤的情怀；其三，“寒”“冷”“残”“断”意象连缀使表层意象系统体味深入，艺术想象拓展，让词进入更深层的境域。
我们想到美国美学家苏珊·朗格的一个重要观点：“艺术作品是传达人类感情的符号，如果要使得某种创造出来的符号（一个艺术品）激发人们的美感……它就必须是自己成为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须是自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。” 意象作为情感的对象物，它的有序组合恰好同创作主体复杂多变的审美心理相当，单独的意象负载不了美学意蕴，但意象群体组合架构起来闪现主体的心灵审美，就可拓展和升华出一种深致悠远的情感。纳兰词的意象组合在纳兰的审美理想统摄和引导下，在构思的过程中对各种意象做有序化的处理，通过调节使其趋向既定情感的表达。意象组合和情感定向是一致的统一的，这就是纳兰词意象组合的美。词的美学价值是整体价值，只有把主观与客观、情趣与意象在整体结构中协调统一，才能达到最佳的审美境界，这就是词的意境形成。所以，一首词的胜利，是整体美学的胜利，是意境的高标。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979 ：198、201.
[2] 纳兰性德.饮水词校笺[M].北京：中华书局，2015：288.
[3] 周振甫.文心雕龙今译[M].北京：中华书局，1986：246.
[责任编辑：庞丹丹]
