如何在美术教学中提高学生水彩画技法初探
黄伙胜
水彩画从19世纪传到中国,很快被大众所接受,同时在中学和小学普及开来。在初中美术教学中,可以通过范画、讲解,让学生了解、掌握水彩画的基本方法与步骤。我们应该主张干湿并用法进行教学。干湿并用法指的是在有的地方用干画法,有的地方用湿画法。这种画法可以快,也可以慢,表现力强,初中学生也容易掌握。在水彩画教学过程中,应该重点传授干湿并用法,以求收到更好的实效。下面谈谈在美术教学中提高学生水彩画技法的体会。一、引导学生运用干湿并用法,胸有整体,局部画起
胸有整体是指学生需要掌握素描和色彩的基本知识,以及画面的整体构思:色彩基调,黑白灰的处理及整体效果的关系等。局部画起它的意思是把画分成几个部分,然后逐渐完成。这种方法可以让学生的精神集中,画的范围缩小,时间与水分都容易把握,干湿画方法使用得当,进而避免画不好的现象出现。水彩画最有效的方法就是进行静物画训练。在静物画之前,可以指导学生对几幅静物临摹,让学生了解工具的特点,掌握水彩画的方法,感受水彩画的特点。绘画时,指导他们遵循以下步骤:
铅笔起稿。由于水彩颜料本身具有特殊的透明度,为了保证作品的最终完整性,在绘图时不宜使用太黑的铅笔,一般铅笔硬度在2B左右即可。而且由于上色后铅笔痕迹很难擦掉,所以,上色前应擦掉一些不必要的辅助线条,特别是浅色部分。
上大体色。从整体出发,用大笔笔触,处理各种物体的一般色彩。注意每个色块的关系,在明度、色相上不仅要区分,还要把握整体的协调。要求在初始上色时,留出留白的位置。例如画一个香蕉,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速在中间涂上土黄色,让它和淡黄色自然的结合在一起;然后趁其未干的时候再涂上淡褐色,让它与黄色相融合,然后在反射部分涂上灰绿色,在反射部分涂衬布色作为环境色。通过这个方法香蕉就基本画好了。
深入塑造。对静物的表现,要准确的画出大体的块面,对静物的基本特点一定要准确表达出来,用笔着色要干脆,并进行反复的修改。在对主要对象进行一定程度的刻画后,同时对衬布的褶皱纹理进行刻画,进一步渲染,整体效果更加生动自然。二、注意引导学生在绘画中的几个重要环节
静物画在色彩和构图上有特殊的要求。由于水彩画颜料本身的特点,其绘制过程一般是由浅到深,由湿到干,由整体到局部的方法来绘制。不同物体的特点、重量感、色彩关系、空间和明暗关系,都必须有更准确的表现。必须有高度的把握,同时必须对画面有深刻的描写,要用耐心去画。经过观察与分析以后,把自己获得的感受,通过水彩相应的技法表现出来,进而可以做到“形神兼备,以形写神。”
指导学生欣赏水彩画时,教师要讲解画的步骤方法和色彩特点,让学生了解水彩画的特点,让学生知道如何保持水彩画的透明。调颜色的时候不要多种颜色进行调和,尽量一次画好,最好不超过三次,那样画面的整体效果才会好看。临摹的时候要让他们掌握水彩颜料与水彩笔的特点与使用方法,以及混合和控制水彩笔水分的方法。无论目标是简单还是复杂,都要进行长时间或短时间的观察与分析,找出需要修改的地方,在大脑中对画面的结构,比例等都有了正确的了解,那样才可以更好地把水彩畫画好。对物体没有观察就马上动笔是不妥当的,表现出来的物体也不好看。观察与体验既包括理解与实践,也包括情感的升华。
带学生外出写生的时候,我们可以先画一部分景点,一边画一边分析,如何去画,画的时候会出现什么问题,应该怎样去解决,让学生亲自去体验,从而了解写生的方法和步骤,那样就可以掌握写生的方法。例如,在一组静物当中,有一串葡萄,一个花瓶,这些本来没有生命的物体,如果从美术的角度来分析,所有的东西都是有生命的。在我们表现的领域里,它们与有生命的东西一样。真诚地描绘它们,同时并赋予强大的热情,赞美它们所表现的生命张力,也正是画家对生命,对生活的一种执着的追求。
帮助学生修改自己的绘画是教学过程中的一个重要环节。当一个学生画不出来的时候,老师干脆画一画,会让学生顿悟,帮助是很大的。班级学生多,那么重点应该给谁改画呢?我觉得把两端改到中间比较好,画得好的人改一下,画面就会很漂亮,进而给同学们提供了范例,给水平较低的同学增加了自信。同时帮助普通学生改变一两个物体,比如一个苹果和一个香蕉,然后鼓励他们用这种方式大胆地画其他物体,不怕画不好,坚持画完,时间长了就会进步。经过静物写生以后,他们学会用了用艺术的角度去思考问题,用手中的画笔去表现想要表达的景象,从而有效地培养他们的思维能力和创造能力。
总而言之,一切自然的东西如果不经过艺术的处理与加工的话,就不会成为生动的艺术形象。每一幅学生的水彩作品,都会反映他们对美好生活的向往。老师在改画时,要多启发,多引导,让学生保持原有的个性,不要统一标准,让他们自由去发挥。画面的整体处理是绘画不可缺少的环节,大胆地取舍有利于更好的表现主题。提高水彩绘画的能力,除了单靠技法的熟练之外,还要靠学生本身的思维能力,重点是动脑去分析。水彩写生的主要目标,是为了提高他们的分析能力和创造能力,从而提升学生的美术核心素养。如何才能开展好水彩画教学,让我们的传统文化艺术更好的传承下去,这还有待于我们在美术教学实践中不断地去探索与研究,并为之不懈地努力。