高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养
李晓东
摘 要：中华文化博大精深，源远流长，中国画作为中国文化的典型代表，随着时代发展变化，内涵更加丰富。很多高校都设置了中国画专业课程体系。随着素质教育改革有序推进，在中国画专业课程教学中不仅要加强对学生基础知识和专业技术的培养，还要从核心素养培养的角度，不断提升学生的创新能力，才能更好地增进学生对中国画的理解、认同，进而进一步弘扬中国画文化精髓，更好地展现中国魅力。文章对当前高校美术专业中国画教学情况进行了全面分析，针对存在的问题，针对性提出了如何提高高校美术专业中国画教学中学生创新能力的具体措施，以期为进一步推动中国画教学成效不断提升提供一定的借鉴或者帮助。
关键词：高校；美术专业；中国画；教学；创新能力；学生；培养
当今社会是高度发展的信息时代，进入21世纪，素质教育改革工程中更加注重学生综合素养的培养和提升。创新意识和创新能力是核心素养的重要组成部分，尤其是在当今信息瞬息万变的时期，加强对学生创新能力的培养，对于未来发展具有重要的支撑保障作用。作为高校美术专业的基础分支，中国画教学目前在教学理念、课程设置、教学方法等方面还存在很多的问题，需要引起高度重视，只有不断提升学生对中国画学习的创新能力，才能更深入地理解中华文化的精髓，并使之得以进一步弘扬和传承，创造更多的优秀作品。加上新时期高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养课题研究，对推动教学质量不断提升、学生素质全面发展、中华文化源远流长等都具有重要的意义。
一、中国画基本内涵及高校中国画教学情况分析
中国画，也称之为国画，是指通过借助中华民族传统的绘画工具，结合国人的审美特点而绘制的图画。中国画是我们国家传统文化的精华和典型代表，是中华民族文化修养、文化内涵、文化底蕴的直观体现。国画在我们国家起步较早，历届朝代都非常重视中国画，发展至今，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，日渐影响着当代绘画艺术和风格。
随着中国画的推行，我国高校也逐渐响应形势变化，在美术专业体系中设置了中国画专业。中国画教学的重要目标是为了不断传承中国画绘画技术，为了掌握基本的绘画技能，同时还要引导结合实际进行不断创新，大胆想象，从而创造更多风格的中国画，更好地将中国画的理念、精髓发扬光大。但是总体上看，当前高校美术专业中国画教学陷入了应试教育的误区，中国画教学过程中在培养和提升创新能力等方面还存在很多的问题，需要引起足够重视，并进行不断改进，才能不断实现教学目标，更好地推动中国画教学的长远发展。
现阶段我国高校美术专业教學方式大部分都是从西方引进来的，也有一部分采用中国传统方式进行授课。随着时代的发展和不断摸索，目前高校美术专业课程体系不断健全，在中国画教学方面主要是应用写生、临摹两种方式进行教学，但是在教学理念、方法和内容等方面还需要不断创新。具体存在的问题表现在以下几个方面：
（一）招生制度体系需要进一步完善
中国画专业学生的选拔注重基本功的衡量，但是由于目前招生制度方面往往规则是一样的，没有结合不同美术专业的不同分工细分为不同的考核评价标准，从而导致在招生方面很难体现和把握学生的中国画专业素养和基础功底。目前应用的素描，主要是从西方国家引进来的，主要依据数理科学为主，所以更加注重学生对色调光影、形体结构和空间透视等方面的把握。这和我们国家的中国画艺术体系完全不同，侧重点不一样，但是在招生考试方面，只是简单地依据学生的素描和色彩学习和掌握程度来进行评价，从而导致在后期中国画教学过程中难以有效快速适应，也不利于学生兴趣的全面提升和激发。
（二）在课程体系设置方面还有待进一步完善
目前高校美术专业中国画课程体系设置方面比较注重基本的写生训练，往往根据教师设置的主题开展单纯的临摹训练。这种生硬的教学模式，难以激发创造兴趣，也不利于促进教学互动，甚至对艺术的感受和创造激情等产生不良影响。
（三）教学硬件设施配置不全面
中国画教学课程体系涉及到多个方面的内容，对于教学硬件设施配置方面要求较高，应当结合教学大纲和实际，针对性探索适合中国画教学的硬件设施，但是在实际配置方面存在很多的弊端，比如对于中国画教学方式，进行大量的临摹。我们在进行临摹时，学校购置的往往都是些印刷品，不能全面、真实地反映作品的原始面貌，有的学校虽然也购置了一些高仿的经典中国画作品，但是在画室硬件设施配置方面资金投入不足，从而导致很难去进行现场临摹，更不能从优秀中国画作品中领略内涵和意境，不利于中国画水平的全面提升。
（四）中国画学生基础功底偏弱
一方面表现在由于选拔招考制度的缺陷，从而导致在中国画基本功方面水平相对较低。另一方面现有的招考制度对于专业课分数要求较高，对于文化课成绩要求较低，对于基础的语文、数学、英语等方面的课程成绩很难拔高，从而导致大部分中国画的学生将主要精力放在进行专业技术修炼上，对于文化课学习重视程度不够。进入高校以后，还是沿用了这种学习模式，在课程安排、专业教师设置以及系统训练等方面还存在很多的漏洞，过于重视技能和技巧培训，忽视了对学生人文精神和文化素养的教学，从而不利于学生深入理解和把握中国画的精髓，不利于综合素质全面提升，也不利于中国画的长远发展。
二、高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养途径
针对当前高校美术专业中国画教学方面存在的不足，为了进一步满足新形势下提升中国画教学中学生创新能力和素质提升的教学要求，建议从以下几个方面进行探索和改进：
（一）对中国画学生考试招考制度等进行进一步完善
中国画经过时代的发展和社会的变迁，形成了很多的优秀成果，也具备了完善的画学体系，要充分认识到中国画和西方绘画体系之间的不同之处，结合我国实际，在中国画专业学生招考制度设计方面进行改进，设置为了后续培养和提升中国画学生专业技能和综合素养的评价体系。在招考制度方面既要注重基础知识考核，又要注重从中国画的标准开进行优秀人才的选拔，从而让学生在入学前能够掌握基本的中国画知识和基本功，提前了解中国画的基本要求，从而为后续教学和创新能力提升等奠定基础。
（二）从多方面深入学习各类知识和技能，从而更好地提高创作思维和创新意识
一是要在巩固临摹和写生的基础上，学习更多的创作技巧。中国画学习不应当简单地单纯进行临摹和写生训练，需要将临摹、写生和创作进行有效融合和深度拓展。所以学生在进行学习时，既要注重传统山水画课程学习、写生课程学习，又要充分发挥自己的自主性、创新性，在掌握基本的临摹技巧的基础上，深入研究中国画创作技能，在写生中通过亲近大自然获得更多的灵感，在后续创作中提供更多的选择和资源，从而更好地激发创作欲望，创造更多优秀的中国画作品。
二是要通过近距离地接触优秀作品，获得更多的灵感。学生要不断拓宽学习知识面和学习视野，中国画讲究形神兼备，所以需要创造更多近距离接触优秀作品的机会，同时还要通过改变学习环境、接触不同作品的美术题材、积极参与教学互动等方式，在不断交流中深入了解画家的构思技巧、绘画技能和作品内涵。
三是要多学习基础课程和文化传统知识。要广泛将哲学、文化艺术以及科学等方面的知识融入到课程基础学习中，善于了解最新的时代前沿和专业信息，从而夯实自身的知识文化功底。同时还要充分把握美术欣赏课学习机会，学会掌握鉴赏作品的方法，以此进行深度创造。所以学生要充分抓住一切可以学习的时间，进而领略不同风格的中国画作品不同的内涵，将中国画作品和基础知识、技巧学习等有效衔接起来，广泛涉猎古今中外书法、建筑、雕塑、民间艺术以及现代艺术等不同类型的美术鉴赏知识，从而学会融会贯通，举一反三，深入理解，把握内涵，不断创造。当然这种学习不能过于急于求成，要由浅入深慢慢体会。要不断丰富自身的审美框架，还可以通过到博物馆、美术馆等进行现场参观等活动，让学生更加亲身地感受中国画艺术作品的魅力，增强创作的欲望和激情。
四是要注意有效融合和学以致用，将所学的基础知识、掌握的基本技巧和自身理解领悟情况有效衔接起来，提高整体创造性。还可以通过增加绘画材料或工具等方式，鼓励学生大胆创新，不拘泥于现实题材，不拘泥于固有风格，多元化应用绘画工具和材料，创造更美的中国画作品，打造属于自己的风格体系。适当学习一些和哲学、诗词等有关的传统文化课程，领略中国画的神韵，体味艺术作品背后所蕴含的优秀传统文化精华，提高整体人文素养。
总之，高校美术专业中国画学习，是一个系统的、既注重技术又注重艺术的学习体系。随着形势的发展变化，为进一步提升美术专业中国画学生的创新能力，需要结合实际，营造更加有利于激发学生创作激情的情境和条件，才能不断引导学生综合运用所学的知识、掌握的技巧进行深度创作和创造，形成更多的优秀中国画作品，为国家和社会培养更多的高素质综合性人才，推动中华优秀传统文化和中国画民族精神不断发扬光大。
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作者单位：
曲阜师范大学
