中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展探析
柳霞
【摘 要】传统戏曲在表演当中要求“字正腔圆、声情并茂”，这一要点不仅能用在传统的戏曲当中，现代的民族声乐演唱当中同样需要，这是传统的一个核心理念，也是现在的一个理念。在传统戏曲当中包含了嘌唱、说唱、平调、高调等等，在民间戏曲当中普遍都包含了声乐中的两大要点说与唱，同时在说唱之中不可缺少乐器进行辅助伴奏，传统戏曲对当代的中国民族声乐非常的讲究其要点要领。
【关键词】传统戏曲；民族声乐；乐器辅助；理念；说唱；要点要领
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0040-02
中国的传统戏曲是我们中华民族的根基，传统戏曲在经过历史长河的沉淀下不断地进行积累与完善，形成了具有比较个性鲜明的特点，在理论上具有比较庞大规模的独立科学体系，而民族声乐是在中国传统戏曲、传统打击乐融合下产生的、并在借鉴西方演唱方式方法的理论基础上形成一种特殊的曲艺形式，与我国民族歌曲有着不可分割的关系。对此本文对民族乐与戏曲进行了深入的研究，了解民族乐与传统戏曲是如何从古发展至今，又是如何一代代流传下来。
一、传统歌曲与民族曲艺的起源
中国的民族声乐最远可以追溯到古代，具体时间还没有确认，但是有的人认为歌曲的由来是在语言初期的时候便已经成型，而在各种文献综述当中也有对民族歌曲的记载。随着我国考古学的不断深入，民族曲艺的起源也将逐渐呈现在我们眼前，在文献当中，最早追溯到奴隶社会就已经比较普遍了。但是从各方面的文字当中我们只能大致的分析出民族声乐在社会中的地位以及给社会带来的乐趣。但仅仅是这样一点我们不能更好地确认其艺术价值，或者说我们根本无法预见其最为重要的表演形式，不知道演奏出来的各种效果。音乐美其名曰要进行聆听，或是视频的记录，单从文字的记载很少有音乐能够存留下来。所以最古老的民族声乐我们只能猜想其中的作用[1]。
目前我们在舞台上可以欣赏到的民族声乐都是传统戏曲所表现出来的唱功。当然目前还不能说戏曲中的某些唱法就是传统戏曲的古老原型，或是说戏曲就属于民族声乐当中的一种；所以对于戏曲的正确理解应该属于传统戏曲的起源，是起源于20世纪后期的，同时与中国的民族声乐相互推动发展，共同融会贯通，也正是这样，促进加快了民族声乐成熟的步伐。要想研究声乐，就必须先了解中国传统戏曲所包含的意蕴，两厢进行融合才能更好地去了解其一。
早在唐朝之前，无论是民族戏曲还是民族声乐，这些都是属于官宦家庭中的娱乐项目，在民间很少会有流传出来的，若是有也是很少的一部分，虽然民族声乐都是平民创作出来的，但是创作出来的意义却不是享受，更没有权利去享受。从古至今，对于民间音乐，最普通的民众只能远远地观看，却不能亲身的享受，因为这种乐曲乐器在古代都是为深宫大院服务的，这也就大大的限制了民族声乐的传播[2]。
我们在这里讨论戏曲的起源是有一定原因的，在民族戏曲当中声乐与之有着不可分割的关系，而目前我国还在继续研究讨论戏曲的发展起源，一方面是要讨论戏曲在当时社会地位的重要性，另一方面是因为要进行研究。
二、民族声乐在传统戏曲的影响下成长
在对民族声乐与其他声乐进行讨论对比其各自所含的特点时，对于不了解民族声乐的人也能对这样的戏曲道出一两点，最大的特点也是众所周知的特点，说与唱，在表演戏曲当中说唱都离不开中国传统文化知识。当然这也是传统戏曲对当前民族乐曲提供帮助的因素之一。在民族声乐当中主要的就是字要有力，声音要美好，情感要丰富，这样在民族乐当中才能更好地表达出所要表达的重要环节[3]。
“字”既是书法当中的表面语言，放到戏曲音乐当中又可回归声乐语言的本质，无论是中国传统戏曲还是中国民族乐曲在文字方面的运用大多数都是中国汉字。汉字所包含所运用的更多则是声、韵、调等等。在歌曲中运用的字同汉字的理解非常相似。既有神又有情。所以在我们中国传统的戏曲当中说唱音乐所包含的特点就是利于区分字与字之间的不同，利用声调的变化来让听众更能直观的体会到字句的变化。同时在戏曲当中对于说唱段落更是对其声韵进行了特殊的要求制定，在发声时通过改变基本的说唱声调来展现出表演中的思想感情，使自己更加富含美感，这在中国民族乐是不可缺少的一部分，也是展现出独到特质的标准。
而“声”大部分人听到都会认为是嗓子当中所发出的音，这也是理解的一种，在大部分表演当中声音的音质是否好占据了绝大部分的地位。在最早期的时候，民间曲艺与戏曲都是在民间表演的，供大家所娱乐，所以为了适应当时民众心中所需的听觉、视觉，都有极高的要求，同时对于表演者的要求也依次增加，为了能使自己声音传得更远更持久，在戏曲表演当中演员一般就将字分为三部分，在最原始时期经常严格的要求自身对戏曲的表演唱作能力。这些就不仅仅是为了戏曲演唱带来了自身要求的提升，也为日后戏曲的延续提供了良好的基础。能良好的运用气息更加有助于声音的表现，独特的声音能给人们带来更加丰富的知识内涵。声音具有穿透力讲的就是这些。高手在民间就是这个意思，在好的表演者当中能够用声音来传达自己的感情，带动全场的氛围[4]。
都说音情并茂，说的就是这个意思，在民族声乐当中最为重要的一部分就是感情，大多数情况下“情”大致分为动静相结合的状态，静态的情是声乐作品当中作为客观辅助的存在，这种客观辅助的存在一方面为载体，另一方面用文字来表露感情。而动态的情是可观但不可察的，它就如同说出的话一样，看不到，它主要表现就在于表演者在表演过程当中通过自身所展现出来的表演行为，而表演的心理一般通过外界的现有条件与自身条件相互结合所产生的感情。静与动是相结合的，同时二者也是缺一不可，只有在它们之间同时存在着的时候，民族声乐的表演才能更加的展现出其富含的声乐艺术。不论多么复杂的艺术表演最后所产生的要求结果都是为了能更好地进行信息美感的传递，提高大众在观看收听时候与之的互动程度。这一点在民族乐当中是最受大家关注的[5]。
在表演者演唱当中，要想让自己的表演更具有吸引力，更具有真实感，在表演时或多或少都会融入自身的情感，在表演当中对于面部表情形体动作等都有需要，同时传统戏曲、歌曲当中都没有不参杂自身的情感进行单独表演的，这样的表演带给观众更加真实的感受，所以通常在表演当中通过表演者对自身加入面部表情动作等等都会给当时的演出增加不少的吸引力，也能够让观看的观众更容易理解。
在大多数的文献综述当中不少都对中国古典文的美学进行评论，对于民族声乐这些年的发展确实离不开民族声乐对其的影响，影响归影响，我们要明确在民族声乐的发展过程当中，表演者与传授者之间的关系，最根本的对待传统戏曲与声乐之间的关系上并没有这么复杂，也没有这么多的说法，大多数表演者也都来自市井当中，他们生活在社会的底层却能带给人民快乐。通过自身的努力与大众相接触，所以可以看出真正的著名曲艺与民族歌曲并非是名人所创作，他们是生活在社会底层的人，却能带给底层人民真正的乐趣[6]。
三、民族声乐的审美对其产生的影响
上面说过传统戏曲在表演当中讲究的是一个“字正腔圆、声情并茂”，同时这只是一个讲究，更是传统大众的审美方式，大众观看歌曲曲艺的时候对不能理解的部分通常会看表演者的面部表情、神情动作等等，这在声乐表演过程当中具有得天独厚的优势，它能再现历史，使观众回忆起曾经的故事，在进行艺术传播的过程当中还能为大众的审美观念进行完善。在早期大家所关注的声乐演奏要远远多过于对审美表现的要求，在对最基本的艺术形式不能进行模仿、参照的时候，其中独特的审美效果才能够更好的展现出来，由于戏曲存在的时间上占有优势，带给大众的音乐感和审美感早已成型，在进行表演时大多数的戏曲都是通过舞台道具等打造出来的，最根本是依据生活当中所累积的情感，对于自身的感情提炼，能充分的在表演中发挥出来，也能在观众当中对审美的要求提高到另一个标准。通常情况下观众都是通过表演者来感受音乐内在的美，通过歌唱者在表演当中的神情、动作、词曲等进行多重的因素相结合，更能体会到中国民族声乐所带来的意境的美。也正是因为这样才能在众多的表演当中与观众产生共鸣现象，使人们结合生活当中所发生的点点滴滴，来体会民族声乐对此带来的乐趣。
四、总结
由此可以看出，在戏曲或是声乐当中的表演，只有更加贴近受众才能更好地去把握声乐的发展规律与发展方式，正是因为注重声乐曲艺的发展，通过戏曲音乐表达出人们生活当中所经历的点点滴滴，才能更好的去与观众产生共鸣，在演出过后留给观众的还是表演时的片段与回味，让凡是看过经历过的观众能更好的去总结与体会其中所包含的意境，这些都是曲艺与民族声乐所带给大家的快乐，也就更能表达出其中的意蕴。
参考文献：
[1]李桂梅，梁振中.论传统曲艺、戏曲及《白毛女》对民族声乐的影响[J].经营管理者，2013，（09）：359+350.
[2]杨阳.论歌曲钢琴声部中戏曲音乐元素的三个表现手法——以民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》为例[J].大众文艺，2014，（13）：154-157.
[3]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011，（02）：142-148.
[4]琚军红.歌曲演唱与戏曲唱腔演唱之比较研究（一）——兼谈民族声乐教学改革[J].中国音乐，2015，（03）：58-63.
[5]石春轩子.回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J].中国音乐，2015，（03）：118-120+164.
[6]张伟.构建中国民族声乐教学体系——写在2015首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展之后[J].天津音乐学院学报，2015，（03）：20-26.
