论双排键电子琴作品《英雄波兰舞曲》的艺术处理
【摘要】双排键电子琴因为其音效之丰富，能模仿各种乐队，而深受演奏者追捧。《英雄波兰舞曲》改编自肖邦的钢琴作品《Polonaise in A-flat major》，通过改编者音色搭配，成为了一部宏伟的管弦乐作品。本文通过对作品的音色模拟与搭配、演奏方式的分析，使演奏者在演奏作品时能够准确把握作品核心，了解改编者对作品的理解，把握音乐风格特色，从而更进一步了解从钢琴作品到管弦乐作品的转变，和在演奏中应注意的细节问题。最终完整地、准确的诠释作品内容，把音乐表现地更加完美。
【关键词】《英雄波兰舞曲》；双排键电子琴；艺术处理
双排键电子琴又被称为电子管风琴，从电子音乐的全面发展开始，这种电子乐器开始出现在人们眼中，并发展成熟。其音色丰富，演奏方式多样。由于这些特点，双排键的演奏与其它键盘乐器又有着相似却又不同的地方，因此在双排键的触键、不同乐器的模拟演奏，音量控制以及作品处理等方面需要探究。本文以改编自肖邦的钢琴作品《英雄波兰舞曲》为研究对象，分析乐曲在双排键上的实际操作，演奏技巧，踏板控制，管弦乐音色的模拟等，从而掌握不同乐器的演奏技巧，把握作品的风格和特点，从而更好的驾驭不同时代的作品。
一、作品分析
演奏作品前，首先要对作曲家的音乐和音乐作品背景文化进行了解。深入了解作曲家所处的大时代有利于掌握音乐风格，了解作曲家写作目的有利于演奏者更准确表现音乐作品的内涵。一切艺术都来源于生活，所以每一部作品都是作曲家对现实生活的反应。演奏要深刻了解作品的内涵以及表现，就要掌握作曲家的时代背景，以及作品的大时代背景。在了解上述内容后，要了解改编者的理解，从音色编辑和搭配上，找出改编者对作品的诠释，不同的乐器演奏相同的作品，改编者通过管弦乐想描绘出一个什么样的画面，展示给听者。从作曲家的“觉”，到改编者“觉”，再到演奏者的“觉”，从感觉到听觉的不断转变，演奏者最终需要抓住的作品内涵，是需要掌握的。
（一）作曲家与作曲背景
肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐代表人物之一，他创作几乎全部是钢琴作品。1810年肖邦生于波兰，但是在1831年后都居住在巴黎。他一生对祖国有着热烈的感情，当时的波兰在俄国的统治之下，他一直期望着祖国的独立。《Polonaise in A-flat major》作于1842年，是他所作的16首波兰舞曲之一，也是其中最为宏伟的一首作品，因为它充满了战斗力量，所以称其为《英雄波兰舞曲》。这首作品气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为这首作品是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，这首作品中的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。 肖邦的作品非常内省，形式明确下有着即兴的特质。演奏时需要踏板技巧以及速度上的伸缩处理，演奏者需要有完美的技巧以及敏锐的触键。
（二）简要分析《英雄波兰舞曲》
《英雄波兰舞曲》可以分为三段，第一段调性为降A大调，在音量逐渐增强的引子下，呈现出刚劲有力的主题，表现了一种不屈不饶的战斗精神。第二段从E大调转回到降A大调，左手连续的八度十六分音符，描绘出战场上的坚定步伐，右手的旋律仿佛像号角，激发着战士们向前冲的信心。第三段是第一段的再现，更加丰满的织体旋律使得整体气势更加宏伟，最后在壮烈中结束。
二、音色编制与演奏
传统的乐器，发出声音只能是单一的音色，而双排键电子琴进过多年的发展和科技技术者们的不断研究，双排键电子琴在音色质量和种类上有了很大的提升。在双排键电子琴中，弦乐和管乐的音色是最为常用的，在现在很多作品中都被采用。演奏前，了解作品的音色组成，以及分析各种音色的特点，对演奏有很大的好处。对于管弦乐吹奏的气息问题，弦乐器在拉奏中的弓弦弹拨表现等，了解每种乐器发声特点，掌握每种乐器的发声原理，有利于演奏者更快更好的理解作品，分析作品，并准确地抓住作品核心。
（一）模仿的乐队编制
管弦乐由木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组组成。改编后的《英雄波兰舞曲》涉及到的乐队成员有：
木管组（woodwins）：单簧管（clarinets）、大管（Bassoon）、长笛（Flutes）、双簧管（Oboes）。
铜管组（Brass）：圆号（Horns）、小号（Trumpets）、长号（Trombones）、大号（Tuba）。
打击乐组（Percussion）与色彩性乐器组：定音鼓（Timpani）、竖琴（Harp）、钟琴（Chime）、排钟（Glocken）。
弦乐组（strings）：小提琴（Violin）、中提琴（Viole）、大提琴（Violoncelli）、低音提琴（Contrabassi）。
（二）模仿的效果
改编者用弦乐组和圆号的搭配，来描绘黎明的号角，用弦乐组加上管乐组和一个突出的小号，描绘波兰民族英雄的英勇画面，在第一部分通过管乐组和弦乐组音色的不断变换，来描绘出波兰人民的英勇抗战，无数英雄如洪水般勇猛的场景。第二部分的开始用左手用弦乐组和大号的色奏出十六分音符的固定节奏型，模仿战争中的马蹄声、脚步声，描绘出战斗英雄们以排山倒海的气势由远及近。右手的旋律声部，从圆号到木管组再到整个铜管组，描绘出抗战人民收到号角鼓舞奋勇前进的情景。第三部分所有乐器音色的融合，把战争场面推向极致，最后的四分音符在定音鼓和铜管组、弦乐组的演奏下，战争取得胜利，把整个民族气魄推向了高潮。
（三）演奏分析
“由于立式双排键电子琴的高科技成分含量很大，其演奏技巧，特别是手指上的技巧相对于其它键盘乐器较为简单，故而有不少的初学者错误的认为只要弄清楚并能较为熟练的掌握其基本组成——键盘、键钮（特别是控制键钮的音色、节奏、和弦部分）和扬声器，就可以较容易的演奏乐曲了，岂不知要想用双排键电子琴较为完美的演奏好一首乐曲，坚实地掌握诸多的基本演奏技巧，包括连奏、断奏、手脚技术的训练、音量踏板和表情踏板的使用等，都具有重要的意义。”所以在演奏的时候，要注意容易忽视的细节问题，这些细节构成了作品的灵魂，细节处理也就是艺术的体现。
引子的第一个音，音色为弦乐组加上圆号，这里要注意的就是模拟管乐器音色的弹奏问题。因为管乐器演奏的时候是吐音，所以在解决演奏吐音乐器所发出的音色问题时，首先要考虑到音头的问题。音色的强弱问题决定于音头力度的控制大小，所以谱中第一个音，想到达到清晰、干净而且富有力量的音色，就必须在触键前做好准备，在触键的那一刻，把所有力量集中在手指尖，并且最好采用断奏的演奏方式。
接下来的一串十六分音符，最重要的乐器为单簧管，单簧管的低音区浑厚、神秘，改编者用这种音色来描绘出战争前的那种紧张感，在演奏的时候，要注意管乐器的换气问题，在这里，一句话完了，就要换气。（见谱例2）
第二小节第二拍拨弦后，第三拍双手都在上键盘时，要注意，此处要防止后触的产生。此处主音色为圆号和大管，这两种乐器都为管乐器，所以在演奏的时候还是要注意上面所讲到的音头力度控制问题，因为管乐器突出音后，音量是减弱的，所以这里在弹奏前要控制手指力度，防止后触产生，发出乐器不应该发出的声响。这一句可以想象钢琴的声音，发音后不能中途改变，只能自由衰减或者被制音。
此处左手与脚，号角依次吹响，整句话做一个大的渐强，突出战争即将开始的时刻，引出后面主题的开始。既然是渐强，那么就要从弱音开始，然后依靠第二表情踏板，从弱到强，右手连续的十六分音符，固定的节奏型，代表战士们奋勇向前的决心，左手与脚代表着号角的吹响，在最强的声响来临时引出主题，拉开战争的序幕。在演奏的时候，要注意在渐强的同时，不要渐快。因为往往很多人在演奏渐强的时候，会不自觉的渐快。这个是在演奏中要避免的。（见谱例4）
此处要注意呼吸，在C段开始之前做一个大的气口。段落之间的连接，每一次新的主题或者情绪的变化，都要调整自己的呼吸，这样演奏者的感受才能传达给听众。（见谱例5）
此处在表情术语加强与很弱这里，同时可以做出一个小气口，仿佛是场景的转变，开始描绘由远到近的英勇战士。（见谱例5） 这一段描写部队的步伐，奔马版的节奏，描绘出雄壮的战争场面。中段开始的前两个小节，钢琴演奏家在演奏这里的时候，通常采用断奏的形式，弹奏出雄壮之势。这里改编者用了弦乐组的音色和排钟的音色。右手排钟的音色弹奏时要模仿钟声，而左右因为是弦乐组，所以 在断奏的时候要注意平均，不要拖泥带水，同时此处也要注意后触的触发，谱面上标有重音记号，在此处，结合器乐发声和所要营造的环境，可以考虑轻触琴键，以防止不协和的乐器声音出现。
结语
演奏好一首作品，首先要了解作品的相关时代，作曲家生活的大时代背景，充分了解作曲家的动机，以及创作初衷和思维。然后才能把握中作品的中心。其次，在练习中，要找到自己演奏乐器的特色，双排键作为电子乐器其现代化功能带来很多方便，可是却也有美中不足的地方，演奏者在演奏每首作品时，一定要严格按照不同乐器的发声原理，不能为所欲为、随心所欲，在细节上面，多下功夫，对谱面一定要认真读，练习中认真听，仔细想，慢慢揣摩，这样才能做到演奏者与作品完美结合，从而也提高自身的音乐理解能力和表现力，更进一步提高自身的演奏水平。
参考文献
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作者简介：刘振庭（1989—），女，汉族，湖北巴东县人，2013级研究生，研究方向：双排键电子琴演奏与教学。
