改革国画教学模式 提高学生的审美能力
姜博之
摘 要：国画是一种重要的传统文化，其作为中国几千年流传下来的传统艺术瑰宝之一，在经过无数美术教育者的不断探索中逐步发扬壮大，在提高教学质量的同时，培养了学生的审美能力。文章就改革国画教学模式提高学生的审美能力进行了分析阐述。
关键词：美术学；国画；教学改革；审美能力
中国画作为中华民族的传统艺术瑰宝之一，有着丰厚的历史文化内涵，其在中国美术教育教学中占据着至关重要的地位。国画教学实际上是一种传承传统文化的方式，为了顺应时代发展，美术国画教学应进行改革，探索有效的教学方法，形成新的国画教学体系，在教学中不断培养学生的审美能力。文章就改革国画教学模式提高学生的审美能力进行了分析阐述。
一、国画发展及其审美特征概述
（一）国画发展
国画是一种具有传承性与独特性的绘画专业，具有悠久的历史和民族传统文化底蕴，国画的发展基础源于远古时期的岩画、彩陶画和春秋时期的帛画等早期绘画，都是以线为主要的造型手法。到了两汉、南北朝时期国画得以迅速发展，绘画内容多是宗教内容，还有一些山水画、花鸟画开始出现。到了隋唐国画出现了繁荣发展的兴盛局面；宋元时期的国画以山水画抒发情感成为潮流所趋；明清艺术的创造意義被许多大家提及，影响到了后世的绘画发展。近现代西方绘画融入中国，作为中国传统文化的国画荟萃，大胆借鉴和吸收西方艺术技巧，国画呈现多元化的发展特点。
（二）国画审美特征
国画通过艺术性地反映现实生活来表达人们的思想情感，这种艺术形式能通过独特的艺术魅力和审美特征带给人们愉悦的情感体验和精神享受，并能培养和锻炼人们的审美意识和审美能力，提高思想修养和道德品质。美术教育通过一系列教学活动使受教育者得到审美教育的熏陶，想象力和创造力得到激发，能培养高尚的情操和审美情趣，提高文化修养。注重中国画的审美教育，通过国画教学培养受教育者的美术审美能力，不仅能有效促进中国画传统美学思想的发展，还能积极地促进国画教学改革的进步。
二、国画教学现状
随着艺术高校的大规模扩招和应试教育的弊端，出现了一些影响国画教育教学发展的一些问题，亟待进行国画教学的改革。
（一）学生自身原因
多数艺校学生因为文化课成绩不突出而选择艺术学习，大多文化知识积累不丰厚，艺术素养不高，多是在高中阶段针对艺术的应试教育进行短时间的突击强化训练，通过专业课考试。随着高校的扩招，一些艺术院校招生生源不足，降低招生门槛，专业课及文化课要求降低。有的学生甚至不喜欢国画艺术，而是为了混一张大学文凭，放松了对中国画艺术的潜心钻研和学习，导致中国画的技艺难于得到深层次的推广。
（二）教学基础不扎实
应试教育的大背景下，初高中阶段大多重视文化课教学而忽视美术学科的学习，美术课难以完成教学大纲目标，学生的兴趣或艺术细胞会逐渐被埋没。等到高中阶段做出学艺的选择时，多是从零强化训练，速成式教学或重金“一对一”培训指导。即使进入到艺术高校，高校美术专业的国画教育教学由于缺失艺术文化，教法单一，再加上艺术教育基础薄弱，很多学校教师在教学的过程中走形式，美术课程的开设成为摆设，很大程度上影响了国画教育教学的快速发展。
（三）教学方法单一
当前高中阶段美术教学涉及国画内容不多，教学内容多数是水粉、水彩、速写等，学生对国画了解不深、接触不多。国画教学应从流派、传承、技法、艺术形式等方面系统地开展教学，但因为课时限制和教师教学理念的影响，高等美术院校在中国画教育教学中，注重强调西方写实体系的学习和观念，采用统一的写实体系的教学模式成为中国画教学的主流方向，教学方法和教学内容千篇一律，致使中国画学科的学生接受专业知识不足，很难系统地向学生普及教学，特别是在艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等方面的形式和理念不能普及。多是直接从技法上教学，这样的国画教学缺少艺术属性，造就的是技法相同、笔法单一的美术作品，缺少创新和灵性。教学中国画更侧重对意境的表达展现，西方写实体系的教学模式，虽然促进了中国画技法上的进步，也严重阻碍了中国画的内涵发展。
（四）课程设置落后
美术高校国画教学的课程设置决定和影响着国画教学的水平质量。近年来高校国画专业设置落后、陈旧，教学模式传统僵化，专业教师更换频繁。由于只教学技法，学生学习的过程中难以对中国画体系形成完整认知，受专业文化的局限，艺术作品同质化现象严重，缺少时代特色艺术风格的作品，一定程度上影响了国画的发展。
三、中国画艺术的审美特征
（一）中国画的审美意象
中国画主要是通过静止的形式和意象对生活情景直接再现，通过视觉体会画面中要表达的情感和场景。画面表现追求的是笔墨的线条之美，人物、树木、山石、花鸟、诗词等成为一种精神形式和意向性结构的再现，笔势、笔意、笔墨和精神内涵共同完成国画所表现的景物和精神。也就是说，中国画通过艺术形式通过时空的转换，使整个画面章法布局变化无穷，达到种种审美意象的结合。
（二）中国画审美创造的再现性
中国画艺术创作的整个环节包括构思、创作、再现三部分，中国画作品本身艺术美、形式美动笔之前就构思完成，是审美创造和艺术作品的再现，创作具有生命力。中国画艺术作品随着其体裁、内容、形式的不同和展出的环境、时间、心境、氛围的不同，也会产生各种不同的审美效果。
（三）中国画艺术作品的欣赏性
中国画以静止状态的形式和审美创造再现的艺术风格给欣赏着以种种想象。欣赏者通过视觉感受作品的形式和内容，用美学和艺术知识及独特的情感去把握中国画作品的意象。欣赏者艺术修养水平的不同，对中国画艺术作品审美的结果也会存在一定差异。
四、突破传统模式，改革国画教学
（一）改革现行的美术高考制度
现行的美术高考入学只针对素描、色彩进行考试，考国画专业的学生也不例外。应试教育从源头上就遏制了学生对中国画学习的动力，学生对中国画的基础基本为零。即使有这方面爱好和兴趣的学生，也会因基础薄弱，进入到大学门槛后面对繁杂的课程而疲于应付，丧失学习兴趣。为促进中国画教学工作的深入开展，建议将国画或者临摹加入到美术高考当中，提高国画专业学科的分值，督促学校和教师重视国画教学，全面提升学生学习国画的动力和激情。
（二）加大国画基础教学力度
大学前国画课程没有开设或即使开设也成为“摆设”，学生缺少国画的基本素质，只是进入到大学阶段才对国画进行系统学习，影响了国画教学的深入发展。要从国画教学的基础教育抓起，针对有学习国画意愿的学生，要从小学阶段培养其初步的美术基础。中学教育阶段注重发现和挖掘有美术功底和潜力的学生，针对学生的学习意愿，因材施教，尤其对有从事国画學习意愿的学生，加大国画基础教学力度，提高学生的国画素养和水平。
（三）科学设置国画教学课程
当前高等院校美术专业教学中过多凸显西洋画教学，安排国画教学时间少，学生难以系统地了解和掌握国画技能，更难理解中国画的笔墨精神和艺术魅力，国画知识储备量不足，无法真正悟到中国画的精髓。高校初级阶段甚至高中阶段，适当增加中国画的学习内容，使学生及早涉入国画领域学习。高校美术教师要与时俱进，创新教学理念，潜心钻研教学方法，改进教学方式，提高美术课堂教学质量，真正让学生从中国画的美术教育中汲取精华，激发国画学习兴趣，领悟中国画的真谛。
（四）对高校国画教学的内容进行改革
国画教学主要包括绘画技法、书法及创作等多方面，内容繁多。但是现代的中国画教学，对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识研究不透彻，讲解不深入，教学中存在顾此失彼的现象，实际教学中很多内容被忽视。比如书法教学是国画教学的基础和入门教学内容，能培养学生使用线条进行造型的能力，但往往引不起学校和教师的重视；国画教学课堂上简单临摹多，自主创作少，创新能力明显不足；有时注重国画技法的渲染，忽视书法教学在培养学生线条造型方面的作用，致使书法教学若有若无，学生功底不扎实，中国画缺乏“中国特色”。国画教学中要完善国画教学内容，教师和学生掌握全面的系统的国画教学的基础，全面提高国画教学的质量和效率，让更多的国画爱好者真正领悟中国画的奥秘所在。特别是技法练习要教会指、腕、肘、臂的合理运用和执笔方法，掌握国画中的中、顺、逆等笔法和积墨、破墨、泼墨等墨法。教会学生认真揣摩笔墨技法在绘画作品中蕴含的粗刚与细柔、繁密与疏松，狂野与细腻等意境。同时教师要结合经典国画作品和笔墨技法的示范，调动学生练习笔墨技法的兴趣和积极性，提高审美能力和艺术修养。
五、结语
国画是中国一门独特的传统艺术，“中国画”要体现“中国特色”，将经典性的文化艺术遗产融入课堂教学，不仅可以丰富人的精神生活，在陶冶高尚情操的同时能得到美的享受。可以说，独具民族特色的中国画是培养审美体验的重要途径，如何在中国画教学中培养学生的审美能力和审美体验，善于发现艺术美，增强艺术审美能力，这就需要国画教学者教学中敢于打破传统的僵化的教学模式，善于充分挖掘国画中的美，采用丰富多样的教学方法和手段，勇于创新，营造美的氛围和环境，调动激发学生对中国画的学习兴趣，使学生在国画学习过程中时刻感受到美的熏陶；美术高校要细化专业分科，完善国画教学的课程设置和教学内容；教育部门要研究探索美术高考制度改革，适当增加国画内容。只有多管齐下、统筹协作，才能有效促进我国国画教学的深入发展，国画精神才能不断发扬光大，国画艺术才能作为中国瑰宝熠熠生辉。
参考文献：
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作者单位：
石家庄幼儿师范高等专科学校
