人性丑恶的一面镜子
朱静
【摘 要】本文从张一曼人物的形象分析、笔者对角色的理解以及表演的体会等方面，诠释如何演绎张一曼这个角色，在表演这个人物上注意把握尺度，着力表现她在成为人们的侮辱对象后从愤怒到疯狂的心理过程，发疯以后的张一曼，我把她演得可悲可怜，而不是演得可笑。这样的表演收到了良好的效果。
【关键词】《驴得水》；张一曼；表演；人性
中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0028-02
四幕喜剧《驴得水》由中戏毕业的周申、刘露编剧，自2012年在北京首演后，广受好评，获得上海现代戏剧谷2013年壹戏剧大赏“年度小剧场戏剧”奖，被称为“史上最神话剧”、“中国戏剧界的良心”、“第三次小剧场话剧革命的标志之作”。关于本剧主题，首演宣传单上自我推介作“现实主义荒诞派戏剧”，可见其主要是讨论因为知识分子的软弱妥协而导致的人性迷失，并在此基础上引导人们反省社会的深层次问题。以下是笔者就扮演该剧张一曼这一角色的创作阐述。
一、张一曼的人物形象分析
《驴得水》讲述了民国时期的一个乡村学校的故事，由于严重缺水，校长将一头挑水的驴虚报成英语老师，来为学校增加一份工资的经费。面临上级的检查，大家决定让一个铁匠来冒充这个叫“驴得水”的英语老师。没想到虽然漏了馅，但教育部特派员却要把这位“驴”老师树成教育家，以骗取美国人的教育捐款，于是开始了一个更大的骗局。最终，在利益和强权面前，几位知识分子软弱、妥协、欺骗、背叛，出现了人性的迷失和堕落。
作为三民小学几个知识分子之一，张一曼是个什么样的人物？这是我如何扮演的关键。剧本中的描写比较夸张，似乎她是一个丑角，是一个色情狂。我的认识与此不同。她和铁匠睡了一觉，既是因为她比较开放，主要还是为了三民小学需要把铁匠多留一天。她是一个追求情感而比较单纯的人，所以在这件事情公开，被大家辱骂之后，她精神失常，最终自杀。
故事最初的骗局只是蒙混过关。但后来几位教师维护特派员的骗局，就是堕落了。让铁匠冒充“平民教育家”，三民小学就可以每个月得到来自美国慈善家的三万元拨款，超过原来收入的十倍以上。在这个诱惑面前，人的良知迷失了：裴魁山变得只认钱不认人，要盖校舍他死不出钱；铁男在特派员对他开了一枪（没打中）之后就由一个愤青变成了特派员的干儿子；校长竟然能够逼着自己的女儿佳佳冒充“死了”的驴得水的妻子。但在张一曼身上没有发生这种堕落，相反，为了维护三民小学，她两次做了说服铁匠的筹码，成了维护骗局的牺牲品。而堕落的人们却辱骂她无耻堕落，把她逼疯。所以，这是一个被侮辱和被损害的人，她的存在和命运，映照出别人的虚伪和堕落，张一曼是照出人性丑恶的一面镜子。
二、我眼中的一曼
在研读剧本的基础上，张一曼的形象就这样一点点慢慢在我脑海中丰富起来。
首先在我眼中，张一曼是一个单纯的人。在原著中，一曼和铁匠是有感情的，一曼送了一只钢笔给铁匠，对这个没文化的人也有着怜惜，鼓励他向上的情怀。但为了帮三民小学渡过难关而和铁匠睡觉，她也很觉得跌份，所以后来她激愤地说铁匠在她心里“就是个牲口”，显然有着维护自己内心感情纯洁的动机。
其次就人物性格的多面性来看，她敢爱敢恨而坦坦荡荡，她敢于说出自己最想要的是什么，甚至在最关键的时刻为所有人扛下罪责，并且用坚强来掩饰内心的脆弱。在事情败露后，一曼不承认不是因为不敢，而是怕影响铁匠的生活，足以看出一曼的善良，从这里也说明了之前一曼对铁匠的勾引不仅仅属于欲望上的满足，她是把铁匠当作一个人来看的，令人悲哀的是她还是看走眼了。
另外一曼本身就是一个充满矛盾的角色，一方面追求理想和自由，跟着校长来到农村办学，自己的五千块奖金也可以不要而用来扩修校舍。一方面受自身封建思想的束缚，从婚恋观与情欲这个角度去分析，她表面上具备新时代都市女性开放的外象，其实骨子里还是深受中国传统意识形态对于女性故有的观念之影响，由于她自身的原因，对于情欲的放任以及对婚姻的渴望二者所迸发出的矛盾，最终成为导致其悲剧性结局的主要原因。
三、我演绎角色的几点体会
《驴得水》中张一曼的原版扮演者是中戏毕业生任素汐，其自然直率的表演已得到观众的充分肯定，是模仿还是突破？回答是肯定的，结合“张一曼人物形象的定位”，如何诠释一个放而不荡的张一曼，我的表演体会是这样的：
首先是放的尺度之把握。考虑到剧场效果，结合本身人物的定位，怎样把握好放的尺度，我进行了认真的琢磨，并在两段重点戏“教室内调教铁匠”的“放”与“小树林的风花雪月”的“收”，进行了思考和设计。
前者的台词和剧本提示中的舞台动作都有些跨尺度，是全剧中颇有笑点的一段，这段戏如果表演得拘谨则失去了看头，所以在表演时我是往“放得多一点”的方向上演绎，在舞台动作设计上我是走到铁匠的身后亲密的贴着他的耳朵说“NICETOMETOO”，然后绕着他表现出很热的感觉，把外套脱掉，顺势坐到他的腿上，校长提醒后，我又在拎桶去的路上设计撞了铁匠一下，并发出啊哟的声音，故意逗铁匠，这样一系列的小动作起到了很大的作用，让观众看起来心领神会，并且起到了很好的舞台效果。
与上面“放开来”演不同，有时放的尺度要往内收一点。比如全剧中，我最喜欢的是一曼和魁山在小树林的一段戏，这段戏是全剧紧张的剧情中唯一一段透气的戏。在全戏紧张快速的节奏中，导演突然地放缓节奏来处理这段戏，将一曼的单纯，对自由和爱情的向往表现得淋漓尽致，也使得一曼最后成为牺牲品显得更加悲哀。这段戏中剧本提示中有一个动作是一曼脱魁山的裤子，当然这样表现可以有更好的剧场喜剧效果，但是为了不破坏本段戏一曼对美好和浪漫的追求的主要基调，在征求导演的意见后，我把这个过去轻佻的动作换成了搭住魁山的肩膀，在表演尺度上收住一点，虽然喜剧效果受影响，但是留住了整段戏的完整性，让观众在爆笑、流泪中感受一些美好。
其次是着力演绎张一曼从愤怒到疯狂的心理历程。第三幕一曼被大家集体谩骂，是这个人物从喜到悲的一个转折点，令她想不到的是曾经最亲近的三个人在利益面前，选择了牺牲自己。这段戏一曼的表演是以从愤怒到疯狂的心理转变为依据的，根据其心理变化我是这样设计舞台行动路线的：当校长说完“我同意”，我从站着一下子跌倒在凳子上——然后与特派员的目光对视，内心的潜台词应该是“你凭什么骂我，你比我更脏”——在裴魁山骂出第一句话“张一曼，我就实话实说了，你就是个臭婊子。”的时候，我的第一反应是回头难以置信地看着裴魁山，然后我双臂抱紧自己，因为那是一种感受到来自心底的冷，伴随着裴魁山越骂越激动，我的身体开始颤抖，并且把指甲深深嵌入了自己的膀臂中，那是想用身体的痛来麻木心底的那种痛心疾首之感觉——面对铁匠过分的要校长打一曼一巴掌，看着校长的走近，这时我理解的其内心潜台词是：“一直我视为兄长甚至是父亲的校长，你和他们一样真忍心下得了手吗，”于是我慢慢的站起来，在伤透心后的绝望中情不自禁地流下了眼泪，紧接着是自己重重打了自己一巴掌，这个耳光下的潜台词是：“与其被人侮辱，不如打醒自己”，在表演接下来十几个耳光的时候我目无表情，因为那是在一种灵魂麻木的状态下扇出来的，脸上的痛远不及心痛。
最后，在诠释疯得可笑还是疯得可悲上，我加入了自己的理解。先是了解一曼疯的真假。在权势与利益面前，大家选择了牺牲一曼，面对所有人的谩骂，尤其是魁山所谓的“实话实说”，曾经深爱自己的一个男人，以最丑陋的字眼和卑劣的比喻形容自己的时候，不容她不疯。但真的疯了吗？疯癫不代表不清醒，相反她是最真实的一个人。一曼选择用疯的方式来面对，也可能是她在经历过这一切后，已不知如何面对曾经最亲近的四个人，这个角色其实从头到尾都没有变，她一直是真实活着的、秉持着善良本性的人，从这一点说，一曼的疯是可悲的。
带着疯得可悲的理解，在之后的几段“疯”戏中，根据导演的提示我做了比较多的处理，比如第四幕开场。剧本要求一曼拼命的擦拭灵堂，我在表演时提醒自己一曼的疯不是傻，疯的表现不仅可以通过傻笑来表现，疯是内心的一种状态，她是清醒的，她知道素白的灵堂下其实是一个骗局，她擦的不是桌子，而是这灵堂之下掩饰的无比丑陋的一切。在舞台行动设计上，我也改成跪着，除了擦桌子还要疯狂的擦所有的一起，包括桌子、灵位、铁匠等，用擦这个动作来反衬一曼的清醒，在表演台词时把表情从笑改为疯得认真，这样纠正后，自己表演起来也舒服多了。
在《驴得水》这出戏中，张一曼如同一面镜子，照射出了人性的丑与恶，一曼用她的疯和死告诉我们，人生有很多无奈，但是在原则问题上我们要有自己的坚定和坚守。在演出的过程中，角色的清晰让我拉近了自己与剧中这个人物的距离，总的来说，在塑造角色的时候，我不断地从剧本中剖析人物心理，分析人物性格，积极探索每一个舞台行动的心理依据，从而熟练地从内而外、又从外而内，反复体验角色的心理情感状态，并以最佳的言语和形体动作加以体现，从而相对完整地塑造出一曼这个舞台形象。
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