探析写意油画家笔下的“武夷山庄”
魏澜鑫
摘 要：武夷山的“丹山碧水”，始终为历代文人雅士、丹青魁首所青睐。近十几年来的中国油画名家写生活动与交流频繁在武夷山举办，武夷山俨然成为了油画写生的热点地区，成为中国写意油画发展的一个重镇。每年都有画家入住武夷山庄并留下了大批的精彩画作，武夷山庄俨然成为了武夷山的一个文化窗口。
关键词：写意油画；武夷山庄；色彩；表现形式
[基金项目：福建省教育厅社会科学研究项目A类项目（JAS150594）]
一、武夷山的代表性建筑——武夷山庄
武夷山庄坐落在著名的武夷山风景名胜区大王峰与幔亭峰麓，地处闽江源头崇阳溪畔，比邻核心景点武夷宫，与武夷山国家旅游度假区一水之隔。占地8万多平方米，建筑面积4万平方米。由中国建筑大师杨廷宝教授指导，中国科学院院士齐康，建筑师赖聚奎，杨子伸设计。设计对地方的新风格进行了探索，斜坡顶，出挑垂篷柱子的檐口和八角形廊边小窗，曲折的体形则使建筑富有节奏感。1985年武夷山庄建筑被评为中华人民共和国优秀建筑设计金质奖。1999年获得当代中国建筑艺术精品奖；第二十届世界建筑师大会上获当年代中国建筑艺术创作成就奖。2003年大王阁被评为全国建筑装修设计精品奖。2004年被评为中华世纪建筑精品。
武夷山庄的特点是巧妙地把建筑隐藏在自然之中，与大自然融为一体。沿着山坡走上来，并不惹眼，然而一拐弯就看到具有江南庭院风采，曲径回廊，浅滩流水，一步一景，错落有致结构的武夷山庄。山庄的水帘餐厅处在流水处，从餐厅往外看又是一片湖光山色，湖中两只天鹅在水里悠然自得，俨然一幅人间仙境。武夷山雨季较长，山庄经常会有烟雨蒙蒙的效果，增加了诗情画意。穿过竹林，错落的巨石与水的组合让人耳目一新，有许多的文人墨客经常在这聚会。山庄背靠着大王峰，夜晚时候，大王峰犹如云彩一般，让人有如梦如幻的诗意感觉。诗书大家林楷先生曾慨然称道：“秀而野，巧而朴；精微而寓宏放，古趣而饶新姿；瞻其外，错落若雪鹭霜鸿；入其内，朗净如澄潭秋月。”
二、武夷山与写意油画的结缘
武夷山地处闽北，是中国南方最早开发的地区之一。古越文化的遗风、中原文化的交汇、宗教文化的传播、朱子文化的传承，共同造就了武夷文化的深厚底蕴和绚丽多姿。1999年，武夷山被联合国批准为世界自然与文化双遗产所在地。
当许多画家拘泥于画室的创作，从照片上寻找创作灵感时，本世纪初有这样一些国内实力画家，他们从武夷山出发，开展了一系列实地写生创作活动，让油画家们深切感知到油画需要新的生活源泉，需要脚踏实地地融入自然、感受生活、沐浴文化，才能使创作始终处于旺盛的状态，让作品的生命力更加活跃。于是在2002年12月，一群中国著名油画家入住武夷山庄，参加由武夷山市政府和武夷山庄联合主办的“印象武夷”中国油画名家写生活动。他们在大自然面前支开画架，以画会友，切磋技艺……之后差不多每年都有画家入住武夷山庄留下了大批的精彩画作。武夷山庄俨然成为了武夷山的一个文化窗口。之后的十几年，在武夷山的写生活动断断续续依然坚持着，直到今天，这个写生的群体和规模像滚雪球般越来越壮大，并且方式也推陈出新。画家们把大幅画布直接放在大自然的露天“画室”，或在山间中，或在农舍里，或在水边，所有能触动他们感觉的地方都成为他们画面的一部分。面对真情实景的写生，艺术家们受益颇大，他们借此走出有着严谨、刻板创作主题的画室，走出挖空心思、闭门冥想的创作情绪，来到大自然中放飞心灵，收集更生动更有生命力的创作素材。
三、写意油画家是如何表现武夷山庄
武夷山庄坐落在著名的武夷山风景名胜区大王峰与幔亭峰麓，山庄建筑是以红白相间为主，辅以绿色的树木与河流，颜色不算丰富多彩。来武夷山庄写生画家的处理有几种方式，有些画家就画得更鲜艳、色彩更浓烈、更符号化。有些画得更灰一点，把绿压灰，更倾向于中国水墨的那种韵味，强调线条。更有些画家以平面化来表现画面的立体关系。
王克举笔下《三月桃红》是武夷山庄初春的一景。画面用色艳丽，运笔坚硬有力。画面中借鉴了中国画的手法来弱化画面的深度空间，在平面上潜心经营了构图的位置，并在画面中进行了编排与重建。近乎平涂且充满着微妙变化的色彩占据了画面的大部分，如平面剪纸般抽象，样式化了的形狀极具表现主义气韵。站在王克举的作品面前，我们能看到层次丰富的绿色，绿色有时艳丽无比而有时温婉含蓄。也看了到神秘浪漫的紫红色，在画面中那一簇紫红的色彩与后面绿色的树木相互交织，让画面活泼生动不少。王克举笔下的武夷山庄能够强烈打动观者，并赋予了武夷山庄生机勃勃的精神内涵。
张新权的作品《初到武夷》以三角形的构图形成画面，以很小的面积来表现山庄的建筑一隅。画面中屋顶的暖色与树木的绿色形成了强烈的对比，给人以耳目一新的感觉。画的前方空旷与后方的丰富也形成了强烈的对比，使画面的视觉中心更加集中。画面中大面积的绿地平涂，线条运用得收放自如，进行了疏密对比、色彩灰与鲜艳对比、颜料厚薄对比，非常灵活运用对比的元素。笔意给人符号化的元素，给人以现代感，令人想起霍克尼的现代风景。
任传文的油画《南国冬雨》中用灵动的笔意表现了一片片的树叶，水波在水里呈现出层层的涟漪，春意盎然的叶子充满生机的线条，他用一种诗意的方式来表现武夷山庄的小景致。成熟深沉而不失童真，富有人情味。还有其写意手法与油画质感的结合，以绿色的悠远、褐色的深邃与黄色的质朴组成了画面的基调，营造出了武夷山庄柔和与宁静之美，让观者看画的同时能有身临其境的感觉。
“壮阔”两个字可以概括王辉画的特点。他的作品《武夷度假区》中以地平线把武夷山庄放在远处，从高山上往下看的俯视构图，表现了武夷山庄隐藏在山林山水之间的低调，犹如山林间的一颗明珠，从这幅画面当中感受到了充沛的感情。大块的笔触为这幅画增添了许多的魅力，表现了武夷山庄雄秀的意蕴。此外从2002年起到2015年的《印象武夷——首届全国青年油画家武夷山写生作品展》多次的武夷山写生活动当中，王辉都是活动的组织者和策划者，为武夷山的油画写生创作带来了巨大的动力。
张立平在武夷山庄写生的作品《春色》用强烈的色彩表现了浪漫的诗意，并以大写意的手法来表现画面。在这张画中，他不考虑光源和阴影，考虑的是构图变化，色彩的构成变化，应该用哪些颜色能夠表现出画面空间关系。他在画面中以平面化表现出了立体的关系，点和线就起了很重要的作用，画面中的高低起伏景象都是以线表现出来的。画面中的湖水更以主观的翠绿色来表现，并且与画面中的绿树色彩相互呼应，相互对比。他是一位拥有强大画面控制力的画家，能更为轻松地驾驭色彩。武夷山庄在他的笔下绚丽多彩。
赵九杰的《武夷山庄》加入了不少主观的成分，并在涂抹意写中赋予了画面禅意。画面以紫灰色为主，画面的调子控制得高贵而显得恬静，主要是为了突出大感觉，增加画面的形式意味。“武夷山庄”在他笔下透出了一种世外的宁静。
孙纲的作品《武夷飘香》可以清晰地看见横梁竖柱的构成，他的这种简化去除了物象的表象特征，强调了一种整体结构的表现力。在色彩的处理上以雅致的灰调降低了明度与纯度，仅剩下了高级的灰调子，并将景物中一些多余的东西滤掉，留下的只有优雅闲适、安宁恬淡。武夷山庄在孙纲的笔下有种超凡脱俗的感觉。
袁文彬在2012年的作品《武夷山庄》中描绘了山庄烟雨朦胧的景象让人印象深刻。他把武夷山庄很巧妙地隐藏在大王峰下，使山庄与大王峰融为了一体。山庄旁的树林整体倒映在前面的小河当中，很好地体现了画面的虚实对比。画家用大的排笔轻松地描绘出了小雨状态下的树林。树林的每个色块都是水墨般的通透，十分惬意地描绘出了武夷山初春小雨下的朦胧美。
刘大明的作品《印象武夷——峦影》画面中有意无意的“歪拐”而重叠的形象、生动的线条与鲜艳厚重的色彩，构成了一幅烂漫的山庄场景，注重色彩的对比和笔触肌理的质感营造，大胆地尝试画笔与刀在画面上运动所偶然形成的“书写”意味，使作品始终洋溢着激情与活力。
杨尧《雨后山庄》是画大王阁边上的景色，站在古树下取景画面中，用了像墨一样的黑色，把青山绿水变成水墨的效果，显得非常的简洁、对比强烈，有着墨色晕染的效果，并降低了色彩的明度。画面中的绿色看似没有什么区别，实则十分微妙，墨绿色的树木与红白色的山庄建筑形成了强烈的对比，并用了中规中矩的构图与色彩表现出。杨尧用了特制的工具在画面上刻划出清淅、笔挺的细线条，用这种白色的细线从画面中提练出来，使树木特别硬朗和突出。
四、结语
在当代中国，写意油画已经成为了中国架上油画一个重要的发展方向。写意油画，具有着东方艺术精神内核与中国本土文化的特征，以及艺术家个体的真实文化情性。如今武夷山的铁路、高速公路四通八达，更是油画家和山水画家们写生创作、采风游览之地。通过不断在武夷山举办的各种展览与学术交流的活动，全国的油画家们与油画学习爱好者们在武夷山写生与创作已成为了常态，且不断进行绘画学术研讨、交流。以武夷山为题材的写意油画也感受到了时代发展的艺术气息，使武夷山的文化艺术更加绚丽缤纷，并让山水与文化相得益彰。也为当地画家提供了许多学习和交流的机会，不断刺激了本域的画家做出革新和改变，使本域的画家发挥自身的特点和优势，让武夷山的油画呈现出多姿多彩、风格形式各异的局面。
参考文献：
[1]王辉.武夷山水与历代画家[M].福州：福建教育出版社，2009.
作者单位：
武夷学院艺术学院
